巴黎再升级，Art Basel Paris以全新名称进入巴塞尔品牌全球坐标系
Oct 21, 2024
撰文 梁珩 编辑 胡炘融
巴塞尔艺术展巴黎展会现场，Marian Goodman画廊，2024年
2023年全球艺术市场增长放缓的大趋势，并没有阻碍Art Basel于巴黎的第三届展会扩张。经过前两年以艺+巴黎（Paris + par Art Basel）为名的尝试，2024年艺博会正式更名为“巴塞尔艺术展巴黎展会”（Art Basel Paris，以下简称巴黎巴塞尔），于10月16-20日（16-17日贵宾预展，18-20日公众开放时段）在修缮完毕的巴黎大皇宫（Grand Palais）举办。
新名称强化了展会品牌的全球统一性，新空间广纳国际画廊与合作方。巴黎巴塞尔在提升展会国际化的同时，致力于深化本地连结并巩固巴黎艺术之都的形象。一方面，艺博会与市政府等机构在十个城市地标开设免费公共活动，另一方面，结合城市内重要机构正在呈现的展览，艺博会的众多参展商们均聚焦于超现实主义与贫穷艺术创作。
始建于1900年巴黎世博会的大皇宫，在战后一直以其标志性的玻璃穹顶和极具象征价值的地理位置，成为各大艺术展会和文化活动的举办地。如果说前两年在铁塔下的临时大皇宫举办的艺+巴黎已经是巴塞尔艺术展在巴黎的成功实验，那么重回香榭丽舍的大皇宫，才是这个全球品牌昭告征服法国首都的嘹亮号角。超48届的巴黎国际当代艺博会（FIAC）原本享有此场馆每年10月底的使用权逾三十载，直至2022年。其主办公司RX France曾公开暗示，是因为大皇宫的运营方（巴黎大皇宫暨法国国家博物馆联盟，简称GP-RMN）公示太晚，才导致他们在于巴塞尔艺术展会的竞争中被打得措手不及。
由白立方画廊呈现的塔基斯（Takis）动力雕塑在巴黎海军府酒店现场，巴塞尔艺术展巴黎展会公共项目 © Takis Foundation/ADAGP, Paris and DACS,London 2024. Photo © Antoine Huot.Courtesy White Cube
但根据业内分析，巴塞尔艺术展会的母公司MCH是由于拿出了更能带动巴黎城市文化生态的方案才赢下竞标。今年巴黎巴塞尔也将进一步扩大与本地机构的合作，将分阶段开设免费公共项目的地标性场所从五处增加到十处。其中，巴黎市政府在法兰西学会（Parvis de l’Institut de France，10月12-20日）呈现的妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）作品带来庆典的氛围。法国国家古迹中心（CMN）不仅开放机构所在的旭丽府邸（Hôtel de Sully，10月12日-11月16日）作为美术史学家马修·波利耶（Matthieu Poirie）策划的英国雕塑家林恩·查德威克（Lynn Chadwick）回顾巡展的第一站，还首次在巴黎皇家宫殿（Domaine national du Palais- Royal，10月15-26日）打造呈现了包括塞萨尔（Cesar）、理查德·朗（Richard Long）在内的多位名家作品的雕塑公园，由白立方画廊提供的塔基斯（Takis）的动力雕塑也将藉此机会在巴黎海军府酒店 (Hôtel de la Marine，11月8-9日）展出。欧仁·德拉克洛瓦国立博物馆（Musée national Eugène-Delacroix，10月14-20日）则与卢浮宫博物馆共同呈现黎巴嫩艺术家阿里·谢里（Ali Cherri）探讨博物馆与集体记忆关系的在地项目。与大皇宫隔街相望的小皇宫（Petit Palais，10月15-20日）不仅与巴黎市博物馆联盟一同带来23年透纳奖得主杰西·达林（Jesse Darling）的展览，还首次作为展会合作机构，为11场“与巴塞尔艺术展对话”（Art Basel Conversations）提供场地支持。所有十个展场，在10月16日至 20 日期间，均会有卢浮宫学院（École du Louvre）的学生为参观者提供导览服务。
