来自美国的爵士钢琴家、作曲家詹森·莫兰（Jason Moran）在威尼斯双年展主题展上爵士表演现场，视频来源：YouTube
在今年的威尼斯双年展上，访客们可以听到比以往更多的作品。尽管这一盛典长久以来就是多感官的展现平台，但这一次，奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）在他的主场馆“全世界的未来”（All the World’s Futures）上格外加强了声音和音乐的分量，这是前所未有的。一个崭新独特的空间专门为现场项目开辟了出来，这个空间被命名为“剧场”（Arena）；此外，还有其他的若干区域有声音鸣起，穿透整个双年展。
本届威尼斯双年展“剧场”（Arena），在上演《资本论》的朗诵和讨论
恩维佐对《艺术新闻》表示，这会“既是一个杂音，也是一个和声；双年展上将会出现许多这样的作品，因为我希望，以一个感官上的强烈体验带领人们走过展览”。威尼斯双年展主席保罗·巴拉特（Paolo Baratta）在一个充满音乐术语的陈述中表示，这种体验有一个更长远的目的：“我们要探究外部世界的张力如何作用于艺术家们的敏感度和关键的表达能量，如何作用于他们的欲望和他们的‘内心之歌’。”参与的艺术家——以及其他主展览和各个展馆的艺术家们，包括西斯特·盖茨（Theaster Gates）、杰里米·戴勒（Jeremy Deller）、珍妮弗·阿洛拉（Jennifer Allora）与吉列尔莫·卡尔萨迪利亚（Guillermo Calzadilla）的二人组合——呈现了多种将音乐熔铸进艺术之中的方式：作为历史记录、族群符号或是反抗形式。这些艺术家们都在以不同的形式，为恩维佐的愿景配乐。
2015年威尼斯双年展与音乐相关的作品
奥拉夫·尼古拉（ Olaf Nicolai）
不要消费⋯⋯（Non Consumiamo⋯）
“全世界的未来”主题展｜绿园城堡
奥拉夫·尼古拉
作为“剧场”的核心，现场朗读卡尔·马克思《资本论》的清唱剧表演为奥拉夫·尼古拉创造了理想的语境，使之能够发挥他对印度作曲家路易吉·诺诺（Luigi Nono）的政治性作品的兴趣。诺诺所做的二段式音乐《一张海的脸／不要消费马克思》（Un volto, e del mare／Non Consumiamo Marx）是对1968年威尼斯双年展的回应：那一年的双年展因资本化遭到公开抗议。这一作品也采用了当时一场游行中的一段录音。
奥拉夫·尼古拉的作品《不要消费⋯⋯》（Non Consumiamo⋯）在威尼斯双年展上表演现场
“这是一个新作，但也是对诺诺的一个献礼。”尼古拉表示。他与一些歌手合作，在双年展的开幕式上进行即兴表演。这位德国艺术家已经不是第一次介入音乐了。2011年，尼古拉在慕尼黑现代艺术美术馆（Pinakothekder Moderne in Munich）进行了他长达一年的“歌唱的楼梯间”（Escalier du Chant）计划，12名当代作曲家以此为平台，创作关于政治事件的歌曲。“我从来不在媒介之间做太大的区分，因为所有的感官应该是共同工作的，”尼古拉说，“我想，很多人会认为音乐是没有感官的语言，而我对音乐的兴趣，是因为我认为音乐是没有语言的感官。”
索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）
精美的杂音（Exquisite Cacophony）
“全世界的未来”主题展｜绿园城堡／军械库
索尼娅·博伊斯
作为一名受说唱音乐和达达主义影响的诗人，索尼娅·博伊斯或许不是一位显眼的艺术家，但由她创作、由美国说唱歌手阿斯特罗瑙塔利斯（Astronautalis）和英国歌唱家、诗人伊莱恩·米奇内尔（Elaine Mitchener）出演的电影充满能量，揭示了令人惊讶的平行感。
索尼娅·博伊斯的《精美的杂音》在展览现场
