COP28

“基于文化的气候行动之友小组”

在COP28成立

12 月 8 日 COP28 部长级会议集体照，其中包括本次会议的两位联合主席：阿联酋文化部长谢赫·塞勒姆·本·卡西米（Sheikh Salem bin Khalid Al Qassimi）、巴西文化部长格丽特·梅内赛斯（Margareth Menezes）、各国政府代表、国际组织代表以及由气候遗产网络特使约旦达纳公主率领的民间社会代表团

《联合国气候变化框架公约》第二十八次缔约方大会（COP28）于11月30日至12月12日在迪拜世博城举行。在12月18日举行的“基于文化的气候行动高级别部长级对话” （High Level Ministerial Dialogue for Culture-Based Climate Action）上，由阿联酋和巴西共同主持的“基于文化的气候行动之友小组”（Group of Friends of Culture-based Climate Action）正式成立，该组织旨在转变人们对气候变化的认知模式：气候变化不仅是环境、财政和科学方面的挑战，也是一项文化挑战。

在“基于文化气候行动之友小组”成立的一个月前，气候遗产网络（Climate Heritage Network）在欧洲文化遗产峰会上发起了“将文化遗产、艺术和创意部门置于气候行动的核心位置的全球行动呼吁”（Global Call to Action to Put Cultural Heritage, Arts, and Creative Sectors at the Heart of Climate Action），呼吁就“关于文化和气候的联合工作决定”的联合国倡议进行行动。国际博物馆协会（International Council of Museums）是该行动呼吁的签署方之一。

出席了该会议的文化组织都是全球行动呼吁的签署方，其中大多数都是气候遗产网络的积极成员，包括：国际冲突地区遗产保护联盟（International Alliance for the Protection of Heritage in Conflict Areas）、巴西气候行动中心（Brazil Climate Action Hub）、英国文化委员会（British Council）、欧洲遗产枢纽（Europa Nostra/European Heritage Hub）、国际文化财产保护与修复研究中心（International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property）、国际博物馆协会、国际古迹遗址理事会（International Council on Monuments and Sites）、东南亚文化遗产联盟（Southeast Asian Cultural Heritage Alliance）、世界文化遗产基金会（World Monuments Fund）等。

艺术奖项 

杰西·达林获2023年特纳奖

杰西·达林 Photo: Hello Content

当地时间12月5日，2023年特纳奖（Turner Prize）在英国英格兰伊斯特本的 Towner Eastbourne 美术馆揭晓。现年42岁的英国艺术家杰西·达林（Jesse Darling）从四位候选人 [另外三位为梁芝兰（Ghislaine Leung）、罗里·皮尔格里姆（Rory Pilgrim）和芭芭拉·沃克（Barbara Walker）] 中脱颖而出，获得2023年特纳奖及2.5万英镑奖金。达林最近的创作包括雕塑、装置、文本及绘画，评审团表示，达林利用混凝土、焊接的障碍物、警示带、办公室文件及网状帘等日常物品，描绘了一个熟悉而谵妄的世界。他的作品揭示了社会的崩溃，动摇了人们对劳动、阶级、英国性（Britishness）和权力的认知。达林因其2022年在牛津现代艺术博物馆（Modern Art Oxford）的展览“没有奖牌，没有丝带“（No Medals, No Ribbons）和在卡姆登艺术中心（Camden Art Centre）的展览“围场”（Enclosures）而入围2023年特纳奖。卡姆登艺术中心馆长马丁·克拉克（Martin Clark）是本届特纳奖评审团成员之一，这使得部分评论者认为其中可能存在利益冲突。四位入围艺术家的展览将在 Towner Eastbourne 美术馆展出至2024年4月14日。

三年展

第8届横滨三年展公布首批参展艺术家名单

第8届横滨三年展主视觉

第8届横滨三年展“野草——我们的生活”（2024年3月15日至6月9日，多个地点）于近日公布了首批67位/组参展艺术家名单，其中30位/组艺术家的作品首次在日本展出，包括：北极游牧民族萨米人后裔、建筑师、艺术家乔尔·南戈（Joar Nango），他将展示在资源匮乏和气候变化的社会中人与自然共存的新方式，他也是2023年威尼斯建筑双年展北欧国家馆的项目主导艺术家；跨性别艺术家皮帕·加纳（Pippa Garner）将性别转变作为一个艺术项目进行呈现；利用日常物品制作雕塑、关注南非父权制与殖民主义的艺术家朗吉斯瓦·格昆塔（Lungiswa Gqunta），以及乌克兰艺术小组 Open Group 等。名单中的中国艺术家包括：鲁迅，中国香港艺术家陈隽然、何兆南、Xper.Xr，诞生于广州的《刺纸》杂志（主编：陈逸飞、欧飞鸿），“无名画会”的先驱和灵魂人物赵文量，中国新兴木刻运动代表人物郑野夫。