林恩·查德威克回顾展在旭丽府邸，巴塞尔艺术展巴黎展会公共项目，2024年
今年刚成为巴黎巴塞尔官方合作伙伴的品牌Miu Miu，则在巴黎耶纳宫（Palais d’léna，10月16日-20日）带来由曾在卡塞尔文献展、上海荣宅等呈现的展览中令人印象深刻的跨学科艺术家高什卡·马库加（Goshka Macuga）构思，巴塞罗那当代艺术博物馆馆长埃尔维拉·迪扬加尼（Elvira Dyangani Ose）策划实现的“Tales and Tellers”（故事与叙事者）。项目融合了Miu Miu 两年一度的系列短片“女人的故事”（Women’s Tales）以及自2021年起与品牌时装秀一同亮相的装置艺术和媒体艺术作品，在宣扬女性力量的同时，实现不止步于作品销售的电影、艺术和时尚界的跨界合作。
巴塞尔艺术展会在巴黎一站对公共项目的侧重，更多来自全球艺术品牌对法国及其首都城市承诺的部分维持。毕竟22年时任巴塞尔艺术展会全球总监的马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）已经离开岗位，他当初关于集团在此开设的全新艺博会“肯定不会是巴黎巴塞尔艺术展（Just don’t call it ‘Art Basel Paris’）”的说法也已时过境迁。尽管这一变化得到了巴黎市政府与法国文化部的认可，从“巴黎国际当代艺博会”到“艺+巴黎”再到“巴塞尔艺术展巴黎展会”，仍切中了法国业界对巴黎沦为巴塞尔艺术展会品牌全球扩张之附庸的隐忧。但在大皇宫现场，不少画廊对国际藏家的到场都表示欣喜，来自美国的机构负责人和藏家的增长尤其显著。首日，泰特美术馆首位女性总馆长玛利亚·巴尔肖（Maria Balshaw）、赫希洪博物馆馆长招颖（Melissa Chiu）、伦敦当代艺术中心馆长本吉·云萨尔（Bengi Ünsal）、M+博物馆馆长华安雅（Suhanya Raffel）、K11创始人郑志刚（Adrian Cheng）、古根海姆美术馆策展人凯瑟琳·布林森（Katherine Brinson）以及Uli Sigg、Suzanne Deal Booth、George Economou、Miyoung Lee等大藏家的出现，无论对巴塞尔艺术展会还是巴黎来说都是一剂强心针。
妮基·桑法勒作品在法兰西学会，巴塞尔艺术展巴黎展会公共项目，2024年
巴黎巴塞尔今年将195家来自42个国家的画廊搬入巴黎大皇宫，逼近前任主办方在此举办的历届展会参展画廊的最高记录。主会场被分为三个展区，分别为集中170家画廊的主展区“艺廊荟萃”（Galeries），为新晋艺术家及画廊提供舞台的“新艺初探”（Emergence） 和将涉猎范围扩大到1900年以前的9家画廊的共创项目“艺新领异”（Premise）。
“艺廊荟萃”主展区依旧不乏名人大家：在蒙特利尔和瑞士卢塞恩均设有空间的Landau Fine Art（C28）齐聚了马格里特（René Magritte）、米罗（Joan Miró）、杜布菲（Jean Dubuffet）等20世纪的标志性人物，并拿出了一幅俄罗斯表现主义画家雅弗林斯基（Alexej von Jawlensky）的罕见作品。来自纽约的Van de Weghe（C32）在凯斯·哈林（Keith Haring）和毕加索之外还带来了近年艺术销售的定海神针巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）。同样带来马格里特画作的还有布鲁塞尔的Vedovi Gallery（E28），值得注意的是，即将在巴黎LV基金会揭幕大型Pop Art特展的韦塞尔曼（Tom Wesselmann）的作品也出现在这一展位。另一家布鲁塞尔画廊霍夫肯画廊（B27）带来美国表现主义艺术家爱丽丝·尼尔（Alice Neel）的布面油画《Irma Seitz》（1963）在首日以120万美金的高价售出，中国艺术家仇晓飞的作品《An Ancient Evening Just Before the Fall (from David Sylvian)》（2024）以19万美金的价格成交。