影片于今年2月拍摄于维多利亚与阿尔伯特博物馆，其快节奏的切换不仅让观众难以尽数，“重要的是，这个影像是完全即兴的。没有人知道后面会发生什么，无论是表演者、观众还是我本人。”博伊斯说道。
詹森·莫兰（Jason Moran）
分期（STAGED）
“全世界的未来”主题展｜ 绿园城堡
詹森·莫兰
对于艺术界来说，来自美国的爵士钢琴家、作曲家詹森·莫兰并不陌生，他在此前曾与包括西斯特·盖茨（Theaster Gates）在内的艺术家们有过合作；同时，他也名列于纽约卢赫灵·奥古斯丁（Luhring Augustine）画廊的艺术家名单上。对爵士与其受众、与对自由的表达之间关系的思考，成为莫兰在双年展上作品的起点。“劳动歌曲是美国文化的一部分，尤其是对于非裔美国人来说。无论这种劳动是发生在田野、在洗碗间还是在监狱的临时唱诗班里。”他说道。
特别的一点是，莫兰探索路易斯安那州立监狱中所记录下来的歌曲，该监狱又名安哥拉监狱（Angola）。从每分钟57拍到每分钟190拍，在狱友们的乐章中，节拍变得“非常重要”，莫兰说道，“它不仅与人声乐器联系起来，也与这些工人所用的工具联系了起来：手中举起的锤子，拉着它向下的重力，和这些动作最后所形成的节奏。”
1947年一个爵士吧的表演。两个在1930、1940年代曾一度声名在外、现已关闭的爵士乐聚点在本次双年展上被复原
两个在20世纪30、40年代曾一度声名在外、现已关闭的爵士乐聚点在本次双年展上被复原，成为整个双年展的一个表现平台，其中即包括莫兰乐队的演出。
克里斯蒂安·波尔坦斯基（ Christian Boltanski）
Animitas
“全世界的未来”主题展｜军械库
克里斯蒂安·波尔坦斯基
Animitas是智利圣地亚哥当地的一种宗教习俗，人们将神龛放在路边，或是为了纪念死者，或是出于单纯的信仰目的。当地人认为，死者的灵魂会停留在Animitas之处，并对其祈祷。
法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基为本次双年展所准备的作品《Animitas》始于智利的一个沙漠，距离圣佩德罗－德阿塔卡马60公里。在去年10月，这名艺术家用不同高度的金属杆悬挂了300个日本铃铛（每根杆子间的距离在1到2米），铃铛的布局参照了1944年艺术家出生当天的星座相位。
克里斯蒂安·波尔坦斯基用不同高度的金属杆悬挂了300个日本铃铛，其布局参照了1944年他出生当天的星座相位
这一元素在波尔坦斯基的作品中成为主角：声音由风产生，尽管这一装置的生命在本质上是无尽的，但极端的条件会对其产生影响。“如果沙漠没有扭曲这个作品，那它便是永恒的。”波尔坦斯基对《艺术新闻》表示。
尽管这件装置的声音在那片辽阔的风景中难以被听到，但去年，在圣地亚哥的智利国家艺术馆（Museo Nacionalde Bellas Artes）对该作品进行了现场拍摄，铃声磅礴。在这次双年展上，一部事先拍摄的关于这件装置的24小时长纪录片将会在军械库低声共鸣。
格雷姆·费根（Graham Fagen）
奴隶的挽歌（The Slave’s Lament）
苏格兰+威尼斯（苏格兰馆）｜丰塔纳宫殿（Palazzo Fontana）
格雷姆·费根
艺术家Graham Fagen介绍威尼斯双年展苏格兰国家馆，视频来源：YouTube
今年的苏格兰馆也有可能会变得声音鼎沸。在位于卡纳雷吉欧区的丰塔纳宫殿，有四个房间会被雕塑和绘画填满，而最后一间房中则会有音乐主题的视听装置。
《奴隶的挽歌》在苏格兰馆展览现场
艺术家在学校里接触到苏格兰诗人、民族英雄罗伯特·彭斯（Robert Burns）的作品。2000年，费根开始对彭斯进行研究，并了解到这位诗人曾计划前往牙买加。因此费根的这件装置采用了一首来自彭斯的诗歌题目——“奴隶的挽歌”，并将各种看上去完全迥异的音乐传统结合到了一起。
撰文／ Riah Pryor 译／李燕鸣
