十一月，艺术界的目光再度回到上海，同期举办的多档艺博会、美术馆与艺术机构及画廊展将迎接来自世界各地的艺术家、艺术从业者与观众。第二届超媒体艺术节重回前滩太古里，第12届ART021上海廿一当代艺术博览会与第11届西岸艺术与设计博览会也如约而至，持续带来国际化多元视角的同时，从单元设置、公共活动、新增展商等各方面展现出新的面貌。
相较以往，女性艺术家和策展人在密集发生的上海艺术季均有了更高能见度，上海当代艺术博物馆的展览“尹秀珍：刺天”与“时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿”、上海世博会博物馆特展“玉出申江：潘玉良的艺术之旅”、浦东美术馆仍在持续的展览“曹斐：潮汐宙合”、油罐艺术中心展览“伊西·伍德：我今天吃什么”与“帕特里夏·艾尔斯：未得回应的遗迹”、星美术馆的项目“黄冰洁：日记”与“经傲：神游”、Prada荣宅展览“李爽：月球的距离”、Fotografiska影像艺术中心即将展出的“伊莉莎维塔·波罗迪娜：本然真我，假面人生”和正在呈现的“李维伊：三合一”、艺仓美术馆的“玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换”以及真宝艺术空间的展览“龙荻”呈现了跨越时代、国界与媒介的女性艺术家的个人创作。此外，艺术家杨圆圆拍摄的长片《女人世界》也于11月5日正式上映全国院线。与此同时，敦煌当代美术馆将携开馆展“境象敦煌”于11月10日正式启幕，11月11日起还将展出艺术家敦煌驻留研究项目“杨振中：鸣沙”；西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将呈现“另辟前卫：摄影1970—2000”，美术馆空间还正在展出“穿裤子的云：今天的绘画”。重聚与新生汇集的时刻，在此跟随《艺术新闻》的脚步，打开这份观展手册，在130+艺术节、博览会、展览与艺术项目中进入上海时间。
艺术节
“Art Forward! 超跃奇想”
第二届超媒体艺术节
上海前滩太古里
展至11月17日
在后奥运时代，第二届超媒体艺术节回应竞技体育之精神，即人类挑战自我与突破极限的永恒信念，展现人类在艺术、技术、竞技赛事等不同领域中追求卓越、无尽探索的精神。由超媒体集团与前滩太古里联合主办，第二届超媒体艺术节以城市为背景，用创造性的手法展开都市人文叙事。此次艺术节特别展出的法国艺术家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）的雕塑作品《美与姿态》（La Beauté et le Geste）首次在中国亮相。该作品于2024年巴黎奥运会期间特别创作，曾在法国国民议会所在地波旁宫的台阶上展出，展现了经典艺术与运动姿态的当代诠释。此外，本次艺术节特邀十余位国内外先锋艺术家，他们的创作通过多元媒介与当代议题，拓展艺术实践的边界，以创意与想象呈现一场超越边界的艺术竞逐。
博览会
第11届西岸艺术与设计博览会
西岸艺术中心（A、B馆），西岸穹顶艺术中心，GATE M西岸梦中心-梦工场，西岸漩心
11月8日至10日
第11届西岸艺术与设计博览会将汇集来自23个国家及地区、50个城市最具代表性的170余家画廊与众多机构、合作伙伴为全球艺术市场呈现高水准的艺术作品。galleries 画廊单元的近百家海内外重要画廊持续返场，稳定链接亚洲艺术市场，豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、空白空间和白立方等画廊自展会创办起已连续十一年参展；Lucie Chang Fine Arts（香港）、采泥藝術（台北）、CON_（东京）、摩天轮画廊（深圳）、Karma（纽约、洛杉矶）、康菲尔德画廊（柏林）、南柯画廊（上海）、拟像（北京）、THE SHOPHOUSE （香港）等 31家画廊首次参展，为上海艺术生态带来多元视角的同时，将进一步验证中国艺术市场的吸引力。
perspective 视角单元专注于链接国内外艺术机构的最新动态，集中展示跨地域的多元艺术视角。DREAM xiàn chǎng 单元得到GATE M 西岸梦中心的支持，近40 位受邀艺术家的最新绘画、摄影、雕塑和装置作品将在GATE M 西岸梦中心、西岸穹顶艺术中心及户外公共空间展出。west bund voice 论坛单元将与国内外嘉宾展开近30场行业专题讨论，video 影像单元则将持续关注新媒体艺术作品。design /delight设计单元将聚焦当代设计、趣味与艺术的碰撞。