仇晓飞，《An Ancient Evening Just Before the Fall (from David Sylvian)》, 2024年 图片来源：霍夫肯画廊
根据主办方数据，今年首次参展的画廊有53家。其中有聚焦沙特阿拉伯中生代艺术家的AthrGallery（F16）；展出包括肯特里奇（William Kentridge）在内反映全球南方复杂历史的艺术家作品的Goodman Gallery（A19）；立足广州、专注向国际观众介绍中国艺术家的维他命艺术空间（A13）；以及在纽约、东京和法国海外省圣巴特岛均有空间、致力推广日本战后艺术家的Fergus McCaffrey（H12）等。来自香港的马凌画廊（J16）是在疫情后首次回归巴黎，其联合创始人江馨玲与《艺术新闻》分享时坦言：香榭丽舍上的大皇宫的重新启用是吸引他们回来的重要原因，而巴黎巴塞尔的申请和参展流程也比过去更流畅。画廊此次带来四位不同代际亚洲女性艺术家——许鹤溪、鲍蔼伦、山冈嘉里及山下纮加的作品的呈现，首日的人流量让他们很满意，其中许鹤溪和山下纮加的多件作品都分别以3万至10万的价格被欧洲藏家收入。
马凌画廊在巴塞尔艺术展巴黎展会现场，2024年 图片来源：马凌画廊
由此可见，这一与往年相比高达26%的规模增长，首先要得益于修缮完毕、比临时场馆面积有所增加的大皇宫，连续三年参加巴黎展会的天线空间（J15）在接受《艺术新闻》采访时表示，比起前两年临时大皇宫较为拥挤的场地，今年艺博会展示条件有了很大的提升，他们借此机会对亚历桑德拉·诺艾尔（Alexandra Noel）、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃（Stanislava Kovalčíková）、目前正在泰特现代美术馆作为委任艺术家展出的李美来（Mire Lee），以及关小、李明和参加了巴黎蓬皮杜艺术中心群展“目China”的崔洁、李爽等新生代艺术家都做了集中的展示。
天线空间在巴塞尔艺术展巴黎展会现场，2024年 图片来源：天线空间
相比于前任主办方对欧洲和法国画廊的专注，巴塞尔艺术展会作为一个全球品牌，其展商与藏家资源对巴黎展会国际化的提升起到明显帮助，只是此变化趋势也隐含本地非头部画廊曝光率下降的隐患，法国艺术画廊专业委员会（CPGA）主席玛里安·帕皮永（Marion Papillon）曾在两个展会品牌交替之际指出，对于画廊从业者而言，最重要的是：不大幅提高参展费，不削减法国画廊数量，展会不丧失法国文化身份。
Mennour画廊在巴塞尔艺术展巴黎展会现场，2024年 图片来源：Mennour
也许是为了打消法国业界的这一层顾虑，巴黎巴塞尔主办方特意强调，在今年入驻参展的画廊里有64家在法国设有空间，近三分之一的比例几乎与前任在2019年的数据持平。多个巴黎本地画廊在首日都有相当数量的成交：年轻中小型画廊卖出的作品价格基本在5千至10万欧的范围，Semiose（G07）所带来的中国艺术家谢磊油画作品《Inception I》（2024）以4万欧售出便是比较有代表性的价位。成熟画廊如Mennour（B32）首日成交作品基本在10万欧以上，瑞安·甘德（Ryan Gander）的一件仿生机械装置以18万5千英镑售出，李禹焕（Lee Ufan）的《Response》（2024）价格则达到90万美金。被称为“当代艺术的地缘政治学家”的Nathalie Obadia（A36）也透露其带来的一件王克平的木雕《Femme》（2018）被法国私人藏家以13-15万欧元的价格收入。从中部小城圣艾蒂安走向国际的Ceysson & Bénétière（C51）亦是法国艺术行业活力的见证，此次带来Pierre Buraglio和Claude Viallat等多位法国艺术家的作品，首日累计创下65万5千欧元的好成绩。