今年7月，位于香港的M+宣布与CHANEL开展为期三年的合作关系，合作内容便是基于香港所独有的丰富电影历史和M+在流动影像和电影上的研究展开。此次的三年伙伴合作包括冠名支持“CHANEL流动影像主策展人”职位，该职位现由苏筱琪（Silke Schmickl）担任，同时CHANEL也将在未来三年支持M+戏院（M+ Cinema）的精选节目，包括“钩沉与遗珠”（Rediscoveries）和“残像·留影”（Afterimage），前者关注着影坛上的沧海遗珠和修复经典作品，后者则包罗奠基者及新秀的作品，聚焦创作者如何以具象及抽象形式，探究另类的历史与推想的未来。同时也建立两个新系列，分别关注电影修复和历代亚洲前卫电影。
2023年9月4日，于M+举行的电影放映开放日现场
《艺术新闻》采访M+博物馆馆长华安雅(Suhanya Raffel)、CHANEL全球文化艺术负责人Yana Peel、 苏筱琪(Silke Schmickl)这三位促成与参与此次合作的女性。苏筱琪阐述了M+的流动影像项目对亚洲电影的前卫历史所作的研究、以及电影的修复与保护工作；Yana Peel则为我们展开了CHANEL与全球文化艺术机构共同编织的新型网络；华安雅则着重提到了亚洲大型文化机构亟待加强与企业合作，共同建造社会生态中的“庇护所”。
修复、保护电影遗产
再激发亚洲影像的能量
9月2日，来自中国香港的演员梁朝伟在威尼斯电影节获得终身成就金狮奖，他在领奖发言时说道：“感谢香港电影行业培养了我。我要把这个奖与41年来与我合作的所有人们分享，并把它献给香港电影。”梁朝伟所经历和见证过的香港电影的41年，也可以被视为与香港电影行业的繁荣并行的一条时间线。上世纪80年代初，新浪潮电影引领着香港电影业吸引大量投资，并且香港电影的影响力也传播到中国大陆、中国台湾、韩国等地，迎来了商业化繁荣，同时也在亚洲电影史、视觉文化史上留下了一个值得被记录的时代。
徐克，《英雄本色III夕阳之歌》1989年，M+戏院2023年秋季节目“钩沉与遗珠”系列，图片由星空华文传媒电影有限公司提供
“亚洲过去的发展很大程度上是由与国际社会接轨所驱动的，因此可能还没有太多的时间来回顾历史，但现在我们正处于一个不同的时刻，亚洲在很多方面都走在前列，因此我希望挖掘电影业中丰富的遗产是对这个地区历史的一个重要补充，并且充分理解亚洲电影的新能量来自于哪里。”苏筱琪在《艺术新闻》的采访中这样谈到，面对着香港，乃至亚洲所拥有的辉煌电影产业和电影历史，当今的博物馆能做的，是超越保存和展示资料的范畴。对于出生于德国小镇的苏筱琪而言，儿时的生活环境中并没有太多电影院的身影，直到她到巴黎学习和生活后，她第一次在电影院看到经典的老电影，同时她也发现，在巴黎，很多人熟知电影史，在她看来，能够使一座城市内的大多数人接触到这些资料和历史，便是一种强大的教育。
筱田正浩，《干萎之花》，1964年，M+戏院2023年秋季节目“钩沉与遗珠”系列，图片由松竹株式会社提供
M+电影放映开放日现场
此次三年合作也将实现两个新项目：“M+修复”（M+ Restored），一个全新的电影修复计划，旨在保存香港丰富的电影文化历史，目前已经确定了即将在三年内修复9部电影；另一个项目是“亚洲前卫电影交流库”（Asian Avant-Garde Film Circulation Library），这一项目是一个研究和收藏计划，将会集中在对历代先锋电影艺术家的表彰、研究、收藏和维护等。
