Art Forward!: 第二届超媒体艺术节以奥运为引，唤起对艺术未来的多重想象
Oct 28, 2024
撰文/TAJ
一如现代奥林匹克运动发起人、皮埃尔·德·顾拜旦男爵（Le baron Pierre De Coubertin, 1863-1937）提出的富有远见的现代奥林匹克理念：艺术、启迪智慧、聚集思想、激发斗志，是为奥运的灵韵。“奥林匹克主义的最后一个元素，是艺术和精神创作比赛体现的美……为了尊严与进步， 我们必须让肌肉与思想永远完美地结合为一体…..”在130年后，巴黎奥运会将体育、艺术与文化融入城市剧场，在全城范围内启动了“文化奥运”项目，希望通过诸多主题相关的艺术活动，以更多元的形式打造出一场开放、参与性强、团结和包容的盛会。特邀巴黎插画大师于高・加东尼（Ugo Gattoni）创作的2024年巴黎奥运会及残奥会的官方海报呼应了“Games Wide Open”的口号，同时强调出本届奥运会的一个特别目标：将体育带进城市。巴黎奥运会同时还邀请了7组艺术家创造了14幅奥运艺术海报，以艺术家个人风格化的角度，阐述了关于奥运与艺术的表达。
洛朗·佩博斯，《美与姿态》，巴黎波旁宫，2024年，摄影/©Studio Tropicalist
嘉德·威尔（Gad Weil）和亚历山德拉·卡斯汀（Alexandra Castaing），《体育的四方基点》，巴黎马库斯观景台，2024年
巴黎奥运会在全城范围内启动的“文化奥运”项目则包括城市核心区的地标景观与竞技赛场进行的深度结合，一如开幕式中串联起塞纳河沿岸的巴黎歌剧院、市政厅、协和广场、大皇宫、埃菲尔铁塔等世界文化遗产与城市建筑。一系列呼应巴黎奥运的公共艺术装置也出现在了露天街巷，包括在法国国民议会波旁宫展出的、由洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）创作的系列雕塑《美与姿态》以及在圣马丁运河的马库斯观景台展出的四组名为《体育的四方基点》（Les 4 Cardinales du Sport）的彩色玻璃雕塑，由艺术家嘉德·威尔（Gad Weil）和亚历山德拉·卡斯汀（Alexandra Castaing）共同创作，La Phratrie 制作，旨在倡导体育和社会的平等，同时赞扬女性和残疾人对世界所做的贡献。此外，卢森堡博物馆、高古轩画廊 (巴黎) 、奥利匹克博物馆、巴黎小皇宫、巴黎时尚博物馆、SPOT 24以及国家图书馆密特朗馆（BnF）等文化艺术机构策划开展了一系列与奥运相关的展览与活动，展现奥运的历史，也展望奥运的未来。
拉斐尔·扎尔卡（Raphael Zarka）与建筑师让-贝努瓦·维蒂亚尔（Jean-Benoit Vetillard），《摆线广场》，巴黎蓬皮杜艺术中心，2024年，摄影/©Fred Mortagne
正如本届巴黎奥运会的口号“奥运更开放” (Ouvrons grand les Jeux) 所提倡的那样，竞技之外，奥运的意义远不止于比赛输赢。这个夏天，巴黎这座城市也在以充满活力的运动、艺术和文化活动点缀着这段特别的旅程，让奥运脉搏跳动在城市的每一个角落。关注整个巴黎奥运的前奏会不难发现，所有视觉设计相关的路透花絮齐齐指向了“飞驰”的意象，使人想起缥缈诗意的火焰。2024巴黎奥运会宣传片中的独白更是寓指出艺术和奥运自诞生以来的共生性：奥运圣火是一团感性的艺术之火，掉落凡间，幻化为欢乐的竞技游戏，为世人同享。
洛朗·佩博斯，《美与姿态》，超媒体艺术节展览现场，前滩太古里，2024年