如今据点遍布巴黎、香港、纽约、上海、东京、首尔的贝浩登画廊（B35），这次带来去年巴黎现代博物馆带领观众重新发现的法裔艺术家安娜·艾娃·伯格曼（Anna-Eva Bergman）及其伴侣汉斯·哈同 (Hans Hartung) 的战后经典作品，也有即将在巴黎东京宫举办个展的青年瑞士法裔艺术家朱利安·夏利耶（Julian Charrière）为此次展会创作的全新壁画，但首日为画廊创下最好成绩的还是近年受到关注的美国艺术家赫南·巴斯（Hernan Bas），其新作《Can you hear my teeth cracking?》（2024）以35万美金的价格成交。
贝浩登在巴塞尔艺术展巴黎展会现场，2024年 图片来源：贝浩登
以艺术之都的形象深入人心的巴黎，本地艺术机构强大的造势能力对巴塞尔艺术展会至关重要。蓬皮杜艺术中心刚揭幕不久的超现实主义百年诞辰纪念展，通过近500件作品与别出心裁的迷宫式展陈设计，对这场20世纪发源于巴黎的前卫艺术运动作出了梳理和补充。在巴黎巴塞尔的大皇宫会场里，纽约的Di Donna（E36）以“神圣土壤”为题，展示四位来自不同地域的现代主义艺术家的家乡与超现实主义发源地巴黎之间的联系；从达达主义到超现实到前卫运动均有涉猎的法国老牌画廊Galerie 1900-2000（C29）不光拿出了达达派创始人之一毕卡比亚（Francis Picabia）的肖像作品，还带来一幅由女性超现实主义艺术家瓦伦廷·雨果（Valentine Hugo）、加菈（Gala）和达利及安德烈·布勒东（André Breton）共同创作的纸本水墨素描。此外，更多超现实主义代表作家，如：马克斯·恩斯特（Max Ernst）和弗朗齐歇克·库普卡（Frantisek Kupka）的作品可以在Galerie Le Minotaure（E32）看到；安德烈·马松（André Masson）和华裔艺术家林飞龙（Wilfredo Lam）亦能见于Applicat-Prazan（C24）的展位。在纽约、伦敦、雅典、比弗利山庄均设有空间的Michael Werner（B30）带来了瑞士德裔女艺术家梅勒·奥本海姆（Meret Oppenheim）的创作，其拼贴帆布卷轴《Anatomie d’une femme morte》（1934）以150万美金的价格售出。
Cardi Gallery在巴塞尔艺术展巴黎展会现场，2024年
这座城市里另一所热点制造机，巴黎商品交易所博物馆（Bourse de Commerce）关注的则是20世纪下半业带意大利基因的贫穷艺术运动（Arte Povera）。与此呼应，在米兰和伦敦均设有空间的Cardi Gallery（D32）在展位上呈现雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）的作品，VIP首日，这位贫穷艺术的先驱人物已经有两幅作品已60万欧元的价格成交。以米兰和那不勒斯为据点的Lia Rumma（A2）也带来了乔凡尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo）的长期项目《细节》（Particolare，1972-2013），阿里吉耶罗·波提（Alighiero Boetti）的六米宽的巨幅《地图》（mappa，1989-1991）则出现在创建于佛罗伦萨，如今涉足包括罗马、巴黎在内多个城市的Tornabuoni Art（E30）展位。
在这两大潮流之外，许多蓝筹画廊带来自身的展览项目。豪瑟沃斯（B23）选择展示与巴黎关系密切的艺术家，自20世纪六十年代以来一直常驻此地的美国雕塑家、诗人芭芭拉·切斯·里布德（Barbara Chase-Riboud）的作品《Numero Noir #2》（2021）在首日以220万美金售出，法裔艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的纸本绘画《La Forêt Enchantée (Up and Up!)》（2006）的成交额也达到200万美金，在战后定居巴黎多年的美国画家埃德·克拉克（Ed Clark）的《Red, Blue, & Black (Paris Series #4)》（1989）以95万美金售出；另外画廊在首日还成交了多件法国艺术家Jean-Marie Appriou以及Dominique Fung、Skyler Chen等八零后艺术家在2024年的新作。