在《艺术新闻》的采访中，苏筱琪提到这样的交流库和修复计划在亚洲的电影和影像现状中具有意义，她提到亚洲一直都拥有着非常丰富的前卫电影语境和发展，在这里，有很多实验电影制作人、媒体艺术家、使用摄影机的行为艺术家等等，但是亚洲却从来没有类似西方的发行商或系统地收集和保存这些电影和影像的先例。因为只有通过系统性地收集和保护，这些遗产才不会遗失。除了从区域电影史的角度出发，在非常实操性的技术层面，电影作品也有着其特殊的特性，因此在电影收藏的层面，博物馆的角色在日新月异的技术发展情况下也变得更为重要，许多早期的电影可能也会因为技术更新的原因无法再找到能够播放的机器，而博物馆所能做的，就是保持这些作品在技术上的更替，这样它们可以仍然被观看，因为对于独立的拥有者而言，有时由于技术的变化太快，无法保存大量的作品。
M+戏院的多媒体中心（Mediatheque）, 摄影：Kevin Mak,© Kevin Mak, 图片由Herzog & de Meuron提供
“我们希望能够做的是将拥有着不同来源的电影放在一起，并与艺术家和亚洲的其他机构建立紧密的网络，试图填补亚洲电影史上的空白，同时也拥有看到这些令人惊叹的作品，通过艺术家们个人化的演绎及以他们的视角看到当时在亚洲所经历的一切。”苏筱琪说道，她与团队试图从本土化扩展至国际化的视角来推进，将视角放在60年代到90年代这个时间段内，“因为在这一时间段，亚洲许多国家在被殖民后获得自由，他们正在建立自己的声音、自己的国家，同时建立着自己的艺术和电影，而见证着时代的艺术家们，对于所发生的一切也用自己的方式，非常投入地参与讨论。在冷战的背景下，亚洲历史上有过一些艰难时刻，例如越南战争，或独裁者的崛起等，而有大量的艺术声音对这些历史事件都进行了讨论和解释。”在试图填补历史空白的同时，苏筱琪也强调希望通过两个项目，能够把一些项目带到其他城市和地区展出，同时也将试图创造一个关于亚洲女权主义作品的汇编。
由CHANEL支持的M+戏院开幕节目电影课程：《女人拍电影：贯穿影史的新公路电影》，麦克·卡辛斯，《女人拍电影》静帧，2018年，图片由Dogwoof Ltd提供
在苏筱琪看来，亚洲前卫电影交流库存在的重要性在于它是一个非常全面，且具有拓展性的项目，因为这其中可能承载了比电影资料馆更全面的东西，同时，M+能提供的，是一个全球化的区域性视角，从而更开放地从国家电影史的视角去接触每个国家和地区所曾经出现过的前卫电影，有时人们可能会因为一部电影来自60年代就认为它并不是那么前卫或新潮，“但其实如果你看到于60年代、70年代创作的前卫电影，会发现它是完全狂野的，非常自由，非常开放。”她说道。而这些作品都会在M+多媒体中心（Mediatheque）免费供公众欣赏。
激活历史，定义未来
CHANEL 在全球与文化机构结盟
将经典电影带回到大银幕上，也是在与《艺术新闻》的采访中，M+博物馆馆长华安雅、CHANEL全球文化艺术负责人Yana Peel、M+ CHANEL流动影像主策展人苏筱琪共同强调的，年轻一代可能成长于流媒体时代，他们的银幕变成了手机或ipad屏幕，也可以在网络上浏览各种各样的视频和电影，走进电影院也不再是唯一能够看到电影的渠道，对于经典老电影的接触更是少之又少，因此“钩沉与遗珠”（Rediscoveries）和“M+修复”（M+ Restored）将会专注于对经典电影的修复、加入多语言字幕。策展人也透露在新的修复项目中，可能也会更多关注那些电影档案馆所专注修复的大制作和经典作品之外的电影，这些电影可能更多具有视觉文化的维度，也可能在建筑领域发挥着作用。
阿比查邦·韦拉斯塔古，《M酒店》，2011年，图片由香港国际电影节协会提供，M+戏院2023年夏季节目“钩沉与遗珠”系列
