巴塞尔。第47届瑞士巴塞尔艺术展将于6月16日正式开幕。本届艺术展的时间介于低成交量的纽约春拍季，和预计持续低迷的6月伦敦拍卖季之间，面临着与去年截然不同的市场环境。“在一个怀疑、观望的市场中，艺术经销商清醒的认识到，他们必须要带来最好的作品。”巴塞尔艺术展负责人马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）说道。
各个板块亮点众多，摄影艺术升温
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本届巴塞尔艺术展仍旧包括8大展区。“艺廊荟萃”作为主展区，云集220间画廊带来的各类艺术作品。多间艺廊于今年强势回归，有6间过去曾在“艺创宣言”或“策展专题”展区参展的画廊将于今年首次加入主展区，包括巴黎的Applicat-Prazan、阿姆斯特丹的Borzo、来自苏黎世与比佛利山的Karama International、来自纽约和Kinderhook的Jack Shainman Gallery、来自开普敦和约翰内斯堡的Stevenson以及柏林的Barbara Wien。“限量编制”汇聚16家版画、限量艺术作品领域的专家型机构，包括来自慕尼黑的Sabine Knust、来自纽约的Carolina Nitsch和来自新加坡的新加坡泰勒版画院。
▲ 杰伊·德费奥（Jay Defeo）《Jay Defeo Untitled (for B.C.)》，照片拼贴，24.8 x 19.7 cm，1973年
▲ 山姆·杜兰特（Sam Durant）《Prison Memorial Labyrinth Complex》，119.4 x 119.4 cm，2016年
本次“策展专题”呈现的策展项目将涵盖历史及当代作品。来自纽约的柯恩画廊（James Cohan）将带来罗伯特·史密森（Robert Smithson）罕见的波普作品，该系列作品创作于史密森经典的非场域及具开创性的户外大地作品之前，充分显示了艺术家广泛的文化兴趣，及其对圣俗结合的开放态度。
▲ 罗伯特·史密森《Untitled [Venus with lighting bolts]》，混合媒介，76.2 x 55.9 cm，1964年
▲ 罗伯特·史密森，《Fling》，121.9 × 106.7 cm，1965年
在“艺创宣言”板块，参观者及收藏家有机会发掘崭露头角的新晋艺术家和年轻画廊。本年度18间参展本展区的画廊中，有7间为首度参展。在本板块，来自柏林的Société画廊将带来铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）古墓般的沉浸式装置作品。除此之外，来自伦敦的Carroll/Fletcher将首次展出Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme的装置作品《May Amnesia Never Kiss Us on the Mouth》——这是艺术家们花了两年时间对失忆症进行研究的成果。Selma Feriani画廊将带来马西妮萨·塞尔曼尼（Massinissa Selmani）的混合媒介作品，展示艺术家对由流行图像及事件所引发的运动进行持续探索与描绘的过程。
▲ 马西妮萨·塞尔曼尼《Shapeshifter No.VI》，36 × 46 × 6.5 cm，2016年
▲ 马西妮萨·塞尔曼尼《Shapeshifter No.VIII》，41.5 × 58 × 6.5 cm，2016年
今年艺术展中的“城艺之旅”单元改由瑞士本土独立策展人塞缪尔·洛伊恩贝格尔（Samuel Leuenberger）策划设计。洛伊恩贝格尔为瑞士比尔斯费尔登（Birsfelden）非营利展览空间SALTS的创始人。本届的“城艺之旅”将呈献19件来自国际知名艺术家及新晋艺术家的场地特定装置艺术作品。展览地点包括巴塞尔标志性的大教堂、文化博物馆及位于Grand Hotel Les Trois Rois下方的地下隧道等，将巴塞尔的古时今貌巧妙地串联起来。据洛伊恩贝格尔介绍，今年的“城艺之旅”将呈现艺术家对个人身份的探索，及其对个人身份与人类肉身之间的关系的思考；也将呈现艺术家在持续转变的社会政治环境中，对自我形象、日常认知的质疑。