第12届ART021上海廿一当代艺术博览会
上海展览中心
11月7日至10日
第12届ART021 上海廿一当代艺术博览会将于11月7日至10日于上海展览中心举办,共计来自20个国家及地区、43个城市的125家参展画廊与项目将精彩亮相。秉承“立足本土，放眼全球”的宗旨，ART021力图为画廊、艺术家、收藏家及艺术爱好者构筑一个专业的交流平台，在致力于中国当代艺术本土生态与话语权建构的同时，积极与全球艺术市场进行互动。
今年共计30家画廊将首次亮相，包括卡洛斯/石川画廊（伦敦）、萨奇雅茨（伦敦）、谢画廊（长沙）、桉画廊（杭州）、APALAZZO Gallery（布雷西亚）、Fergus McCaffrey（纽约、东京、圣巴特岛）及THE SHOPHOUSE（香港）等。ART021已连续多年保持着20%左右的新展商入场，彰显着上海作为中国当代艺术市场重要交流平台的持续吸引力。
本届博览会分为主画廊单元、APPROACH单元、BEYOND公共单元及特别项目，更有DETOUR绕行单元在时隔两年后回归。
第五届艺术与设计创新未来教育博览会（Future Lab 2024）
西岸艺术中心N馆
展至11月10日
第五届艺术与设计创新未来教育博览会于2024年11月1日至10日在上海西岸艺术中心N馆举办。作为首个致力于艺术与设计教育领域创新思想交流的国际平台，FutureLab汇集全球优秀艺术与设计院校，聚焦当下院校实践的最新动向与挑战。
展览与艺术项目
浦江西岸
美术馆与艺术机构
上海当代艺术博物馆
尹秀珍：刺天
11月9日至2025年2月16日2024年11月9日至2025年2月16日，上海当代艺术博物馆（PSA）将在一楼空间举办中国重要女性艺术家尹秀珍的大规模个展“刺天”，是PSA“中国当代艺术收藏系列”展览的最新章，由艺术史学者巫鸿策划。借助逾二十件材料和语汇各异的巨作，展览不仅呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，也带领观者展开一场向外纵横天地，向内细腻入微的探索之旅。
时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿
展至11月24日“时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿”展览由上海当代艺术博物馆（PSA）携手巴黎市立时尚博物馆加列拉宫（Palais Galliera，Fashion Museum of Paris，Paris Musées）举办，本次展览是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展，由香奈儿品牌独家支持。“时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿”展览邀请观众步入并探索隽永风格的宇宙，此中呈现多达200余件作品，以全新视角，聚焦嘉柏丽尔·香奈儿创造的经典风格。展览按时间顺序和主题策划共同展开，由两个主要章节构成，分别展示了香奈儿女士自1910年代到1930年代的创作，以及1954年至1971年重回时尚界后的作品。此外，展览旨在呈现嘉柏丽尔·香奈儿始终如一的创作理念，讲述她的服装、美容品、配饰、珠宝作品是如何形成连贯整体，最终形塑为统一风格。
上海世博会博物馆
玉出申江：潘玉良的艺术之旅
展至11月10日
在庆祝中法建交60周年之际，上海世博会博物馆与安徽博物院联合主办了“玉出申江——潘玉良的艺术之旅”特展。上海是潘玉良艺术生涯的起点，也是20世纪初中国现代艺术发展的重要舞台。这座城市，以其独特的时代气息和地域特色，为潘玉良的艺术探索提供了丰富的素材和广阔的舞台，这正是“玉出申江”的命名由来。潘玉良是二十世纪早期融会中西画风的艺术先驱，也是中国留法艺术家的代表人物，她不仅为中国现代美术的发展做出了重要贡献，更是中法艺术传播交流的桥梁。本次特展精选了百件展品，其中包括潘玉良的自画像和部分重要文献，如《潘玉良女士留欧回国纪念绘画展览会》画册。
幻境浮世绘
11月2日至2025年2月12日
西岸美术馆
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈
合作项目
