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艺术奖项 >
麦克阿瑟天才奖授予四位艺术家
黛亚尼·怀特·霍克 Courtesy the MacArthur Foundation
2023年麦克阿瑟奖得主名单揭晓，20人名单中包括四位当代艺术家。麦克阿瑟奖由约翰·D·麦克阿瑟基金会和凯瑟琳·T·麦克阿瑟基金会每年颁发给在任何领域工作的个人，这些人“在创造性追求中表现出非凡的原创性和奉献精神，并具有显着的自我指导能力”，奖金为80万美元，无附加条件，俗称“天才奖”。今年的获奖者包括多学科艺术家玛丽亚·玛格达莱娜·坎波斯-庞斯（María Magdalena Campos-Pons），她的作品目前正在布鲁克林博物馆女权主义艺术中心展出；作曲家兼艺术家拉文·查孔（Raven Chacon），他的音乐融合了视觉艺术和表演，重新定义了景观以及人类与土地的关系（他还于去年获得了普利策音乐奖，是第一位获得该奖项的美国原住民）；卡洛琳·拉扎德 （Carolyn Lazard）居住在费城，从事装置、雕塑、绘画和其他媒体工作，致力于探索无障碍和限制时间；跨学科艺术家黛亚尼·怀特·霍克（Dyani White Hawk）的作品探讨了土著美学如何影响现代艺术史。
新开展览 >
玛丽娜·阿布拉莫维奇回顾展
在英国皇家艺术学院揭幕
玛丽娜·阿布拉莫维奇回顾展展览现场，英国皇家艺术学院，2023年 摄影：Guy Bell/Shutterstock
行为艺术先驱玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）在过去50年中不断挑战着身体和心灵的极限，并赢得了世界的广泛赞誉。9月23日，玛丽娜·阿布拉莫维的回顾展在英国皇家艺术学院揭幕，展至2024年1月1日。这是皇家艺术学院主空间首次举办女性艺术家回顾展。本次大型回顾展通过雕塑、录像、装置和表演展示了阿布拉莫维奇职业生涯中的重要时刻，《艺术家在场》（The Artist is Present）等作品通过档案素材重新上演，其他重要作品《无量之物》（Imponderabilia）, 《裸体与骷髅》（Nude with Skeleton）, 《海景房》（he House with the Ocean View）等将由接受过玛丽娜·阿布拉莫维奇方法培训的新一代行为艺术家重新演绎。
费城艺术博物馆：
1989年后的韩国艺术
Kyungah Ham, What you see is the unseen / Chandeliers for Five Cities, 2016–17
费城艺术博物馆将呈现展览“时间的形状：1989 年后的韩国艺术”（The Shape of Time: Korean Art after 1989，2023年10月21日至2024年2月11日）。1989年对世界许多地区来说都是关键的一年——柏林墙的倒塌标志着冷战进入尾声，东欧集团的革命预示着苏联即将解体，民主的呼声响彻全球。展览“时间的形状：1989年后的韩国艺术”集中展示了这些事件对朝鲜半岛的影响，由28位出生于1960年至1986年的艺术家讲述。Oh Jaewoo 的《让我们做国家体操！ 》（ Let’s Do National Gymnastics!，2011) 唤起了20世纪70、80和90年代在韩国各地学校执行的标准化和近乎军事化的锻炼程序，强调了文化压力和国家对公民身体的所有权，这也是强制征兵政策的一部分。Kyungah Ham的作品《你看到的是看不见的/五城吊灯》（What you see is the unseen / Chandeliers for Five Cities, 2016-17）是一系列大胆的手工刺绣吊灯，是韩国艺术家与朝鲜工匠跨界合作的成果，效果美轮美奂，昭示了时间和空间的物质复杂性。
森美术馆新展揭幕：
我们的生态，走向行星生活
Yasura Takeshi, Fruiting Body, 2022 摄影：Saito Taichi