本届横滨三年展由刘鼎与卢迎华担任艺术总监，以旨在通过文学与艺术改造社会的作家鲁迅（1881-1936）为起点，跨越从鲁迅生前至今约百年的时间，通过来自世界各地的艺术家的作品审视这段时间内发生的历史转折与重要实践。主题“野草——我们的生活”由刘鼎、卢迎华于2021年底提出，来自鲁迅写作于1924至1926年动荡时期的散文诗集《野草》。《野草》是鲁迅对自我生命的一次深刻反省和彻底清理，“绝望之为虚妄，正与希望相同”，他意识到需要在完全的黑暗中寻找出口，在刘鼎、卢迎华看来，“这样一种以绝望为起点的思维方式，而不是盲目的乐观主义，对于我们近日面对各种铜墙铁壁时保持突围的信心有极大启示”。第8届横滨三年展将关注那些在这个前路迷茫的时代里，如同野草一般脆弱无助但又坚强的个体，同时反思我们的生存方式，共同发现未来的希望，在疫情逐渐淡去的背景下，“借本届三年展来谱写出今天的《野草》”。

博物馆

泉州蔡国强当代艺术中心奠基

蔡国强，《海市蜃楼》第三幕：海市蜃楼，2023 顾剑亨摄，蔡工作室提供

2023年12月8日晚，蔡国强当代艺术中心奠基仪式前夜，艺术家蔡国强于未来蔡国强当代艺术中心所在地，成功实现艺术烟花无人机表演《海市蜃楼：为蔡国强当代艺术中心奠基仪式所作爆破计划》。蔡国强当代艺术中心由蔡国强发起，由普利兹克奖得主弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，旨在泉州打造一座地标式建筑。《海市蜃楼》纪念盖里先生在中国首个建筑的概念设计发表，亦是蔡国强先生感激故乡土地与文化的养育之恩，也为12月9日上午举行的艺术中心奠基仪式揭开序幕。由梅赛德斯-奔驰（中国）首席赞助。

蔡国强表示：“三十年前，我立志在家乡千年古城泉州打造一座当代艺术馆。几经磨砺，如今概念设计已经完成，即将奠基，实在百感交集！如果说八年前我在家乡实现的《天梯》是给百岁奶奶的礼物，这次的烟花作品就是献给我和大家心中的少年梦。”

蓬皮杜艺术中心因员工罢工陷入争议

11月，蓬皮杜艺术中心外的“罢工”（en greve）标语

摄影：Sarah meyssonnier /路透社

巴黎蓬皮杜艺术中心计划于2024年秋季开始拆除和部分关闭，进行耗资2.62亿欧元的大规模翻修，并计划于2025年底至2030年完全关闭。自10月中旬以来，蓬皮杜的工作人员因工作保障问题多次举行罢工，导致该机构关闭了8天。11月14日，工会与法国文化部之间的谈判陷入僵局，截止本文发布，已有超过2200人签署了一份由工会发起的请愿书，该请愿书称蓬皮杜艺术中心“处于危险之中”。工会表示，蓬皮杜艺术中心自三年前决定闭馆整修后，员工没有收到“有关其职业前途的书面保证”，工会呼吁“保留员工团队”，其中包括1000多名现有员工，还希望得到中心“不会外包工作”的承诺，一位与法国文化部长里玛-阿卜杜勒·马拉克（Rima Abdul Malak）关系密切的消息人士告诉《艺术新闻》，“绝对不可能提前七年做出如此详细的承诺”。工会的另一个关键要求是在闭馆期间“将艺术中心的所有活动和项目集中在一个专门的地点”，对此，该消息人士表示，“不可能在巴黎市中心找到一个可以替代蓬皮杜的12万平方米的场所。不过，蓬皮杜正在与巴黎大皇宫（Grand Palais）建立合作伙伴关系，以在闭馆期间举办蓬皮杜收藏展。”蓬皮杜艺术中心一位发言人告诉《艺术新闻》，“所有员工的职位都将得到保留，中心将在重新开馆后恢复他们的职位或同等职位。”

