逝者

“偶发艺术”运动先驱罗伯特·惠特曼逝世

罗伯特·惠特曼，2010年 摄影：Rosa Menkman, Sonic Acts. CC BY 3.0

艺术家罗伯特·惠特曼（Robert Whitman）于1月19日离世，享年88岁。罗伯特·惠特曼是行为表演和多媒体装置艺术先驱，毕生致力于拓展已知的艺术边界。他是“偶发艺术”（Happenings）运动的开创性人物，该运动最初于二十世纪六十年代初由一群活跃在纽约的艺术家发起，其中包括克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）、吉姆·戴恩（Jim Dine）和雷德·格鲁姆斯（Red Grooms）。同时，他还率先将科学技术融入艺术创作，于1967年与艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）共同创立了艺术与技术实验组织 E.A.T.，这是一个支持艺术家与工程师之间创造性合作的团体。

奖项

杜尚奖公布2024年入围艺术家名单

从左至右：诺埃米·古达尔、阿卜杜勒卡德尔·本查马、安吉拉·德塔尼科和拉斐尔·莱恩、加埃勒·肖伊斯内

马塞尔·杜尚奖（Prix Marcel Duchamp）由法国艺术国际传播协会（ADIAF）颁发，旨在表彰法国的当代艺术创作，是法国最负盛名的当代艺术奖项。该奖项每年颁发给一位法国艺术家或居住在法国的艺术家。2024年四位/组入围艺术家名单为：阿卜杜勒卡德尔·本查马 （Abdelkader Benchamma）、加埃勒·肖伊斯内 （Gaëlle Choisne）、安吉拉·德塔尼科和拉斐尔·莱恩 （Angela Detanico and Rafael Lain）、诺埃米·古达尔 （Noémie Goudal）。2024年马塞尔·杜尚奖将于10月1日在巴黎蓬皮杜艺术中心举办提名艺术家联展。该奖项奖金为9万欧元，其中3.5万欧元给获奖者，其余奖金在入围者之间分配。去年的获奖者是塔里克·基斯旺森（Tarik Kiswanson）。此前的获奖者包括卡德尔·阿蒂亚（Kader Attia）、多米尼克·冈萨雷斯-福尔斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）和梅利克·奥哈尼安（Melik Ohanian）。2024年的获奖者将于2024年10月14日在蓬皮杜艺术中心举行的仪式上宣布。

博物馆

大英博物馆以21.6万英镑薪酬公开招聘馆长

艺术界最具挑战性的工作——大英博物馆馆长一职正在对外招聘中，薪酬高达215,841英镑。大英博物馆是世界上历史最悠久的国家公共博物馆，于1753年根据议会法案成立，但成功应聘者将需要重建其饱受打击的声誉。大英博物馆的职业中介顾问公司 Saxton Bampfylde Ltd提供的馆长职位申请资料显示，未来的申请者必须领导一支近千人的员工队伍，职位申请截止日期为1月26日。去年，大英博物馆陷入两千件文物被盗的丑闻，在一份在线声明中，博物馆称已找回351件文物。上个月公布的一份审查报告揭示了该机构在管理方面存在的严重问题，并呼吁馆长和受托人进行根本性的管理改革。博物馆还面临着将帕台农神庙大理石浮雕归还希腊的新呼声，这场归还争端至今仍未解决。

世界文化遗产基金会宣布为气候变化倡议拨款超过1500万美元

德里梅赫罗莉（mehraouli）考古公园拉容·基阶梯井（Rajon-ki-Baoli）的水位 图片来源：WMF

致力于保护全球文化遗产的领先独立实体世界文化遗产基金会(WMF) 宣布启动其新的气候遗产倡议，这是一个耗资1,500万美元的项目，旨在应对全球历史遗址面临的一些最深远的风险。据联合国教科文组织估计，每六个文化遗址中就有一个受到气候变化的威胁，这一惊人的数字反映了世界古迹基金使命的紧迫性。该组织正在通过评估、实体重建工作以及各种适应方法和解决方案（包括修复印度、尼泊尔和秘鲁的蓄水和输水系统）深化其对全球文化遗产的承诺。