2023年10月18日至2024年3月31日，东京森美术馆将带来展览“我们的生态：走向行星生活”（Our Ecology: Toward a Planetary Living），展览包括四个“篇章”，由日本及世界各地的现代和当代艺术家的作品组成，参展艺术家包括鲤江良二（Ryoji Koie）、阿格尼丝·丹尼斯（Agnes Denes）和阿彼察邦·韦拉斯塔库尔（Apichatpong Weerasethakul）等，展览鼓励从人类中心主义向生态中心主义的转变，其中三个章节更广泛地探讨了“人类世”，而“第二章：重返地球——1950-1980年代日本的艺术与生态”则关注战后时期日本艺术家的创作实践。自17世纪以来，日本对环境的经济开发造成了广泛的破坏，包括1907年的足尾铜矿矿毒事件，以及由工业废物和污染引发的“四大污染病”。“重返地球”展出的艺术家包括鲤江良二、谷口雅邦（Gaho Taniguchi）和中西夏之（Natsuyuki Nakanishi）等人，他们参与到对这些环境灾难的讨论中，并对剥削制度进行了批判。当生态破坏构成迫在眉睫的威胁时，正视过去的苦难是展望更加可持续的未来的重要组成部分。
曼谷100 Tonson基金会举办
艺术家Udomsak Krisanamis个展
Udomsak Krisanamis, I Feel Fine, 2000
1966年生于曼谷的艺术家Udomsak Krisanamis在20世纪90年代因其印刷品彩绘拼贴画而闻名，他将印刷品粘贴在画布上，再用颜料、布料、玻璃纸和面条混合覆盖，由此产生的作品看起来就像从卫星上看到的杂乱无章的电视屏幕和蒙德里安式的城市街道网格——艺术家当时正生活在纽约。Krisanamis在100 Tonson基金会举办的展览“一切都更美 第三部分”（All is Prettier. Part III，10月7日至11月19日）由Chomwan Weeraworawit策划，以身临其境的方式展示了艺术对其的意义。受安迪·沃霍尔（Andy Warhol）“一切皆美”的名言和他的工厂（他在那里大规模制作艺术品并举办派对）的启发，Krisanamis在展厅内部铺上银箔，并在空间里摆满涂漆的汽车引擎盖、拆卸的人体模型和其他现成物品（第一部分：速度），以及他的艺术家朋友们的作品（第二部分：抵达）。在“第三部分：出击”中，展出了《我感觉很好》（I Feel Fine，2000 ）等拼贴画，以及今年创作的新作品。
巴黎移民博物馆
聚焦法国华裔艺术家的新展揭幕
由侯瀚如、Évelyne Jouanno、Isabell e Renard策划的展览“我有一个家”（J’ai une famille）于10月10日在巴黎移民博物馆揭幕，展览呈现了严培明、黄永砯、陈箴等12位于1980年至1990年间定居法国的华裔当代艺术家的作品，当时正处于中国改革开放政策和冷战结束正在塑造一个全新世界秩序的时期。这些艺术家的作品反映了移民之路的巨大差异以及他们对不断变化的世界的反应，同时，艺术家们在法国建立了一个友谊网络，面对孤立、逆境，有时甚至是种族主义，分享着相似的经历和命运。他们的故事各不相同，但促使他们追求的文化和艺术信念、共同的道路、思想上的亲和力以及他们建立的关系，让人联想到一个大的家庭。
上纽ICA新展开幕
影像静帧：汪晓芙，《弱火》，2023。影像（单频、彩色、无声）；1分58秒
上海纽约大学当代艺术中心（上纽ICA）于10月12日开启由艺术家于吉和特邀艺术家董龙跃、汪晓芙带来的展览——“我们是复形叠影中的一个，我是整体中部分的集合。”该展览以及相关活动是上纽ICA组织的第二个艺术研究项目“另类知识的可能性”系列（2021-24年）的第三季内容。“另类知识的可能性”探索被忽略和压制的其他认知方式以及知识去殖民化的复杂政治。本次展览中所呈现的作品——拾得物与自制物的组合、纸上创作、影像、声音、表演——合并成整体艺术（Gesamtkunstwerk），将诠释艺术家流动又交织的合作历程。艺术家们通过对场域、身体、材料和叙事方式的探索，拓展认知方式的更多可能。
章燕紫于巴黎举办个展“危险的平衡”
章燕紫，《我们》，2023年
章燕紫巴黎个展“危险的平衡”于2023年10月5日-10月28日在法国女性主义民主联盟艺术空间ESPACE DES FEMMES-Antoinette Fouque呈现。法国女性出版社艾丽莎贝特·尼可利（Elisabeth Nicoli）社长担任学术主持，法国亚洲艺术家联合会UAAF创始人何宇红策展。“危险的平衡”来自诗人北岛对章燕紫作品的评论，他认为“她的作品在艺术与治疗之间达成了一种危险的平衡。以女性特有的敏感，寻找人类自救的生命源泉。”章燕紫在艺术实验和探索中，致力于追寻人们有意回避但无法遗忘和绕开的“忧愁和创伤”，这是一项危险的行为，正因为危险，所以它充满诗意，其作品共同呈现为一幅不同文化与文明之间，不同人类族群之间，碰撞、厮杀或剥离的全景图，让人真切地感受到一种深沉的文化“呼愁”。