艺术市场

ART SG新加坡艺博会将于2024年1月回归

2023年 Art SG 新加坡艺博会现场

2024年 ART SG 新加坡艺博会将于1月19至21日（贵宾预展：1月18日）重返新加坡滨海湾金沙会展中心，届时将有来自33个国家及地区合共116家画廊参与。ART SG 新加坡艺博会由 The Art Assembly 举办及由创办及首席合作伙伴瑞银集团呈献，首届 ART SG 新加坡艺博会在2023年1月11日亮相。

展会将包括画廊（GALLERIES）、焦点（FOCUS）、未来（FUTURES）三个主展区，以及平台（PLATFORM）、策展影片（FILM）、对谈（TALKS）板块。画廊（GALLERIES）展区将集结 69 间国际及东南亚画廊，展示艺术家横跨不同主题的作品。焦点（FOCUS）展区内共有36个聚焦策展展览，尤以艺术实践的发展为重点，探索数码艺术及新媒体等不同媒介，展示新晋及中生代艺术家作品。未来（FUTURES）展区专门为成立十年以下之新晋画廊而设，将有十一家画廊展出特别为新加坡艺博会而预备的展览，作品全部均于过去十八个月内创作，并未曾在画廊或艺术机构内展出。平台（PLATFORM）展区将展出五位来自不同背景及时代的艺术家，精心策展出充满动力的大型场域特定装置作品，分布于展会不同角落。

2024年策展影片（FILM）板块由新加坡国家美术馆策展人兼电影及新媒体专家 Sam I-shan 担任策展人，展区与新加坡艺术科学博物馆（ArtScience Museum）携手举办。对谈（TALKS）板块将在全球艺术的背景下，深挖掘东南亚当代文化。身兼策展人、作家及 in-tangible institute 创办人兼总监 Zoe Butt 将就东南亚艺术生态等重要议题，策展对谈讲座，包括亟需支持的新一代艺术工作者，以及收藏家、策展人及代理人在艺术生态中所扮演的角色与关联性等。

新开展览

原住民艺术家艾米丽·坎·耐瓦瑞大型调查展

在澳大利亚国家美术馆开幕

左：艺术家艾米丽·坎·耐瓦瑞；右：艾米丽·坎·耐瓦瑞，“Emu Woman”，1988-89年

已故原住民艺术家艾米丽·坎·耐瓦瑞（Emily Kam Kngwarray）大型调查展于12月1日在澳大利亚国家美术馆 (National Gallery of Australia) 开幕，将展至2024年4月28日。展览由凯利·科尔 (Kelli Cole）与原住民策展人海蒂·珀金斯（Hetti Perkins）共同策划，呈现纺织品、纸上作品和绘画等多种媒介作品，勾勒出这位艺术家的职业生涯。

耐瓦瑞（1910-96 年）来自澳大利亚北部原住民社区，从 1977 年起，她开始在织物上进行纺织设计，创作于1988-89年的“Emu Woman”令她受到了广泛的关注，“Emu Woman”采用了传统妇女仪式中使用的独特绘画手法。“她只是在画她的国家，以及所有对她有意义的事物。”凯利·科尔说，“本次展览不仅将是对澳大利亚‘最重要的艺术家’之一的最全面的考察，而且还把耐瓦瑞及其作品放置在了‘她从未离开过的社群’的背景之下——从某种意义上说，这是她生命中最重要的部分。”

泰特现代美术馆（Tate Modern）将于2025年举办耐瓦瑞的首次欧洲大型个展。

设计互联呈现新媒体艺术团体

Rhizomatiks大型个展“多维体”

“多维体”Rhizomatiks中国首展现场，设计互联，深圳海上世界文化 艺术中心，2023年，图片由设计互联提供

12月10日，新媒体艺术团体 Rhizomatiks 的大型个展“多维体”在深圳设计互联-海上世界文化艺术中心开幕。作为 Rhizomatiks 首次来到中国的大型个展，展览由艺术家团队全程主导，长谷川祐子担任策展人，展览体验由设计互联旗下平台 Insula 联合制作呈现。这也是2021年东京都现代美术馆广受欢迎的 Rhizomatiks 大展为中国观众特别升级的“更新版”。