另辟前卫：摄影1970-2000
11月8日至2025年2月16日
西岸美术馆年度特展“另辟前卫：摄影1970-2000”是蓬皮杜中心摄影馆藏在国内的首次系统性亮相。展览群星荟萃，聚焦摄影成为一门独立艺术的黄金三十年，集中呈现逾30位国际艺术家的200余件开创性作品。值得一提的是，展览各个章节均有重要中国艺术家的代表作，将中国摄影艺术纳入全球语境，与不同时代和背景的西方艺术家展开对话。
穿裤子的云：今天的绘画
展至2025年1月5日西岸美术馆与池社共同呈现展览“穿裤子的云: 今天的绘画”。作为西岸美术馆与中国本土艺术机构的首次携手，该展览延续了展厅0对于当代艺术实践的研究和支持。汇集二十三位来自不同代际和背景的艺术家，他们游走于具象与抽象、传统与当代之间，并以极富鲜明个人色彩的笔触在不同的时间坐标上阐述对于“今天”的思考，共同为公众呈现中国当代绘画实践的多元面貌，提供感知艺术的第一视角。
肖像的映象：蓬皮杜中心典藏展（三）
展至2025年2月16日
油罐艺术中心
伊西·伍德：我今天吃什么
11月6日至2025年1月19日
展览“我今天吃什么”首次大规模集中展示艺术家的小尺幅作品，揭示了伍德的创作方式和内心世界。伍德避开了传统的素描和草稿，而是通过每日创作这些更为私密的小幅作品进行练习。每一幅小画都是艺术家生活和思想的片段，仿佛是她的日记、互联网搜索记录，甚至是她日常饮食的缩影。伍德对这些小作品充满了自豪，因为它们承载着更加个人化的情感与思考。经过多年的积累，这些作品不仅成了她日常艺术实践的重要组成部分，也成为了她进行视觉冒险与实验的空间。
帕特里夏·艾尔斯：未得回应的遗迹
11月6日至2025年2月28日
本次展览“未得回应的遗迹”深入探讨了定义当下社会的惯例和限制。展览中的雕塑装置体现了“错位的物质”，这一概念源自玛丽·道格拉斯在其经典著作《纯净与危险：对污染与禁忌概念的分析》中的论述。展览中的作品交织着污垢与残留物，以不寻常的姿态而变化着，有些悬挂在空中，另一些则像是从地面中突起。这些不固定的意象反映了类别化的不稳定性，类似于朱迪斯·巴特勒在《物质性的身体》中的分析：某些身体和身份的排斥对于规范性主体性的形成至关重要。在这一语境中，排斥指的是将那些被视为不受欢迎、不洁或不自然的事物驱逐出人类所认知的范畴，从而增强“正常”或可被接受的范畴。艺术家艾尔斯通过展览中不寻常的怪诞之作表达了那些无声的信念。
80后的图景——代际的跨越
11月6日至2025年5月4日
这是一个关于出生在1980年代的中国当代艺术家的群展，集中了生活在中国的35位优秀艺术家。中国的“80后”处于职业中期，既是中国经济高速发展背景下成长的第一代人，也是由全球化梦想与情境塑造的一代人。作为展览的“80后的图景——代际的跨越”，是一个与我们当下生活迫切相关的文化叙事。一方面，它呈现了全球化条件下，当下中国社会与全球化情境之间的交叠共振；另一方面，在复杂与多元的叙事表象之下，它所召唤的是与之同样的，“在之中”的目光与声音，希冀回到充满张力的地带，重新唤起我们对于未来的勇气。
星美术馆
「1960-2060」系列大型展览
闫冰：苹果园
11月5日至12月25日
START星美术馆将于2024年11月5日推出艺术家闫冰美术馆大型个展——《苹果园》，而引发这个项目的是艺术家一篇写于四年前的自传体小说。苹果来自于他童年时期家中种植的苹果园，在他眼中，苹果颇具神奇的意味，既规则又鲜艳，既当代又古典，任何一个学习过绘画基础训练的人都对此物极其熟悉。同时，它在人类文化史上又承载着复杂且多位面的意指。“苹果”无疑是闫冰艺术生涯中最复杂、最艰涩又最必要的探索。本次展览，START星美术馆将展出闫冰近30件与“苹果”相关的全新创作。
艺术家谱系研究之十八
黄冰洁：日记
11月5日至12月25日
START星美术馆将于2024年11月5日推出艺术家黄冰洁的首个美术馆个展《日记》。本次展览系START星美术馆“艺术家谱系研究”第18个个案研究。本次展览以《日记》为题，呈现黄冰洁生活日常中丰富的情感体验和想象切片，将展出艺术家近两年来的27件/组全新创作。
零度雕塑计划经傲：神游
11月5日至12月25日
START星美术馆将于2024年11月5日推出艺术家经傲的首个美术馆个展《神游》。该展览系START星美术馆全新启动的“零度雕塑计划”项下第一个艺术家个案。本次展览将展出经傲近一年创作的雕塑及空间装置作品10余件，分别展于START星美术馆的星栖广场和地下R空间。