佩斯画廊在巴塞尔艺术展巴黎展会现场，2024年 图片来源：佩斯画廊
Sprüth Magers（A22）带来瑞士双人组合彼得·菲茨利与大卫·怀斯（Peter Fischli et David Weiss）的雕塑和巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）的一幅全新数码印刷作，首日以60万欧元成交的则是德国观念艺术家特罗克尔（Rosemarie Trockel）的《Untitled》（2000），另外李美来的《Untitled (burlap body piece with many holes) V》（2024）也以2万5千欧元售出。佩斯画廊（A30）邀请波兰艺术家鲍丽娜·奥洛乌斯卡（Paulina Olowska）组织策划包括路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）及她本人探索神秘主义与女性气质的创作在内的群展，其中内维尔森和奥洛乌斯卡的两件作品在首日以75万和25万美金的价格售出。常青画廊（A14）的集体展览则放入了安尼施·卡普尔、艾未未、塔尤（Pascale Marthine Tayou）等当代明星的作品，首日塔尤的新作《Colorful stones》（2024）以9万欧元成交，皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）的《Buco Nero》（2010）的售出价格被透露在20-60万欧之间。
朱莉·梅赫雷图，《Insile》，2013年 © Julie Mehretu. Photo © White Cube (Theo Christelis)
首日单幅销售记录为白立方（B34）代理的美国抽象主义艺术家朱莉·梅赫雷图（Julie Mehretu）回应阿拉伯之春和埃及革命作品的《Insile》（2013），作品以950万美金成交，画廊带来的霍瓦尔德纳·平德尔（Howardena Pindell）的混合媒介作品《Untitled》（1975）以及封塔纳（Lucio Fontana）的《Concetto spaziale, Attese》（1964-65）也分别以175万和130万美金成交。翠西·艾敏（Tracey Emin）的新作《Ascension》（2024）一共制作了三版，也在首日以24万5千英镑单件的价格全部售出。据官方提供的销售数据显示，白立方也是少数在首日售出超现实主义画作的画廊，一幅达利的圆珠笔素描《Croquis d’homme》（c. 1942）以1万5千欧元的价格成交。
对于艺术市场而言，挖掘新星永远是一项重要的工作。在2022年以前就一直支持新晋艺术家的巴黎老佛爷百货公司集团，也是巴黎巴塞尔“新艺初探”（Emergence）版块的官方合作伙伴。今年16个由画廊选送的艺术家项目在此次翻修后才重新开放的、环绕整个大皇宫中央大厅的阳台展出。青年艺术家们对宏大或微小的议题均有触及：哥本哈根的Christian Andersen（K40）带来的津巴布韦艺术家Shaun Motsi尝试通过拍摄虚拟节目，反思黑人身份的建构，开普敦的Whatiftheworld（K24）呈现的南非艺术家Lungiswa Gqunta则通过铁丝网和石头的雕塑装置批判殖民历史，其中作品《The Onlookers》（2024）在首日以2-3万欧元的价格被纳入一荷兰私人收藏。
Steffani Jemison创作在巴塞尔艺术展巴黎展会现场，2024年
