香港。西九文化区管理局董事局第 53 次会议于今日召开，香港M+视觉文化博物馆正式宣布，现任新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales）副总监华安雅（Suhanya Raffel）女士将在11月正式任职，接替于今年1月辞职的前馆长李立伟（Lars Nittve），成为香港M+视觉文化博物馆新馆长。

▲ 左：华安雅女士，右：李立伟，图片来源：The Australian与Hong Kong Tatler

华安雅于2013年加入新南威尔斯美术馆。自1994年起，她受聘于布里斯本的昆士兰美术馆及当代美术馆（Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art），并历任多个高级策展人职位，包括于2010年担任策展及藏品发展副总监，并于2012年升任为副总监。她为昆士兰美术馆及当代美术馆建立亚太艺术的馆藏作出重大贡献，曾引领多个重要的策展项目，如亚太当代艺术三年展（自2002年起）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）展（2007年-2008年）及《中国专题研究》（2009年）。她同时为多个机构的董事局成员，其中包括纽约古根汉美术馆的亚洲艺术协会、坎培拉外交及贸易部的澳中理事会及布里斯本格里菲斯大学的亚洲研究所。

西九龙管理局董事局主席林郑月娥女士表示：“华安雅女士从事博物馆管理已逾30年，经验丰富，在策展和收藏方面广受称誉，尤其擅长亚洲当代艺术。我深信华安雅女士的经验、专业和视野能够带领团队，在三年后M+大楼开幕时，为香港市民及全球访客带来一所顶尖的视觉文化博物馆。”

M+董事局主席罗仲荣先生说：“我们很高兴华安雅女士加入我们的团队，担任M+ 博物馆的行政总监，这是一个极富挑战性的岗位。从现在起直至M+博物馆开幕及日后营运，华安雅女士将肩负充满挑战和艰巨的工作，为香港打造一所国际级的视觉文化博物馆，满足甚至超越公众的期望。”

西九龙管理局行政总裁栢志高表示：“我很高兴华安雅女士的加盟，西九管理团队的能力将更为强化。凭藉她多年来在澳洲各大美术馆出任要职，以及于世界各地参与展览所积累的宝贵国际及成功经验，华安雅实为领导M+未来策展工作，以及策划购藏不同艺术品、设计和建筑及流动影像作品的理想人选。”

▲ 预计于2019年对外开放、总占地面积为六万平方米的M+大楼，由世界知名的瑞士建筑师事务所Herzog & de Meuron，联同香港TFP Farrells和香港奥雅纳工程顾问公司合作设计，图片来源：西九文化区

在《澳洲人报》于7月16日刊登了华安雅将离职的消息后，她向新南威尔士美术馆的员工发了一封邮件：“我为我和美术馆为没能及时公布这一消息而感到抱歉。”华安雅的丈夫迈克尔·斯内林（Michael Snelling）是悉尼国家艺术学院（National Art School）院长，该学院也可能因为这一连锁反应而受到牵连。目前国家艺术学院正面临着与悉尼大学艺术学院（Sydney College of the Arts）、新南威尔士大学艺术学院（University of NSW College of Fine Art）合并的危机。斯内林此前在国家艺术学院一个超过30个员工参与的会议上坦言，他将于8周后离职。一位国家艺术学院的员工认为：“斯内林确实为他的离开感到抱歉，他很真诚，令人感动。”

▲ 2016年4月2日M+大楼建筑工体鸟瞰图，图片来源：西九文化区

而M+这一任命也让香港艺术界产生了不少的议论。“她毕竟没有在香港生活的经验，也不了解香港本地的艺术史。M+项目将会继续脱离香港本土，”香港非营利艺术团体“进念二十面体”（Zuni Icosahedron）合作艺术总监、一向对M+项目持批判态度的胡恩威在接受《南华早报》采访时表示。但另一位匿名接受采访的本地策展人则认为华安雅能够妥善管理M+博物馆：“悉尼拥有大量亚洲人口，而华安雅曾经策划过亚太当代艺术三年展（Asia Pacific Triennial）。亚太当代艺术三年展中囊括有许多亚洲艺术家，其中也包括大陆和香港艺术家。更令人激动是他们选择了一位女性管理者。”

北京艺门画廊（Pekin Fine Arts）的负责人马芝安（Meg Maggio）也对华安雅的任职充满信心。“她了解中国艺术家，也与很多中国艺术家有过合作。她曾经工作的博物馆也有着非常好的声誉。希望她能够引领未来香港的艺术管理。”马芝安说道。

杨嘉辉将代表香港参加2017年威尼斯双年展

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近日，香港艺术发展局（The Arts Development Council）也与M+博物馆共同宣布，声音艺术家杨嘉辉（Samson Young）将代表香港参加2017威尼斯双年展。独立策展人郭瑛（Ying Kwok）将负责策划展馆，M+的执行总监和总策展人郑道鍊（Doryun Chong）将会担任顾问策展人。

▲ 声音艺术家杨嘉辉，图片来源：Time Out Hong Kong

1979年生于香港的杨嘉辉毕业于悉尼大学音乐及哲学学位，并在香港大学获得作曲硕士学位。2013年，杨嘉辉完成美国普林斯顿大学电子音乐博士课程。除了音乐以外，其创作的领域涉及录像艺术、舞蹈、装置艺术以及多媒体等。2013年，杨嘉辉获香港艺术发展局颁发的媒体艺术界别“年度最佳艺术家”奖。2015年5月，其基于对第二次世界大战的研究创作出的《亲爱的朋友啊你在想什么》（Pastoral Music (But It Is Entirely Hollow)）在巴塞尔艺术展香港展会展出。同时，杨嘉辉也获得了巴塞尔艺术展与宝马集团共同颁发的首届“宝马艺术之旅”奖。他的艺术项目《钟声为谁而鸣──冲突的声音历史之旅》（For Whom the Bell Tolls: A Journey Into the Sonic History of Conflicts）通过专注于钟声作为和平与冲突的象征而获得广泛青睐。

▲ 杨嘉辉《亲爱的朋友啊你在想什么》田野调查影像，2014年，图片来源：Samson Young

今年6月，他以一件与上述创作一脉相承的作品参与到巴塞尔艺术展“意象无限”（Unlimited）单元。在一个展位大小的立方体顶部，艺术家身着警服，用驱散人群的声波武器进行艺术表演，这被称为长距离扬声装置（LRAD: Long Range Acoustic Device） 在音量最大时，可诱发永久性的听力损伤，同时，该技术也被私人住宅用来驱赶鸟类。在巴塞尔现场上，杨嘉辉在控制台上向观众们表演了一系列撕心裂肺的鸟鸣声。（综合报道/TANC）