池社
炼金师
11月7日至12月17日
在上海池社全新空间的揭幕展览中，“炼金师”是一场群展，展示了九位当代女性艺术家的作品——阿利亚‧阿赫马德(Alia Ahmad)、帕姆· 伊芙琳(Pam Evelyn)、杰德·法多朱蒂米(Jadé Fadojutimi)、索菲亚·勒布(Sophia Loeb)、艾玛· 麦金太尔(Emma McIntyre)、伊拉娜·萨维迪(Ilana Savdie)、玛丽娜·佩雷斯·西芒(Marina Perez Simão)、黛西·帕里斯(Daisy Parris)和安·特兰(Anh Trần)。这些艺术家通过多样的媒介与风格，挑战传统的叙事方式，呈现出超越字面表达的全新叙事视角。
龙美术馆
50——90：龙美术馆十周年特展
11月7日至2025年3月30日
本次展览是龙美术馆十周年系列特展的最后一场，精选出生于20世纪50年代至90年代的艺术家所创作的佳作近600件，借此为滚滚向前的全球当代艺术提供一个审视的契机。
白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展
11月7日至2025年1月5日
展览将集中展示蔡斯民1985年至2000年所拍摄的吴冠中珍贵影像60余件，以及吴冠中不同时期的代表画作20余幅。蔡斯民是新加坡国家文化奖得主，著名摄影师。1980年代，两人结识并开启一段跨越20年的友谊。吴冠中的一举一动、喜怒哀乐皆被蔡斯民的镜头所记录。吴冠中在形式美、抽象美的艺术探索和创作上不断推陈出新，并在新加坡、英国、法国、日本等国家举办展览，为中国美术走向世界做出了卓越贡献。影像中的生动形象是对吴冠中精神世界描摹的一个瞬间，而不同时期的艺术作品则是其笔耕不辍之艺术生涯的持续写照。
王郁洋：绘画
11月7日至2025年1月5日
丹尼尔·克鲁斯-丘博：不朽
11月7日至2025年1月5日
画廊
香格纳西岸中环
所有的印象都会消失
11月9日至2025年1月5日
外滩
美术馆与艺术机构
东一美术馆
行云流墨——巴黎赛努奇博物馆藏现当代中国绘画展
展至2025年1月5日
20世纪初期，五四新文化运动开启了中西文化碰撞交融的大幕，有志于艺术创新的中国学子奔赴欧洲学习西洋绘画，同时活跃在中国画坛的艺术家坚持复兴中国晋唐宋元和文人画传统，两股艺术力量交相辉映、推陈出新，由此开启了近代中国绘画的黄金时代。
此次展览共分为九大展区，甄选赛努奇的89件馆藏真迹，汇集齐白石、徐悲鸿、张大千、林风眠、傅抱石、溥濡、谢稚柳、赵无极、常玉、潘玉良等36位艺术巨匠的巅峰之作，并结合珍贵馆藏影像，以20世纪中国绘画的发展轨迹为线索展开——从世纪之交对中国书画现代化的不同尝试、二三十年代赴法留学的热潮、抗战内迁时期在西部的创作发展，再到战后中国艺术家重返国际舞台，并以当代的水墨实践结尾。今年恰逢中法建交60周年之际，展览再现了中国绘画大师对发展传统国画的探索之旅。
毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术——法国里尔现代艺术博物馆珍藏展
展至2025年2月9日
久事美术馆
日月光华——2024国际当代艺术展
展至1月12日
上海外滩美术馆
林顿·约翰逊：最佳合成答案
展至2025年4月6日
“最佳合成答案”在艺术总监朱筱蕤与林顿•约翰逊的一场对话中成型，并起源于后者对穿越太平洋的执着——他该如何从出生地旧金山抵达目的地上海？他尝试将一名“美国人”穿越太平洋时所牵涉的多元身份、历史和叙事囊括其中。在“最佳合成答案”中，艺术家将带领我们用七个月完成横渡之旅，七个月展期对应横渡所需的时间。
上海复星艺术中心
谢墨凛：机器下的画布
11月6日至12月8日
谢墨凛生于温州，自幼在售卖钢材机器的环境中成长，这种与材料的亲密关系成为了谢墨凛艺术创作的重要起点，亦为他日后的艺术创作埋下了伏笔。本次展览汇集了谢墨凛过去十余年的作品，全面呈现其艺术探索轨迹。从早期对机器的依赖，到对颜料物质性的探索，再到近年来对光影与空间关系的关注，谢墨凛的创作不断丰富，人、机器和作品之间形成丰富有机的互动关系。此次特别为展览拍摄的艺术家自述影片亦在现场作为深入了解谢墨凛创作过程的注脚，他融入三层结构的画法，强调了对绘画基本元素的重新审视，这些作品不仅突显了物质本身所蕴含的光影魅力，更深刻地指向了生命能量。
上海外滩艺术中心
克洛德·维尔拉：一切都是最好的