法国艺术家Lou Fauroux在巴黎画廊Exo Exo（K54）组织的展位上设想了一个互联网消失的未来，东京Kayokoyuki（K14）的日本艺术家Kenji Ide通过小型雕塑探讨人际关系复杂性。奥斯陆画廊VI, VII（K28）带来的90后华裔艺术家郭凯（Doris Guo）以充满诗意的方式将对移民身份和文化多元性的困惑与探索转化为艺术装置，底特律的What Pipeline（K10）推荐的艺术家Bruno Zhou则展现出对身体与服饰关系更诙谐又深刻的思考。最终赢得老佛爷基金会国际评审团青睐的，是由里斯本画廊Madragoa（K16）带来的八零后美国艺术家Steffani Jemison。她以简明又戏剧化的幕布结合受神话启发的摄影作品，为观众带来特殊的视角感受，也赢下了今年度的创作资金。明年其作品将会在老佛爷基金会创意艺术空间 Lafayette Anticipations展出。
西班牙地下漫画家Nazario作品在Bombon展位现场，巴塞尔艺术展巴黎展会，2024年
比起原本巴黎国际当代艺博会对当代艺术的强调，巴塞尔艺术展会对自身的定义为汇聚世界范围的现代及当代艺术的博览会。本届巴黎巴塞尔亦全新开设展区“艺新领异”（Premise），试图突破原有的单个画廊展位模式，联合九家新晋画廊，将目光从现当代扩展至1900年之前的创作，并尝试通过呈现这些罕为人知的先锋艺术实践，共同为艺术创作及历史书写提供新的角度。在这一版块可以看到：伦敦的Gallery of Everything将乌克兰女性艺术家Janet Sobel（1893-1968）一系列兼具抽象表现主义和原生艺术特征的绘画；Galerie Dina Vierny呈现包括毕加索、安德烈·鲍尚（André Bauchant）和卡米尔·邦比斯（Camille Bombois）在内的作品。巴塞罗那的Bombon带来西班牙地下漫画家Nazario在70 年代西班牙从独裁转向民主的过渡期创作的情色绘画，与巴黎Pauline Pavec展出的上流社会艺术家Juliette Roche（1884–1980）对有色人种和性少数群体充满同情心的作品并置。首日Nazario的《Anarcoma》（1985）以5千1百欧的价格售出，Juliette Roche的《Femme allongée》（c.1930）和《Fillette au noeud》（c.1930）也以8万欧元和1万8千欧的价格分别被美国和法国的藏家收入。
在各种创新中，在巴黎推出的全新项目“Oh La La!”是巴塞尔艺术展会尝试刺激艺博会后半段活力的重要手段。为了减少传统展会在预展后便不由自主呈现的疲态，本届巴黎巴塞尔在进程中段的18、19日，通过大皇宫的35 个展位打造特殊参观路径，放出前两日未曾亮相的展品，吸引参观者再次走进展厅。此次精选的展品均围绕爱、色情、超现实、历史与酷儿身份为主题，如博洛尼亚的P420（G10）带来的中国艺术家夏莎菲作品，巴黎Air de Paris（B14）展出杜尚奖提名艺术家伽耶尔·斯万纳（Gaelle Choisne）大型瓷器，纽约Casey Kaplan（C6）的美国青年艺术家凯文·比斯利（Kevin Beasley）为此全新创作的雕塑等。
Tornabuoni Art在巴塞尔艺术展巴黎展会现场，2024年
在画廊展区旁，主办方开设了巴塞尔艺术商店（The Art Basel Shop）。从3欧元起，最高不过9000欧的产品，不仅能够吸引未建立起收藏习惯的大众参观者进行艺术消费，还通过将巴塞尔艺术展精神直接体现在周边设计，进一步促进品牌形象传播。