双年展

第18届伊斯坦布尔双年展在批评声中推迟举办

伊斯坦布尔双年展的组织者伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）宣布，原定于2024年9月14日开幕的第18届双年展将于2025年举行，并将进行新的筹备工作。这一消息公布于伊斯坦布尔双年展的决策过程遭到强烈批评之后，此前，伊斯坦布尔双年展拒绝了德夫内·阿亚斯（Defne Ayas）担任2024年双年展的策展人，而选择了伊沃娜·布莱兹维克（Iwona Blazwick），布莱兹维克是负责为双年展挑选策展人的顾问委员会成员之一，这一过程的不透明引起了艺术界广泛的失望和反对。随后，伊斯坦布尔双年展总监比格·欧列（Bige Örer）辞职，几天后双年展任命了新的总监凯夫塞尔·居勒（Kevser Güler），在这场动荡中，İKSV始终坚持按计划筹备第18届伊斯坦布尔双年展。伊斯坦布尔双年展在其宣布推迟举办的公告中表示：“我们目睹了艺术界出现的不良分裂，这对已经同意或可能同意参加双年展的艺术家以及合作关系产生了不利影响。这种情况使得伊斯坦布尔双年展无法按计划举办。”

展览

拉文·查孔首次机构个展将在纽约瑞士学院揭幕

拉文·查孔, 《For Four (Caldera)》，影像静帧，2024年 Courtesy the artist

2022年，拉文·查孔凭借其作品《无人声弥撒》（Voiceless Mass）成为首位获得普利策音乐奖的美国原住民。在获得这一殊荣之前，查孔几十年来的多学科实践一直在倡导土著主权和环境正义，同时质疑殖民权力霸权。瑞士学院将于1月25日至4月14日呈现查孔的首次机构个展，包括其25年来的声音、视频、表演和雕塑作品，以及新的委托作品和旧作的全新版本，包括作品《Still Life No. 4》(2015)。原版作品录制了查孔敲打科罗拉多斯普林斯美术中心收藏的普埃布洛老鼓的声音，此次展出的新版本采用了查孔敲打史密森尼美国印第安人国家博物馆收藏的一面迪内鼓的录音，对空间的政治性和意义提出开放性的问题。对查孔来说，这些悬而未决的问题催生了新的路径：他在2023年的一次采访中表示：“我们应该接受不完整的知识”，因此“总是有新的可能说出一些以前从未说过的话”。

UCCA新展“梦想时间”即将揭幕

1月27日至4月28日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将呈现一场关于意志、希望、记忆与想象的展览——“梦想时间”。展览邀请十五位（组）来自世界各地的艺术家和艺术家组合，通过包含绘画、雕塑、摄影、影像、装置、表演等多种形式的作品，探究梦的丰富涵义并共同参与对主体性和赋权的探索。参展艺术家包括：艾丝利·乔乌肖鲁与因吉·艾薇内、陈泳因、亚莉桑德拉·杜曼诺维、冯至炫、提达·海希弥与苏菲亚·艾芳尼安、斯凯·霍平卡、克里斯汀·孙·金、马秋莎、伊西娅尔·欧卡丽兹、彭祖强、单慧乾、曹晶、王伊芙苓韬程、王裕言、徐冠宇。本次展览由UCCA策展人方言策划。

托马斯·赫斯维克回顾展在上海复星艺术中心开幕

“构建灵魂建筑”展览现场，上海复星艺术中心，2023年

作为复星艺术中心建筑的设计者，托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）携其近十年最全面的回顾展“构建灵魂建筑”（Building Soulfulness）来到中国，展览于1月17日至3月14日在上海复星艺术中心呈现，以此纪念上海这座与之紧密关联的城市。展览由日本森美美术馆馆长片冈真实（Mami Kataoka）策划，以工作室在中国的项目为主要内容并延展，通过建筑模型、草图、家具设计、互动展品，在六大主题中呈现其遍及全球各地的共30余个标志性项目。这是该展览继日本东京森美术馆与韩国首尔284文化站两地巡回后的第三站。