展至2025年2月28日
外滩源壹号 BUND 33
摩登：交错的世界
11月8日至2025年2月16日
拍卖行空间
佳士得上海艺术空间
佳士得上海二十及二十一世纪晚间拍卖
上海预展
11月5日至7日
画廊
贝浩登
艾米·卡特勒：休战
11月6日至12月21日
阿里·巴尼萨德尔：占卜师
11月6日至12月21日
阿尔敏·莱希
岩村远：回眸余音
展至12月28日
让-巴蒂斯特·贝尔纳代：Hot Pink
展至12月28日
里森画廊
安尼施·卡普尔
展至2025年1月
大田秀则画廊
樫木知子展至12月21日
蜂巢｜上海
张季：舍
11月6日至12月11日
蜂巢·生成｜上海
付亮：虚空回响
11月6日至12月11日
Gallery Vacancy
鱼之乐
展至12月21日
德玉堂画廊
雷纳托·尼科洛迪：永恒与瞬逝
展至11月15日
眼镜蛇画廊
玛塔·库索拉：不要踏入同一条河流两次
11月8日至2025年2月21日
SGA沪申画廊
极地孤行
展至11月30日
周围艺术画廊
无处不在：王玉平个展展至12月21日
蓝骑士艺术
鲁普雷希特·冯·考夫曼：白鲸记
展至2025年1月25日
Gallery OM
质/变
展至11月30日
苏州河沿岸
美术馆与艺术机构
Fotografiska影像艺术中心
伊莉莎维塔·波罗迪娜：
本然真我，假面人生
11月7日至2025年2月16日
继 Fotografiska 斯德哥尔摩馆、柏林馆及纽约馆之后，波罗迪娜即将在上海呈现其最新个展《本然真我，假面人生》，带领中国的观众进入一个充满超现实主义、象征主义和实验时尚元素的“镜像世界”，体验一场关于自我、身份和情感的深度探索。
波罗迪娜表示，本次展出的作品探讨了我们如何向他人展示自己以及我们隐藏的个性多面性。“它关注的是我们所戴上的角色，以及我们为使他人或我们自己的生活体验变得更容易、更易于理解而创造的面具”。
陈维：系统之梦
展至2025年1月12日
陈维的艺术创作始于杭州，最初从事实验音乐与声音艺术的创作与表演，近年来，他更多地将工作延伸至展览现场，不断地运用影像、声音和装置等多种媒介，塑造丰富的视觉表达。
展览《系统之梦》中展出了陈维一系列全新创作，既是对数字生活的深刻洞察，也是对于日常生活的反思。聚焦于屏幕化的当下生活，展览以剧场的方式展开，呈现出当代社会的错综现实与心理状态。正如展览标题《系统之梦》，它示意着现代生活的系统化特征，以及我们在系统之中制造的梦境。
李维伊：三合一
展至2025年1月12日
李维伊于1987年出生，先后在同济大学建筑学院(BA)、耶鲁大学艺术学院(MFA)和皇家艺术学院(Ph.D)完成了一系列与设计相关的项目与研究。数十年的设计师和图像制造者生涯让她不断进行反思，同时在创作和接受来自观众反馈的过程中，她反复确认了这一点：艺术可能是唯一现存的、将我们所有人类关联起来的机会。因为这是世界上还承认“不被肯定的事物”甚至是“错误理解的事物”的力量的地方，而在此刻的世界里，很可能是“误解”而不是“全然的理解”能够让有着不同文化背景的人走到一起，并且创作出新的事物。
本次展览展出了李维伊最新创作的三组作品：“三合一”“插花练习”“水中的姐妹”。
非凡现实主义
展至12月1日
“非凡现实主义”聚焦撒哈拉以南的非洲国家，采取跨国视角，展出知名与新兴艺术家的摄影和影像作品。通过这些作品，艺术家设想了当代非洲文化特征作为一种持续可能性的状态，在这种状态中，神话、记忆和运动交织成一幅丰富多彩的想象艺术画卷。
苏河皓司
三体当代艺术展·序章：文明的初见
11月9日至2025年2月8日
“文明的初见”作为三体艺术全球计划首展由三体宇宙主办，将《三体》作为科幻著作、文化符号和链接科学与想象的平台，探索其艺术与科学性的边界，完成一系列富于科学性和创造性的跨学科实践。
这次实践发于《三体》，却不止于《三体》，展览携手徐冰、刘窗、刘昕、陈哲、王凝慧等15位/组艺术家，在清华大学天文系、中国科学院物理研究所、长三角物理研究中心等学术殿堂的支持下，期待以先锋艺术诠释科学科幻之美，用文明造物叩问天外来客。
韩笃一：琳琅
11月8日至2025年1月25日
一拍即合：20座未来摄影师的导语
11月9日至12月8日
情书：明新材料艺术展
11月8日至2025年1月5日
Longlati经纬艺术中心
亨尼·阿尔夫坦：镜厅11月8日至2025年1月18日
莎拉·布克纳：浅赭深渊
11月8日至2025年1月18日
CAC新时线媒体艺术中心