“城艺之旅”的装置艺术作品中包括伊万·纳瓦罗（Iván Navarro）的《Traffic》。7对颜色循环变换的交通灯，将人对城市的无意识体验放大、拉长，变成循环、永无休止的具象体验。
▲ 伊万·纳瓦罗《Traffic》，装置，550 x 550 cm，2015年
▲ 山姆·杜兰特《Labyrinth》，装置，2015年
本次“意象无限”展区展出的展品数量为有史以来最多，展出的艺术品中涵盖许多具有重要艺术史价值的作品，包括弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的开创性作品《Damascus Gate，Stretch Variation》、艾莉森·诺尔斯（Alison Knowles）首次展出后54年间再未亮相的《Make a Salad》，以及马撒·罗斯勒（Martha Rosler）创作的越战题材作品《House Beautiful: Bringing The War Home》。
▲ 已开幕的“意象无限”展览现场图
其中，艾莉森·诺尔斯的《Make a Salad》为行为表演作品，需要观众与艺术家共同合作，搅拌沙拉食材，并将沙律凌空抛接，直至上碟。罗斯勒的作品《House Beautiful: Bringing The War Home》将越战时期的摄影新闻图片与当代家居设计杂志上的花样图案相结合，将战后美国的繁盛与战时凄败的景象联结到一起，传达出一种隐隐的不安。
▲ 艾莉森·诺尔斯《Make a Salad》行为表演现场图
▲ 艾莉森·诺尔斯《Make a Salad》，行为表演，1962年
▲ 马撒·罗斯勒《House Beautiful: Bringing The War Home》，摄影，1967-1972年
纵览巴塞尔艺术展，摄影作为一个从未在高端市场占据一席之地的艺术媒介，正渐渐在艺术市场中占据主流地位——这是摄影爱好者与收藏家的福音。
柏林的Nagel Draxler画廊将在本次带来艺术家克莱格与古特曼（Clegg & Guttmann）的摄影作品，其摄影作品受到北方巴洛克肖像画的启发。其中，《艺术家和模特》（Artist and Models, 1986）中有着已故德国艺术家Günther Förg的珍贵影像，定价在3.2万欧元。
建筑理念“zome”的应用
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在本次巴塞尔艺术展期间，由驻洛杉矶艺术家奥斯卡·图阿松（Oscar Tuazon）创作的开放式巨型装置《Zome Alloy》将被放置在艺博会入口处的巴塞尔展览广场（Messeplatz）上。《Zome Alloy》是以轻盈物料构建的木质外壳建筑物，旨在容纳展会的参观者，同时让他们从中思索房屋的可能性。《Zome Alloy》采用单一的家庭房屋建筑模式，结构部分以铝覆盖，易于拆卸、组装及生产，展示了对建筑理念“zome”的实际应用，将开放予公众参观。
▲ 奥斯卡·图阿松《Zome Alloy》现场图
《Zome Alloy》的灵感来源于发明家、太阳能工程师及建筑师史蒂夫·贝尔（Steve Baer）。贝尔于1971年和妻子在新墨西哥州科拉尔斯市（Corrales）外筑成了自己的zome home。建筑物的外壳以蜂巢型嵌板组成，外层包裹着反光的铝材料。这种聚集式、且具延伸性的有机形态可被视为当代流线型建筑的先驱模型。房屋也被视为被动式太阳能系统的先例，并作为被动式太阳能科技工程的实验性试点。
▲ 史蒂夫·贝尔的“Zomework”，位于美国新墨西哥洲
图阿松创作的《Zome Alloy》呈现了最原始的“zome”。其作品沿袭自贝尔原有的房屋建筑，再透过当代科技加以改良。在巴塞尔艺术展展会期间，由图阿松主办的第二届Alloy会议将于建筑装置内举行。各类工程建筑专业人士将齐聚于《Zome Alloy》，研讨当今社会的建筑议题。
聚焦欧洲难民潮
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在中东纷乱、大批移民与恐怖分子引起遑遑之心的世界局势之下，难民、迁徙跃入艺术家的视野。在本届艺术展的“策展专题”（Feature）展区，Wentrup画廊带来了奥拉夫·梅特泽尔（Olaf Metzel）令人动容的、沉浸式的装置作品《Sammelstelle》。此作品原是为1992年的德国难民潮所作，与今日欧洲的难民潮“遥相呼应”。
