《frieze》（英国）
一次又一次：拉格纳·基亚尔坦松
Again & Again: Ragnar Kjartansson
▲ 第180期《frieze》杂志封面，图片来源：e-flux
适逢冰岛艺术家拉格纳·基亚尔坦松的首个英国回顾展在伦敦巴比肯艺术中心举行，本期《frieze》杂志选取了拉格纳·基亚尔坦松以西方优渥生活为主题创作的视频作品《西方文明场景》（Scenes from Western Culture，2015）中的“富裕的德国孩子”（ Rich German Children）一篇为封面，以探索拉格纳·基亚尔坦松的代表作品以及作品中对于永恒轮回观点的思考。
《Flash Art International》（意大利）
拒绝戏剧化：卡蜜儿·布拉翠西
No Drama：Camille Blatrix
▲ 第309期《Flash Art International》杂志封面，图片来源：Flash Art
本期的《Flash Art International》选择以小说的角度来考察艺术。许多艺术类作家、编辑以及视觉艺术家本身也是高产的小说作者或出版人，这些横跨艺术界和文学界的人物成为本期杂志关注的对象。《Flash Art International》邀请这些艺术家来撰写评论文章、采访和回顾稿件，以艺术家的视角进行特定主题下的故事讲述，而卡蜜儿·布拉翠西今年创作的封面作品《拒绝戏剧化》就是其中之一。
《ArtReview》（英国）
艺术作为社交活动的秘密：里克·罗威
The secrets of art as social engagement：Rick Lowe
▲ 2016年夏季《ArtReview》杂志封面，图片来源：ArtReview
本期《ArtReview》杂志夏季刊聚焦来自休斯顿的艺术家里克·罗威。除了艺术家的身份外，里克·罗威也是一位社群管理者（community organizer），他以休斯顿地区艺术家联排工作室为主题的作品《排屋项目》（Project Row Houses）被认为是社会实践艺术的典型。在本次的封面故事中，这位美国艺术家谈到了他的这件作品，以及他对艺术作为一项社会活动的理解，也有作者对于该项目重要性的解读。
《艺术论坛》（ARTFORUM）（美国）
艺术与身份
Art and Identity
▲ 2016年夏季《ARTFORUM》杂志封面，图片来源：e-flux
本期《艺术论坛》杂志夏季刊的封面来自艺术家芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）与《艺术论坛》合作的特别项目，这也契合本期杂志的主题，即“艺术与身份”。本期《艺术论坛》旨在探讨以下几个问题：谁在发言，我们如何观看，我们身在何处。表达“身份绝不只是关于某个单独的个体，而是涉及主张、更涉及逃避，一切主体性形式都同时也是排除与强迫的形式”这样的观点。芭芭拉·克鲁格在本期杂志封面上以图解的方式剖析了身份的语言以及其称呼模式，也揭示了在“我们”的主张和预设里，我、你、我们和他们之间的游戏关系。
《艺术界》（LEAP）（中国）
缪斯
Muse
▲ 2016年5/6月刊《艺术界》杂志封面，图片来源：艺术界
本期《艺术界》探讨了一个艺术实践核心的边缘现象：缪斯，即灵感的来源。当今时代，有时很难说清谁是艺术家谁是缪斯。缪斯或许直接创作了作品，或许以作品的形式表现出来，甚至重塑了作品中的艺术家。在艺术与其他学科的边界逐渐模糊的今天，“人”在艺术创作过程中的位置与形象也不再固定，每个人都有可能成为缪斯。本期的“缪斯症候”专题给读者带来了当代创造力在更多维度上的诠释，表达出“艺术是一种渐进的过程；参与其中的每一个人都是缪斯”的主张。