@CAC Project第二期：以农代矿
艺术家：奚雷、周乐
驻留时间：11月8日至2025年1月
展出时间：2025年1月至2025年2月开放工作室：11月8日
画廊
香格纳苏河
流动的身景
11月8日至12月1日
东画廊
异化殿（章节二）
11月8日至12月8日
P.art Lab
迁移：共代谢实验项目
展至11月15日
没顶画廊
冯至炫：迷航
展至2025年1月4日
Vanguard画廊
加布里埃尔·莱斯特：美琪大华
展至12月29日
天线的线
纪尧姆·德内尔沃：氧化叙事曲
展至12月23日
Third Street Gallery
雾下症状展至2025年1月11日
香格纳M50
张鼎：观点展至12月1日
天线空间
乔瑟夫·耶格尔：天国的移民
11月6日至2025年1月4日
BROWNIE Project Gallery
Dori Deng：静噪 Clean Noise
展至11月18日
泥轩
陈轴：器境秘行
11月6日至12月6日
许以：时间只剩下一棵树
11月6日至12月6日
醍醐艺术
裴庄欣：殿堂
展至12月7日
M艺术空间
何曦：寂静之声
展至2025年2月22日
玉兰堂
高瑀：牢骚，赞美，放个屁
11月6日至12月10日
瑀空间
月亮只走窗
展至11月22日
獭獭画廊
Artifacts神器
展至11月24日
LIANG PROJECT
关根伸夫
展至12月1日
55画廊
西来大写意
展至12月1日
None Project
孔毅：周而复始
展至12月3日
赛森艺术空间
杨凇：光丝
展至12月3日
Lens Gallery
在秋天：挪威女性艺术家群展
展至11月11日
今格空间
王强：形制与类别
11月6日至2025年1月20日
珀德画廊
程亮：不可预知的面孔
11月6日至12月25日
唐妮诗画廊
武克·维多：艺术史
展至11月29日
浦西-其他地区
美术馆与艺术机构
PRADA荣宅
李爽：月球的距离
11月6日至2025年1月12日
“月球的距离”是是李爽首次在亚洲举办的个展，展出了为Prada荣宅特别创作的一系列全新作品。展览“月球的距离”源自艺术家在中国独生子女政策历史时期的成长经历，深入探讨当今高度媒介化现实中的交流困境，以及复杂的母子关系。展览以艺术家在家庭情感交流中面临的挑战入手，藉由多维叙事展现母子关系的复杂性。展览的核心是一封写给李爽母亲的、已经丢失的信件，信件转化为特定场域的灯光与声音展示装置，升华为一种超然的体验。
展览名称“月球的距离”受Italo Calvino著作《宇宙奇趣》（Cosmicomics）所启发。开篇的同名故事背景设定于史前时期，那时的地月引力不同于今日。在某个轨道点上，月球与地球间的距离极为接近。地球上的人们会架起梯子，攀上月球收集某种“月乳”。某个夜晚，当人们像往常一样来到月球时，引力突变，月球与地球的距离越来越远。混乱中，有些人设法跳回地球，而另一些人则永远留在了月球。李爽在疫情期间滞留欧洲，无法回家时，从这则故事中获得了许多安慰。
iag艺术院线
Cc基金会摄影收藏展：以光作画
11月5日至2025年1月26日
此次展览选自Cc基金会收藏的摄影作品，涵盖了广泛的技法、风格和概念，创作时间横跨九十年代至今。通过这些作品我们可以了解到近年来摄影实践在艺术和社会学领域的扩展：艺术家们针对摄影媒介的物质性、翻版再现的局限性、图像功能、图像呈现的各种方式、社会文化变迁对艺术表达的影响，以及摄影史中记忆、知识和形式表现的构建，都产生了新的兴趣。
刘韡：解放的路径
11月5日至2025年1月26日
朱利安·亚伯拉罕·“托加尔”：一个可以休息的空间
11月5日至2025年1月26日
米内尔瓦·奎瓦斯：河流
11月5日至2025年1月26日
ASE基金会
命名的时刻
11月6日至2025年2月28日
上海博物馆（人民广场馆）
金字塔之巅：古埃及文明大展
展至2025年8月17日
上海当代艺术馆
镜中行旅
11月7日至2025年2月15日
别处：姚风摄影与诗歌展
展至11月30日
ZiWU誌屋
游自然：雪松个展
11月8日至12月8日
誌屋将荣幸于11月8日至12月8日呈现“游自然：雪松个展”。本次展览聚焦雪松对自然美的关切，追溯艺术家在山水间的成长历程，以及对人文诗意精神志趣的持续探索。此次为雪松时隔六年后在上海举办的首次个展，将展出多件创作于2024年的新作。
chi K11美术馆
塞萨尔·皮耶特：渲染
11月6日至2025年2月16日