▲ 奥拉夫·梅特泽尔《Sammelstelle》，波形铁板、钢铁、铝，350 x 500 cm，1992年
由5个画廊联合展出的阿尔弗雷多·伽（Alfredo Jaar）的作品《The Gift》也聚焦于欧洲大规模迁徙潮。小而精巧的幽蓝色盒子将散布于巴塞尔Münsterplatz及其周边地带，作为“城艺之旅”单元中一件值得关注的装置作品。现场还将有志愿者向来宾派发蓝色纸皮箱作为礼物，收到箱子的人需按指示打开箱子，将箱子内外反转重摺——箱子将摇身一变成为捐款箱。
难民的流离、孤独也与本届艺术展中乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）的作品主题不谋而合。来自纽约的James Fuentes画廊带来了一系列梅卡斯的作品，作品以图像记录艺术家本人流离失所的经历。乔纳斯·梅卡斯是战后实验电影先驱，由他拍摄、记录他流散经历的电影《Reminiscences of a Journey to Lithuanla》将于6月16日晚于“光映现场”展出放映。同天晚上10点，“光映现场”还将放映6位艺术家的5部短片，以比喻式的电影语言，记录大规模难民迁徙。
▲ 乔纳斯·梅卡斯《Kassel/Mattenberg, myself overlooking the D.P. Camp, 1948》，收藏级数码喷绘，43.2 x 55.9 cm，2016年
▲ 乔纳斯·梅卡斯《Algirdas, Landsbergis, myself, Leo Adams, Kassel, 1948》，收藏级数码喷绘，55.9 x 43.2 x 5.1 cm，2012年
▲ 乔纳斯·梅卡斯《Postwar street scene, Kassel, 1948》，收藏级数码喷绘，43.2 x 55.9 x 5.1 cm，2012年
中国艺术家的参与
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在本届瑞士巴塞尔艺术展，麦勒画廊、香格纳画廊、长征空间等画廊携多件中国艺术作品来到瑞士，加入这场国际艺术盛会。在“艺廊荟萃”展区，香格纳画廊带来韩锋的《自行车运动场》、张鼎的《一种需要-8》、邵一的《非物质状态之一》及徐震-没顶公司出品的《掌握了影响群众想像力的艺术，也就掌握了统治他们的艺术》。
▲ 韩锋《自行车运动场》， 布面丙烯，200 x 300 cm，2015年；图片来源：香格纳画廊
▲ 张鼎《一种需要-8》 ，综合材料丝网印刷、镀24k金不锈钢，60 x 45 x 3 cm，2015年；图片来源：香格纳画廊
▲ 邵一《非物质状态之一》，镀锌钢板 ，118 x 70 cm，2016年；图片来源：香格纳画廊
长征空间带来包括吴山专、喻红在内的多位艺术家的作品，麦勒画廊带来了包括鄢醒、李钢、谢南星在内的多件中国艺术家的作品。谢南星是极具变革心的实验派画家，往往以心理学的质疑方式去质询表面背后的东西，从而达成他的艺术实践路径；李钢则试图寻觅理想化的表现手法，在本次参展的作品《油画》中，他以手工编织的方式把画布本身的纹理放大，然后通过绘画的方法强调颜料和画布咬合的质感。
▲ 谢南星《明信片No. 4》，布面油画，190 × 150 cm，2015年；图片来源：麦勒画廊
在“意象无限”展区中也不乏中国艺术家的身影。来自柏林的neugerriemschneider画廊将带来艾未未的作品，香格纳画廊将带来鸟头、丁乙的作品。
▲ 鸟头《情放志荡-23》现场图
▲ 鸟头《情放志荡-23》，黑白喷墨打印、椴木板材、椴木板材、夏布、传统生漆、真金箔、中国传统湿裱，502 x 1502 cm，2016年；图片来源：香格纳画廊
▲ 丁乙《十示 2016-B10》，日本手工纸上粉笔、炭笔，500 x 240 cm，2016年；图片来源：香格纳画廊
麦勒画廊带来的程然作品《奇迹寻踪》为长达9小时的实验电影。电影的拍摄基于三个真实探险故事，内容是关于探索与执拗。三个故事中的主角都以某种方式寻找奇迹，也面对着无可逃避的死亡命题。程然尝试在三个故事真实与虚构的切换中袒露人性。
▲ 程然《奇迹寻踪》，宽银幕高清电影，5.1声道环绕立体声，540’，3版＋1 AP；图片来源：香格纳画廊