本次展览呈现融合虚拟与现实体验的作品，数字技术的应用使 Rhizomatiks 的创作与现实相连，使展览成为一件与世界变化实时共鸣的“实验室”。作品《根茎》（Rhizome）通过视频投影他们的标志，以根茎的形式象征着展览的主要视觉元素，作为展览的序幕。这项作品使用 Rhizomatiks 积累的15年源代码数据生成了视频，映射了 Rhizomatiks 的多元活动。此外，多件重量级作品亦将出现。包括曾广泛获得各类奖项的影像装置作品《粒子》(Particles)，以及 Rhizomatiks 携手 ELEVENPLAY 打造的表演装置《多维体》(Multiplex)等。展览还将公布 Rhizomatiks 历年来的设计档案、数据系统等。

“南方故事”在和美术馆开幕

“南方故事“展览现场，和美术馆，2023年

展览“南方故事”于12月12日在顺德和美术馆正式开展，完整呈现“南方故事”的一至四单元。该展览曾于9月26日呈现其第一单元“断想与折衷：近代广东沿海地区的文艺思潮”，其他三个单元为：身份的存疑、效率就是生命、从出口进入。由郑国谷创作的特别委任项目《人如秋鸿来…事如春梦了…》将于12月19日在展厅一开放。

本次展览关注狭义的“南方”，以广东与福建为核心。该区域的文艺思潮深刻影响着中国近代至当代的艺术形态。展览“南方故事”探索语境变迁、制度改革、媒介转变与机构沉浮对南方艺术产生的影响，重新梳理一百五十年来的南方艺术发展脉络，重点关注南方艺术模糊、争议与对抗的切面，为观众呈现持续波动中的南方艺术图景。

日本艺术家松藤孝一个展“潘多拉”

在上海玻璃博物馆开幕

松藤孝一，《世界终结的开始》，吹制铀玻璃、废弃木材和昆虫标本，2023年，“潘多拉”展览现场，上海玻璃博物馆，2023年

日本艺术家松藤孝一首个国内个展“潘多拉”于12月10日在上海玻璃博物馆开幕，将展至2024年4月7日。在此次展览中，日本艺术家松藤孝一为中国观众带来了近三年的新作，共7组作品。所有作品都未曾离开过日本本土，均是首次在海外亮相，其中包括了曾获得2021年富山国际玻璃大奖赛银奖作品《世界终结的开始》。

脱胎于过往艺术家对于“婴儿”这一不知是纯善又或是邪恶的原生力量的思考，松藤孝一将视野投注于更广泛的疆域：自然与人类。观者将置身于“自然”与“人类”交织出的复杂力量之中，被引领走向一个令人震撼的时空交汇点。那里是对于“自然”与“人类”之间关系的辩证沉思。自然和人类的关系，犹如永恒的生命之舞。策展人希望以“潘多拉”为名作为展览隐喻，暗示背后无法预估的后果以及复杂的抉择。

艺术家松藤孝一于1973年出生在日本长崎，目前居住于日本富山地区。他以玻璃为主要材料，结合自然物体、昆虫标本和古董物品，探索光与影的关系，探讨人类与自然之间的关系、土地和物质的潜在力量，以及源自想象的祈愿。

哈以冲突

艺术家在巴塞尔艺术展

迈阿密海滩展会外举行抗议

巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会外抗议现场 ©Liliana Mora

当地时间12月8日，100多名迈阿密艺术家、南佛罗里达巴勒斯坦联盟（South Florida Coalition for Palestine）与犹太和平之声（the Jewish Voice for Peace）成员聚集在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会外抗议“以色列对生活在加沙的巴勒斯坦人的种族灭绝行为”。抗议者高举写着“远离死亡”和“让巴勒斯坦活下去”的标语牌，要求永久停火，并要求迈阿密-戴德县（Miami-Dade County）在冲突结束前停止对以色列的资助。10月，该县宣布额外购买2500万美元的以色列债券，其对以色列的资助因此达到了7600万美元。抗议者表示，艺术界在面对这样的灾难时，“沉默是不可接受的”。巴塞尔艺术展的一位发言人表示，展会组织者与当地政府保持紧密联系，以“确保抗议活动在遵守当地法律的条件下举行，不妨碍参观者进入展厅”，该发言人补充道：“巴塞尔艺术展尊重个人进行和平抗议和集会的权利。”