与巴黎奥运会的的创意变革不谋而合，超媒体艺术节（Meta Media Art Festival）始终坚持将都市公共空间打造成多元文化对话的舞台，推动文化、科技与艺术的碰撞，探索艺术如何成为社会共鸣催化剂，引领社会走向新的表达形式和审美价值。由超媒体集团与前滩太古里联合主办、于10月26日开幕的第二届超媒体艺术节以“Art Forward！超跃奇想”为主题，旨在通过多元融合的艺术形式，呈现出一场关于跨越边界的视觉新体验。羽毛球奥运冠军、前中国国家羽毛球队队长、中国第一对羽毛球男双奥运冠军获得者蔡赟，中国短道速滑运动员、2022年北京冬奥会冠军曲春雨出席了此次开幕仪式。第二届超媒体艺术节参展艺术家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）、吕思斯、Tango 、共代谢小组（张宁、杨亚非）等来自体育及艺术界人士相聚开幕现场，一同见证后奥运精神，掀起艺术在都市场景中共聚的新浪潮。
从左至右：前滩太古里市场部副总监翁崇轩，中国短道速滑运动员、2022年北京冬奥会冠军曲春雨，《周末画报》《生活月刊》出版人及创意总监令狐磊，前滩太古里总经理顾育真，超媒体集团创办人、董事会主席兼行政总裁邵忠，第二届超媒体艺术家参展艺术家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos），超媒体集团艺术平台总裁兼旗下艺术媒体出版人曹丹，羽毛球奥运冠军蔡赟
从左至右：第二届超媒体艺术家参展艺术家共代谢小组（杨亚非），艺术家吕思斯，《周末画报》《生活月刊》出版人及创意总监令狐磊，前滩太古里总经理顾育真，超媒体集团创办人、董事会主席兼行政总裁邵忠，艺术家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos），超媒体集团艺术平台总裁兼旗下艺术媒体出版人曹丹，前滩太古里市场部副总监翁崇轩，艺术家tango、共代谢小组（张宁）
在后奥运时代，第二届超媒体艺术节也从这场全球体育盛会中汲取灵感，在都市场景中打造一个充满创意与未来想象的艺术聚场，通过艺术与科技跨界的前沿实践，以艺术回应竞技精神。本届超媒体艺术节汇聚了包括洛朗·佩博斯、武子杨、马克·拉莫斯（Mark Ramos）、施政、善良、共代谢小组等十余位国内外当代艺术家和艺术小组的作品，形式多元的作品如同璀璨的行星阵列，强调此次超媒体艺术节所呈现的不断“向前”的力量，唤起奥运精神的跨界共鸣与回响。此外，本届超媒体艺术节也呼应着前滩太古里“Live Well”的理念，将城市这一公共场域作为展示与交流艺术的空间，探索艺术在日常生活中的位置与意义。本届超媒体艺术节将持续进行至11月17日。
洛朗·佩博斯，《美与姿态》，超媒体艺术节展览现场，前滩太古里，2024年
继2023年以《赛道》（Race Car Track）在首届超媒体艺术节为观众带来在公共空间的艺术体验后，法国艺术家洛朗·佩博斯今年携于巴黎奥运会期间展出的作品《美与姿态》回归超媒体集团与梅赛德斯-AMG与前滩太古里在2024年超媒体艺术节中共同呈现的“Art Forward! 超跃奇想”——超越边界的艺术竞逐。前一作品最初想法来自佩博斯对网球场的重新审视，结合以“流动、速度和位移”这三个主题词，在保留运动场概念的同时，提出了“赛车跑道”的概念，以赋予场所更多的趣味性与参与感；后者则以奥运为创作母题，结合了篮球、拳击、标枪、射箭、冲浪和网球这些体育项目。受《米洛的维纳斯》（Venus de Milo）启发，佩博斯为这一艺术史中的经典形象重新赋予当代意涵，并通过艺术与体育的巧妙结合及对流行文化的引申，颠覆传统叙事中以男性为主导的体育世界。此次在超媒体艺术节展出的《美与姿态》还包括佩博斯特别制作的霓虹灯装置，充满动感与趣味，融入了现代灯光科技，为古典艺术注入全新的活力与维度。由霓虹灯带勾勒出的两位“维纳斯”分别位于前滩太古里的悦目桥两端，正持续进行着乒乓球对打。作品将古典艺术与现代运动和科技巧妙结合，打破了传统艺术的静态局限，通过动态与光影的交织，将古典美学推向数字时代，带给观众对美与运动关系的全新体验。