汪天鑫：来自太阳的风
11月6日至2025年2月16日
白日梦11月6日至11月24日
敦煌当代美术馆
开幕首展：境象敦煌
11月11日至2025年5月31日
全新落成的美术馆“敦煌当代”（Dunhuang Contemporary）将在上海市杨浦区迎来首展“境象敦煌”，开启一场跨越时代与地域的先锋性实验。敦煌当代由敦煌文旅集团有限公司、上海杨浦科技投资发展有限公司、上海赋彩文化传播有限公司联合发起，由建筑事务所mind.x设计，馆内包含面积达 1500 平米的开放式展厅。敦煌当代将在全球和多学科的视角下，以“艺术”为桥梁，实现世界、上海与敦煌的资源联动。开馆展览即获得了敦煌市博物馆、西双版纳图书馆，以及哈佛大学图书馆、法国国家图书馆与俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆的支持。“境象敦煌”由巫鸿策划，展开文献、档案和文物与现当代艺术的对话，以众多艺术家的新近创作，回应敦煌丰厚的历史文化遗产，探索继续敦煌的新方法与路径，由历史、自然、再现和心象四部分构成。
艺术家敦煌驻留研究项目杨振中：鸣沙
11月11日至2025年5月31日
展览“鸣沙”是艺术家杨振中受敦煌当代美术馆的委托，前往敦煌参与艺术驻留的项目成果。项目驻留期间，杨振中所及之处不仅包括敦煌莫高窟、西千佛洞、鸣沙山、玉门关、雅丹等一众著名自然、历史和人文遗存，以及被誉为当代敦煌新地标的亚洲最大光伏发电站“首航高科敦煌熔盐塔式光热电站”，秦家湾村、张家村、敦煌工匠馆、农耕博物馆等散落的自然村落和在地小型博物馆，也进入到艺术家的研究视野之中。
上海玻璃博物馆
曲径幽知：凯特·贝克个展
11月6日至2025年4月27日
刘沛莘与麦克·怀特：我（们）
展至2025年4月6日
唐潮：呜咽曲 Ⅲ
展至12月31日
余德耀美术馆
余德耀基金会收藏展：于无声处
展至2025年3月2日
威尔·赖曼：上海6
展至2025年2月23日
上海多伦现代美术馆
地方与讲述——首届中国当代影像艺术年鉴展
展至2025年2月23日
上海民生现代美术馆
绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响
展至11月24日
没顶美术馆
涳涳：小游塬
展至12月31日
托比亚斯·卡斯帕（Tobias Kaspar）：时代的终结
展至12月31日
宝龙美术馆
倪有鱼：手卷
展至2025年2月23日
王玉平2024
11月6日至2025年1月5日
真宝艺术空间
龙荻：想象的女友和守护神：叛逆与自由的表演性叙事11月7日至12月19日
愚社
李涛：秩
11月5日至2025年1月19日
高磊：蓄
11月5日至2025年1月19日
33ml
咪咪史有限公司：啥是咪咪？
11月5日至12月29日
画廊
BANK
博尼·拉米雷斯：一步之遥
展至2025年1月4日
陈若璠：风的敏感
展至2025年1月4日
胶囊上海
蔡泽滨：北纬二十三度的十二个故事
展至2025年1月25日
LINSEED
郑芝琳：感动
11月6日至12月28日
工作室画廊
与自然的距离
展至11月10日
荣垆 RONG LU
瞬时的怀旧
11月5日至12月8日
匚Fang
示与序
展至11月20日
杜梦堂
形态的诗与哲：艾蒂安-马丁/罗伯特·库蒂里耶
展至11月16日
狮语画廊
陈开&妮可·蓬格拉萨米·费恩双个展：太阳雨
展至2025年1月5日
弥金画廊
冉凯：回归线
展至12月2日
玛戈画廊
克劳迪娅·基普：波光粼粼
11月9日至12月8日
之禾空间
弗朗索瓦兹·佩特罗维奇：浮游一线
展至2025年2月28日
藝術門画廊项目空间 “70 平方米”
摩西·汉伯格（Moses Hamborg）
11月6日至12月14日
保拉·库伯画廊
回响：一次群展
11月7日至12月26日
南柯画廊
张鹏：眷眷之乡
展至11月10日
浦东
美术馆与艺术机构
浦东美术馆
曹斐：潮汐宙合
展至2025年2月9日
此次展览是曹斐的上海首次个展，同时也是浦东美术馆开馆以来首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展，展览全面回顾和展示曹斐近30年的艺术创作历程，并呈现其最新艺术项目，打造全球规模最大的曹斐个展之一。展览中有7件作品为全球首次展出，13件/组作品为国内首次亮相。从展厅，到公区，甚至到MAP标志的镜厅，艺术家充分利用美术馆整个二层空间，围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开，打破“线性式”排布，用更突破性的设计重塑MAP的展陈空间。