美术馆 >
泰特现代美术馆为实验艺术家
推出新的委任项目
安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）在泰特现代美术馆Tanks展厅中呈现作品Sex (2019) 摄影：Nadine Fraczkowski © the artist and Galerie Buchholz, Berlin/Cologne/New York
伦敦泰特现代美术馆推出了一项名为“无限委任”的年度倡议，旨在支持实验性的当代艺术家。美术馆项目总监凯瑟琳·伍德（Catherine Wood）表示，该项目旨在支持以“高度创造性的方式”工作的艺术家，“今天的艺术家可以自由地跨越各种学科，创造出传统艺术类别之外的思辨性、颠覆性或沉浸式项目。”每年，专家小组都会为该项目甄选出一位艺术家，被选中的艺术家将负责在明年春天在泰特现代美术馆的地下表演、电影和装置空间Tanks中展示其作品。此外，该小组还将评选出其他三位艺术家，分别授予10,000英镑的研发资金，以支持他们的创作。
美国国家女性艺术博物馆
耗资6,750万美元改造后重新开放
摄影：© 2008 Thomas H. Field
经过几年的规划、大流行关闭、临时重新开放和耗资6,750万美元的改造后，位于华盛顿的国家女性艺术博物馆（The National Museum of Women，NMWA）于10月21日正式重新开放，展示重新配置的画廊和活动空间，以及焕然一新的闪亮外观。新展览“天空的极限”展出了30多件以前未展出的大型雕塑和沉浸式装置，由13位在世艺术家创作，其中包括里娜·班纳吉（Rina Banerjee）、辛尼克·史密斯（Shinique Smith）和乌苏拉·冯·莱丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）。担任NMWA馆长超过15年的苏珊·费舍尔·斯特林 （Susan Fisher Sterling）表示，这是该博物馆自1987年开放以来的首次全面翻修，目标是“重新思考展览空间，但不改变历史足迹”。斯特林说，在巴尔的摩建筑公司 Sandra Vicchio & Associates 的帮助下，博物馆曾经很小的画廊已经开放并扩大（增加了 20% 的空间），以“更方便地流动，艺术品之间有更多的联系”。
大英博物馆推出追回失窃物品网页，
并宣布追回60件文物
大英博物馆公开了其追回过去几年中被盗的2000件馆藏文物的策略，推出了一个介绍追回行动的网页。博物馆在一份声明中透露，目前已找回60件藏品，另有300件藏品已经确认，“即将归还”。对于这些已经找回的和预计将被找回的文物，博物馆目前还没有提供详细信息，但其中一些物品可能通过涉嫌盗窃的罪犯或揭发此事的外部人士归还。还有大约1600件文物有待追回。大英博物馆的新网页并没有记录丢失物品的详细信息，而只是记录了“丢失物品的类型”，包括照片，以便公众“能够更好地识别他们是否接触过任何失窃物品”。为了进一步帮助找回文物，大英博物馆成立了一个由顶尖专家组成的小组。据大英博物馆透露的更多关于被盗物品类型的信息，这些物品分为两类：金戒指、耳环和其他首饰；以及希腊和罗马古典宝石。
位于浙江省丽水市的泥鳅美术馆开馆
“石冰个展：庆元战车”展览现场，泥鳅美术馆，2023年
地处浙江省丽水市庆元县，泥鳅美术馆是一个非营利当代艺术机构，建筑面积约1800㎡，主展厅面积约526.14-928.96㎡，栖居于庆元青瓷博物馆的二至三层。在浙西南城乡之间的混合地带，泥鳅美术馆聚焦于将“县城”作为一种关键而紧急的思想结构、社会关系和生活经验，并以此为方法，来重新构想当代艺术机构实践的另种可能。以艺术家个人项目为核心，泥鳅美术馆与艺术家展开在地的合作，并开展公共项目、驻地研究与自出版等活动，以期打开县城在当前知识生产和文化研究中的可见性，并推进庆元本地同世界各处的艺术社群产生可持续的对话和联结。美术馆于10月2日正式对公众开放，同时开启开馆展“石冰个展：庆元战车”。
人事变更 >
两名艺术主编在一周内接连卸任
艾莉森·科尔（左）与安德鲁·M·戈尔茨坦（右）