从首日销售情况来看，最受欢迎的作品主要集中在新生代和中生代艺术家的近作，美国艺术家的创作甚至相较欧陆艺术家更为畅销。另一方面，法国本土画廊在巴黎巴塞尔首日的销售成绩虽不俗，可首屈一指的交易仍主要发生在国际化、在世界多地都有空间的蓝筹画廊里，更不用说更多小画廊可能没能拿到巴塞尔艺术展会的入门券。只是国际化与本土化的平衡永远都处在调整当中，原本巴黎国际当代艺博会的法国参展画廊也一度从41%下降到23%，后来才回升到三分之一。头部画廊与小画廊之间资源不平等的问题持续存在，但一些从未有机会进入主画廊展区的小型机构，能够以新晋画廊的方式被巴塞尔艺术展会的藏家看见，按照VI, VII画廊主Esperanza Rosales的说法，仍是“梦想成真”（dream come true）。
目前巴塞尔艺术展会在其四个举办城市，完成了四季的全面覆盖（迈阿密12月、香港3月、巴塞尔6月、巴黎10月）。参加今年多场巴塞尔展会的展商向《艺术新闻》表示：场地和时机是重要的影响因素，对于时间有限的国际、尤其是美国的藏家而言，重回大皇宫的巴黎巴塞尔会是他们飞赴欧洲大陆参加艺博会的一个优选，接档伦敦弗里兹（Frieze London）的时差亦是将艺术世界目光聚焦欧洲的优势。由此，巴黎也可能通过巴塞尔艺术展全球品牌的宣传效应，在“纽约偷走现代艺术”之后，重新伸张其在当下全球艺术生态的地位。
巴黎巴塞尔总监克莱门特·德莱平 摄影：Inès Manai
毕竟这座城市的秋季从来不只有一个艺博会。除了作为十月艺术圈焦点的大皇宫的巴黎巴塞尔，自2015年便还有由同行倡议发起的Paris Internationale艺术博览会，现担任巴黎巴塞尔总监的克莱门特·德莱平（Clément Delépine）曾是该非传统展会的领导者。Paris Internationale秉承互助、包容的原则，每年以游牧方式在巴黎巡游，免费向公众开放。今年第十届参展的75家画廊中，来自中国的有东画廊、Gallery Vacancy、LINSEED、千高原艺术空间和没顶画廊。
千高原艺术空间在Paris Internationale艺术博览会现场，2024年 图片来源：千高原艺术空间 © margot montigny
没顶画廊在Paris Internationale艺术博览会现场，2024年 图片来源：没顶画廊
同样迎来十周年的还有专注亚洲的艺博会Asia Now。自展会2022年搬到卢浮宫对面的巴黎钱币博物馆以来，Asia Now吸引到了更多展商和藏家的关注，虽然今年仅有60个画廊在此呈现，但覆盖了25个亚洲国家或地区，1200平方米的空间也给予作品良好的展示条件。今年亦邀请到尼古拉·布希欧（Nicolas Bourriaud）创立的国际策展合作社Radicants作为客座策展团队。除贝浩登、常青画廊、A2Z Art Gallery等，兼顾北京、伦敦的HdM Gallery和连系杭州、纽约的清影艺术空间都再次回归。对于关注亚洲创作的藏家来说，这是一个丰富而高效的平台。
Asia Now艺博会现场，2024年 图片来源：TAJ
如果巴黎巴塞尔的举办确实能够吸引到更多的国际艺术受众来到城市探索，获益的也许不仅仅是能够进入会场进行交易的展商。正如香港旅游发展局在今年巴黎巴塞尔的展场设“茶餐厅”所明示的那样，国际平台的宣传往往可引来本土文化发展迫切所需的活力源泉。但要注意的是，大皇宫的运营方GP-RMN与MCH签订的协议仅为7年，目前已经近半。未来巴塞尔艺术展会将如何巩固其在巴黎艺术生态中的影响力，而巴黎在展会品牌全球扩张的进程中把握主动，仍未有定数。
*若无特殊标注，
本文图片由Art Basel提供
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今年巴塞尔艺术展巴黎展期间，超媒体艺术平台旗下刊物《艺术新闻》2024年9月刊年度女性艺术特辑和《艺术界LEAP》2024中法特刊，在展会一楼的Magazines展区陈列，
欢迎前来莅临阅读
从新一代女性艺术家的离散叙事出发，《艺术新闻》在2024年9月出版的《逐浪潮汐——离散华人女性艺术家群像》年度女性艺术特辑中，绘制了一张当代华人女性艺术家的游牧版图。我们将视野拓展至海外，关注女性华裔移民与离散艺术家群体的创作，以及海外艺术机构对于女性艺术的研究与展览，由此理解海外当代华人女性艺术家的生命经验、迁徙路径与思想脉络