开幕当日，“在边界交汇处竞逐未来”主题论坛在前滩太古里库布里克书店进行。论坛由超媒体艺术平台MMArt+总裁、《艺术新闻》《艺术世界 ArtReview》《LEAP艺术界》出版人曹丹主持，邀请第二届超媒体艺术节参展艺术家、艺术家洛朗·佩博斯、多媒体艺术家吕思斯（梅赛德斯-AMG艺术空间合作艺术家）和建筑师张朔炯（梅赛德斯-AMG艺术空间合作建筑师），围绕后奥运时代的跨界共鸣、超越边界的艺术表达、未来都市的文化愿景等议题，进行了一次以城市为背景、以竞技精神为核心、以艺术为媒介的深度对话。佩博斯时常将与体育世界相关的物品进行改造和置换，他表示：“因为与原创艺术作品不同，日常物品为人熟知的形式节省了观众对其进行解读的感知时间。当我们改变物体的某个特征，如重量、大小或颜色时，我们就会得到一个不同寻常的物体，将观众带入一个超现实的情境。这种视觉和语义上的碰撞扰乱了观众的视线，使其陷入一种新的类型学之中。”
梅赛德斯-AMG艺术空间《极速流光》，超媒体艺术节展览现场，前滩太古里，2024年
作为第二届超媒体艺术节首席合作伙伴，梅赛德斯-AMG对速度的追求与和对极致的热爱，与巴黎奥运传递的竞技精神交相呼应。在位于中央草坪的梅赛德斯-AMG艺术空间中，建筑设计师张朔炯以“极速流光”（Motion Blur）为灵感，为空间造型赋予时空的流动连续性、静止与动态的张力，打造一个融合极致速度与动态美感的超现实时空；艺术家吕思斯结合梅赛德斯-奔驰参加汽车赛事运动130周年的历史，呈现声音、视觉和空间多媒体作品，以特效视觉影像与声效设计打造丰富的视听体验，与艺术空间中央的全新梅赛德斯-AMG CLE 53 4MATIC+ 轿跑车形成一个和谐共转的有机体。
施政，《停悬于汇集处》，超媒体艺术节展览现场，前滩太古里，2024年
步入广场街区，可见施政的系列作品《停悬于汇集处》，其中，艺术家将已编码的游戏产品作为载体，将虚拟世界和创作空间的隐喻嵌置在沙盒中。具体而言，艺术家截取了谷歌地图中的实景地点，在营造类游戏《城市：天际线》（Cities: Skylines）中重建相对应的虚拟场景。艺术家模拟的建筑场景（大部分为立交桥和高速公路）在单个影像中再现，展示了单一类型的工业基建的不同实例。交通工具作为画面中唯一的运动变量，通过艺术家预设的路径，形成有序组织的一连串移动视界。在剥离影像的叙事性后，艺术家以一组自我指涉的序列结构将观众抛入“潜在时间”中的失神状态。
武子杨、马克·拉莫斯，《未来_预报》，2022年至今
武子杨、马克·拉莫斯，《未来_预报》，超媒体艺术节展览现场，前滩太古里，2024年
三楼露台空间中呈现了艺术家武子杨与马克·拉莫斯（Mark Ramos）合作的《未来_预报》的最新版本，包括一个实时模拟+集体创世网络环境，一系列NFT角色设计和一个CGI动画影像（《巴石河2030 – 6 Plus》）。在“数字地球”、“一带一路”倡议，和菲律宾 “大建特建”倡议的背景下，《未来_预报》通过一家虚构的未来互联网服务供应商（ISP）和区块链公司的视角，以及其所在的网络生态、地缘政治和社会文化的影响，去呈现和预测发展中国家的云网络社会的演变。
共代谢，《滑稽史诗》系列，超媒体艺术节展览现场，前滩太古里，2024年
“滑稽史诗”是共代谢艺术小组的首次个展，主题灵感源于上世纪六七十年代的太空计划，当时人们充满了对技术的狂热想象和征服太空的宏大愿景。本次于二层中庭展出的四件作品造型大多来自太空计划中未曾实现的图纸和人类各种不切实际的幻想、过时的发明和曾经属于高精尖如今却被淘汰的设备，共代谢以中立的方式，将太空计划的幻想与日常生活息息相关的工业金属构件结合进行重构与再组织，再现了不被定义的装置。每⼀个作品都是复杂的集合体，即在微观的生活尺度投射宏大的超然幻想，肯定过去的同时也批判地看待如今的结果和隐约可见的未来。
善良，《Zeele非人类补完计划》，2021年，超媒体艺术节展览现场，前滩太古里，2024