一周之内，《艺术新闻》主编艾莉森·科尔（Alison Cole）和Artnet News主编安德鲁·M·戈尔茨坦（Andrew M. Goldstein）宣布辞去各自的主编职务。艾莉森·科尔（Alison Cole）在领导《艺术新闻》五年半后将辞去主编一职。科尔离职后将领导一个新成立的英国组织，该组织将影响英国的艺术和创意产业文化政策。她将继续担任《艺术新闻》特约编辑。《艺术新闻》创办于1990年，在科尔的领导下，该刊物扩大了英国和美国的读者群，广告收入和发行量均创历史新高。在进入出版业之前，科尔是一位艺术顾问、历史学家和记者，她曾担任英格兰艺术委员会宣传和交流执行总监，艺术基金（Art Fund）交流和出版执行总监，以及《艺术季刊》（Art Quarterly）编辑。安德鲁·M·戈尔茨坦在给同事的一封电子邮件中宣布结束他在Artnet News的七年任期。戈尔茨坦曾担任Phaidon的首席数字内容官，直到 2017年加入Artnet News。在那里，他主持并监督了Art Angle播客的创建以及该出版物的订阅新闻服务Artnet Pro及其在Artnet Intelligence报告中的数据分析。戈尔茨坦还担任《Artspace》的主编和《Artinfo》的执行编辑。
艺术市场 >
弗里兹伦敦以系列项目迎来20周年展会
第20届伦敦弗里兹艺博会（Frieze London）和第11届弗里兹大师展（Frieze Masters）将于10月11日至15日同期在伦敦摄政公园举行，本届艺博会是迄今为止国际化程度最高的一届，将有来自全球40个国家的超过160家画廊参展。作为伦敦弗里兹艺博会20周年庆典活动的核心，展会将举办系列项目，通过与重要艺术组织和公共机构的合作，探索英国的文化景观。这些合作项目将与伦敦弗里兹艺博会的特别单元“艺术家对艺术家”（Artist-to-Artist）一同呈现，该单元邀请了八位世界知名的艺术家在艺博会上提名艺术家个展。此外，“弗里兹艺术家奖”（Frieze Artist Award）和向大众开放的公共项目“弗里兹雕塑展”（Frieze Sculpture）也将回归。
第二届艺+巴黎即将揭幕
杜乐丽花园与卢浮宫 摄影：Marion Berrin
10月20日至22日，来自法国及世界各地的画廊将于巴黎临时大皇宫（Grand Palais Éphémère）及战神广场（Champ de Mars）展出它们的艺术家。展会分为两大展区：“艺廊荟萃”（Galeries）为艺+巴黎的主要展区，展示现当代艺术作品，其中包括油画、绘画、雕塑、装艺术置、摄影、录像及数码艺术。“新艺初探”（Galeries Émergentes）以一系列独立展览展示年轻及新晋艺术家，展区官方合作伙伴为巴黎老佛爷百货公司集团。展会同期将带来遍布全市的公共项目，将活动范围扩大至巴黎临时大皇宫以外，分布于巴黎各地的六个名胜古迹将为观众带来免费公共展览及“与巴塞尔艺术展对话”(Conversations)对谈活动。
第九届Asia NOW将在巴黎钱币博物馆举办
第九届Asia NOW巴黎艺术博览会将在10月20日至22日于巴黎钱币博物馆举办，关注整个亚洲的艺术领域，特别是散居在世界各地的亚洲艺术家的当代实践。来自世界各地的65家当代艺术画廊将在展会呈现来自亚洲各地26个地区及离散群体的共220多名艺术家，从中亚延伸至亚太地区。活跃于柏林的艺术家团体斯拉夫和鞑靼（Slavs and Tatars）将作为策展平台的客座策展人，在艺博会期间策划展览The centerpiece，聚焦中亚当代艺术中的织物与面料，探讨实践中产生的工艺、身份和信息问题。
巴塞尔艺术展涉足艺术贸易之外，
任命新的增长官和数字官
克雷格·赫本（左）与海莉·罗默（右）
巴塞尔艺术展宣布聘用两名新高级官员，负责扩大业务并加强艺术博览会品牌的全年影响力。对于新设立的首席增长官一职，巴塞尔艺术展聘请了海莉·罗默（Hayley Romer），她最近担任美国主要杂志和媒体平台《大西洋》（TheAtlantic）的出版商兼首席营收官。据一份新闻声明称，常驻纽约的罗默将“专注于增强和创新巴塞尔艺术展在其世界级展会和全年的平台产出，在艺术生态系统内外创造新的机会”。克雷格·赫本 （Craig Hepburn)）将于十月加入巴塞尔艺术展，担任首席数字官。据称，他将监督一项以技术为中心的战略，旨在“补充和扩大巴塞尔艺术展的实体展览，创造为画廊、艺术家和收藏家服务的新形式和体验”，其任务是“吸引更广泛的文化受众”，赫本将常驻巴塞尔。