洛杉矶郡立艺术博物馆将于威尼斯举办曾梵志个展

从左至右：曾梵志，《龙抬头 II》，2019–2023年；《罗汉 IX》，2019–2023年；《光》，2019–2023年 © 曾梵志/豪瑟沃斯画廊

洛杉矶郡立艺术博物馆（Lacma）计划在威尼斯双年展举办期间于威尼斯举办曾梵志新作展“近远／今昔”（Near and Far/Now and Then），展览由建筑师安藤忠雄设计展览空间，于4月17日至9月30日在历史悠久的Scuola Grande della Misericordia（仁慈大会堂）展出。展览将首次呈现艺术家新近创作的两个系列：全新的抽象绘画作品，以及历经十二年探索的纸本素描，作品使用了水墨、石墨、色粉、金粉和其他矿物颜料在手工造纸上进行创作。展览由Lacma馆长米盖尔·高万（Michael Govan）和该博物馆的中国艺术策展人史蒂芬·利特尔（Stephen Little）共同策划。利特尔表示：“曾梵志的创作采用了两种不同类型的绘画材料：一种是厚重、饱含肌理质感；另一种则是轻薄和透亮的。他的作品要求观众调动两种截然不同的观看方式，来体验他的作品：一种是远距、物我相待；另一种则是近观、深远且亲密。展览将溯源作品里的亚洲与欧洲绘画传统，以此脉络引导观众，一同探索曾梵志作品中的绘画逻辑及巧妙安排的内在张力。

“王晨：突触森林”与“屏幕上的艺术”在Fotografiska影像艺术中心揭幕

王晨，《在树林里》，循环播放的高清有声视频，6分钟，2021年 © 王晨

上海Fotografiska影像艺术中心于1月19日至3月24日呈现中国青年艺术家王晨在国内的首次个展“突触森林”。本次展览作品以数字视频、表演、3D游戏设计、雕塑、绘画、服装制作和声音设计等跨媒介结合的独特方式，探索复杂且深刻的主题，引领观者进入一个现实与想象相互叠加的世界。同期揭幕的展览还包括Fotografiska影像艺术中心与瑞典驻上海总领事馆共同呈现的瑞典艺术家群展“屏幕上的艺术”。该展汇集了瑞典知名当代艺术家的10部视频和其他屏幕精选作品，由三个主题组成：“自然文明化”、“在一起”和“过渡”。与许多当代艺术作品一样，展览中的作品反映了我们所处的时代和社会，它们提出了具有挑战性的问题，并为转型中的世界创造了新的愿景。

克里姆特版画作品展将于北京798艺术区呈现

1月27日至5月7日，“奥地利现代主义绘画先驱克里姆特作品展”将在798艺术区斯巴诺萨设计空间开展，展出其28件版画作品，包括《吻》《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像I》等代表作。该展览由奥地利驻华大使馆文化处与斯巴诺萨设计联袂呈现，向观众展示克里姆特对现当代艺术产生的深远影响和穿透性，以及他如何在传统文化、建筑、心理学、科学、美学等领域跨界融合于创作。19世纪末和20世纪初的维也纳也是欧洲现代主义的摇篮之一，这里诞生了维也纳分离派的巨匠古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）。克里姆特以重塑寓言和象征主义意象的方式与独特的艺术语言和哲学内涵闻名于世。他的艺术创作贯串对生命、爱、死亡、永恒等主题的探索，以及对艺术形式和图像创造性的极致追求。

艺术书展

Abc艺术书展宣布停办

“第七届abC艺术书展 · 上海”现场，2023年

“abC艺术书展（abC Art Book Fair）”宣布将无限期暂停，并将于近日宣布启动新的品牌活动计划。在于1月15日公布的微信公众号文章中，其表示：“回顾abC成立这8年，我们经历了‘艺术书展’作为类型化活动的发展与活跃。书友们和业内伙伴们鼓舞并推动着abC艺术书展的进步，也借由它向更多人展示了以书为媒介的创作实践之潜能与价值。然而，我们也共同面对着客观存在的压力，生存空间日益局促。面对环境的转变，以及团队对于创新的自我追求，我们决定迈出脚步，将暂停一种活动形式当作‘以退为进’的方法。为了维护我们始终珍视的事物，在春天来临之前把旧土翻新。”abC艺术书展创始于2015年，至2023年在北京、上海、杭州三地多次举办，持续关注并参与中国艺术出版的场景发展，与海内外数百个书籍创作者与出版机构开展交流，每场活动吸引上万名行业伙伴及书友们。作为中国第一个艺术书展，也是全球首例将展会（Fair）和主题展览（Exhibition）形式相结合的艺术书展，因其内容质量、活动规模、艺术与设计的专业性，建立起独立的影响力。