对话透纳：崇高的回响
展至2025年5月10日
浦东美术馆与泰特美术馆再度联合推出大型展览“对话透纳：崇高的回响”，旨在深入探索十九世纪最重要画家之一约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）的艺术世界。本次展览是泰特在全球范围内举办的同类题材展览中规模最大的一次，以浦东美术馆作为亚洲首站隆重启幕。“对话透纳：崇高的回响”汇集了百余组作品，其中约80件为透纳的油画与水彩真迹，全面展示其生涯中各个重要时期的艺术发展及创作风格变化。大量作品为首次在中国展出。馆内还专门打造沉浸式空间，特别呈现泰特美术馆为浦东美术馆定制的透纳纪录片。
艾尔·阿纳祖：红月之后
展至2025年10月7日
上海博物馆（东馆）
满庭芳菲：卡地亚的艺术魔力
展至2月17日
为庆祝2024年中法建交60周年，上海博物馆与卡地亚典藏自2004年首次合作“卡地亚艺术珍宝”展，时隔二十年之后再度携手，推出“满庭芳菲：卡地亚的艺术魔力”。该展已纳入“中法文化之春”及“中法文化旅游年”项目。展览甄选卡地亚典藏中极具代表性的珠宝、钟表、档案等298件珍品，以及34件与之对话的中国文物，共计332件展品，分为“荣耀图腾”“万物有灵”“创意无垠”“世间惊鸿”“永恒法度”“繁华一瓢”六大版块，为观众呈现一场跨越百年的珠宝艺术魔力之旅。展览探索卡地亚如何在异域文明古国文化中博采众长，于繁若星辰的现当代艺术运动中汲取灵感，以魔术师般的奇幻想象力、画家笔下的敏锐色彩感、精益求精的匠心追求，突破材质工艺限制的勇气，一次次点亮了珠宝艺术的惊鸿光芒，成就了经典隽永的风格语言。同时，亦探讨卡地亚艺术创作如何从中国文化中汲取丰富灵感，中国元素何以成为卡地亚艺术创作的引擎。
艺仓美术馆
玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换
展至2025年2月28日
震旦博物馆
撄宁而生——洪凌油画山水作品展
11月9日至12月8日
余若婕个展：x人类的遗迹
展至12月3日
昊美术馆
未来生命档案
展至2025年2月16日
曹澍个展：余辉和特雷门琴
展至2025年2月16日
沈少民：鱼人鸟：三幕剧
展至2025年2月16日
蒋志：回旋曲
展至12月22日
上海纽约大学当代艺术中心（上纽ICA）
米尔纳·巴米耶：发酸
展至12月21日
上纽 ICA于2024年9月19日开启由艺术家米尔纳·巴米耶（Mirna Bamieh）带来的展览——“发酸”。此次展览同时也为其新的艺术研究项目“无光之火”拉开了序幕，在未来的两年中，我们将借身边的发酵深入思考和切身体会：当我们的记忆及其物质残余被封存在无法呼吸、不能见光的身体和容器时，它们会发生什么？
2019年，巴米耶开始创作《发酸》，她将文字、陶瓷、绘画、声音和影像融入到特定场地的互动装置中，来反思发酵的过程。在上海，《厨房发酸》（2023/24）将家庭生活的场所从公共空间（如阿联酋沙迦一个废弃的1970年代的集市）转移到家中以及艺术家的身体中。通过影像和声音、气味、光线的扩散，以及散落在各处的有机和无机物碎片，《厨房发酸》成为一个蔓延开来的心理地理空间，将艺术家“身体”的功能和机制——无论是作为个体还是作为社区的一部分——映射到厨房的结构上。
前滩太古里RE: charge焕活空间多功能厅
重光：摄影的书写
11月8日至12月8日
Meta Eye Publishing是超媒体集团的一个摄影出版项目，每年将邀请可期的年轻艺术家进行展览和文本创作。项目聚焦当代摄影、年轻世代的文化和生态及他们的图像实践。通过摄影、出版、数字艺术和多媒体，创造一种纸本和摄影的交互观展体验。首届Meta Eye Publishing项目将作为2024超媒体艺术节Meta Media Art Festival的其中一个项目单元展出，以“重光：摄影的书写”为题，由十三位80、90、00三个世代的年轻影像创作者联合揭示当代年轻人现状的群像。
The Pool by X Museum
芝兰——都市园林一隅
展至12月1日
罗丹艺术中心
罗丹：现代雕塑的启承
展至2026年
画廊
南志阁艺术中心
永恒的生命
11月6日至12月29日