下至B1层中庭，可以在穿梭的人流中看到艺术家善良受动画《EVA新世纪福音战士》中不同综合体互相对立的场景启发创作的“Zeele 非人类补完计划”，她通过亚克力人物立牌的对峙摆放制造出了一个似是而非的故事场景——仿佛在影射现实世界中某场各国圆桌会谈的政治博弈事件，又仿佛只是简单的构建了一个链接电子游戏世界的虚拟主机。
马特·金戈德、菲利普·帕斯基耶和塞克拉·施波斯特，《渴望与遗忘》，2017年
媒体艺术家马特·金戈德（Matt Gingold）、机器学习领域的世界领先专家及Metacreation实验室主任菲利普·帕斯基耶（Philippe Pasquier）和数字编舞先锋塞克拉·施波斯特（Thecla Schiphorst）合作的作品《渴望与遗忘》（Longing + Forgetting）探讨了机器如何被赋予智能，而人类则日益被像机器一样对待的现象。作品结合了身体与算法编舞以及建筑投影，呈现了一群人工视频代理在投影表面上寻找路径的场景。作品中所使用的路径规划算法，正是谷歌地图等导航系统中用于将我们从A点带到B点的同类算法。换句话说，这些代理的移动方式正是我们在试图前往某处时所依赖的方式。因此，《渴望与遗忘》提出了以下问题：我们如何独自前行，或共同前进？我们的身体又会在我们身后留下什么痕迹？
陈英杰，《天满音色》，2024年，超媒体艺术节展览现场，前滩太古里，2024年
陈英杰在前滩太古里中央公园的户外空间即兴创作的水墨涂鸦画卷《天满音色》结合中国写意山水与西方街头涂鸦，以“行动绘画”的力量感与视觉冲击，探索传统艺术形式和媒介的边界。中国当代艺术家陈英杰以自然为灵感，将创作视作对自然无限可能性的回响。在为前滩太古里三周年庆典创作的作品中，他通过现场的即兴创作，展现出对不可控的天气与色彩变化的敏锐捕捉。陈英杰的创作融合了中国人文意境与西方涂鸦艺术的表现手法，通过大胆的色彩组合和强烈的视觉冲击，展现了从三原色到无限可能的艺术理念。
章俊杰作为Vacheron Constantin江诗丹顿品牌2024年“匠艺几何”主题艺术橱窗合作艺术家，在橱窗装置作品以竹丝为主要材料，将中国传统竹编工艺与当代几何设计语言巧妙融合。在2024年超媒体艺术节中，章俊杰延续品牌合作主题，为江诗丹顿品牌位于前滩太古里的店铺特别创作展示作品《圆满》。这件黑白数字绘画作品通过计算机模拟云的流动状态生成，灵感来源于橱窗中竹丝飘带般的造型，以数字化创作形式诠释品牌合作主题。
林菁，《国际关系》，2013-2015年，超媒体艺术节展览现场，前滩太古里，2024年
同样位于一楼中庭的《国际关系》由林菁创作，以乒乓球桌的形态，用一场打破常规的三人乒乓球游戏探讨人际多边关系。在这个游戏中，三个人各占一方，可用桌上的各种异型球拍进行三角对阵。而这些需要多人一起玩耍的作品，正是林菁对“规则”和“关系”的一种探讨。
Tango，《“运”动洗衣房》，2024年，超媒体艺术节展览现场，前滩太古里，2024年
Tango的作品《“运”动洗衣房》则通过漫画化的装置艺术，结合AR体验，将生活中常见的物品解构并幽默呈现，带来轻松愉悦的艺术体验，激发观众对日常生活的全新思考。即便身处日常一隅，也可想象成运动的赛场。随时随地挑战自己的边界，也许就会有好运自然发生。艺术家及其创作所代表的正是“Art Forward！”——推动艺术不断向前，挑战传统艺术的疆界，打开未来艺术可能性的多重视野，唤起对人类在数字时代中不断进行超越的集体想象。
从新一代女性艺术家的离散叙事出发，《艺术新闻》在2024年9月出版的《逐浪潮汐——离散华人女性艺术家群像》年度女性艺术特辑中，绘制了一张当代华人女性艺术家的游牧版图，这本特辑将视野拓展至海外，关注女性华裔移民与离散艺术家群体的创作，以及海外艺术机构对于女性艺术的研究与展览，由此理解海外当代华人女性艺术家的生命经验、迁徙路径与思想脉络。