这也是CHANEL首次在亚洲支持的电影修复项目，在此之前，CHANEL也曾经在支持过电影修复项目，包括在2018年支持修复的经典电影《去年在马里昂巴德》（Last Year at Marienbad），在拍摄电影的时期，嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）为演员德菲因·塞里格设计她在阿伦·雷执导影片的服装。同时自2011年，CHANEL一直是纽约现代艺术博物馆（MoMA）年度电影慈善活动的赞助商，并自2020年起，CHANEL成为纽约现代艺术博物馆（MoMA）电影的主要赞助方。
三影堂和CHANEL联合发起的集美·阿尔勒“影像策展人奖”第二届获奖策展人王姝曼的展览项目“新生还者”，展览现场，© CHANEL ©三影堂摄影艺术中心
CHANEL与电影和影像行业的合作也延伸至世界的各个地方，主要聚焦于支持新一代创意工作者，包括在中国大陆所支持的西宁FIRST青年电影展、青葱计划和集美·阿尔勒影像策展人奖项；以及与釜山国际电影节联手运营亚洲电影学院（CHANEL X BIFF ASIAN FILM ACADEMY）教育项目，致力于培养亚洲的年轻电影人；同时还与英国电影学会（British Film Institute）联手设立奖项，并提供奖金支持年轻电影创意人员。除此之外，CHANEL也在曼谷、中国台湾、澳大利亚、日本等国家和地区支持着多个文化艺术项目。
当被问及作为一家独立的企业，CHANEL在全球不同地区所支持的文化艺术项目分别有何策略时，Yana Peel对《艺术新闻》记者讲道：“当我们在考虑在特定区域的工作方式时，往往会聚焦新兴电影人，或是重新激活历史，以此来定义未来。”同时她也强调会确保投资下一代创作者，为他们创造条件，使他们能够创作出全世界的观众都能够欣赏的作品。
黎肖娴，《10957个阴晴圆缺》，2022年，图片由艺术家提供，M+戏院2023年秋季节目“残像·留影”系列
面对着文化艺术领域和众多的创作者，作为一家企业，在这之中最有效的提供支持的方式又是怎样的，对此Yana Peel强调由于CHANEL是一家独立的企业，坚信创作的自由，“我们没有拥有自己的博物馆的野心，我们注重合作，注重伙伴关系，在不同的文化机构合作时，我们所做的是给合作伙伴时间和空间，由此他们可以深入观察在他们各自所处的社区内，什么样的支持是被需要的。”目前CHANEL已与全球多家文化艺术机构达成合作伙伴关系，并且支持着创意领域的多个维度，包括艺术、手工艺、电影、影像、建筑等。“我们也注重合作伙伴关系的可持续性和持久性，只有这样才能够为真正的创造力和可持续性创造条件。我们不仅仅是为了一场活动或一场展览而来，而是共同编织了一个长期联盟。”她说道。
博物馆与新的合作伙伴
共同建造庇护所
M+，摄影：Kevin Mak © Kevin Mak，图片来源： Herzog & de Meuron
在《艺术新闻》的采访中，华安雅表示目前M+有许多企业支持者在支持着博物馆的工作，这些对于像M+这样一家公共文化机构来说是非常重要的关系，同时在博物馆的财务可持续性上也非常关键。而这个合作也是香港文化艺术机构与企业建立长期合作伙伴关系的先例，正如华安雅所说：“目前M+在文化与企业慈善事业合作方面在香港扮演着先锋角色，因为在香港和亚洲其他地区，企业慈善事业在医疗保健和教育领域的投入和发展已经非常成熟，但在文化领域和公共文化机构，才刚刚开始。”
CAMP，《水手与海湾》，2013年，相片由M+提供，© CAMP。M+戏院2023年夏季节目“残像·留影”系列
与企业建立伙伴关系从文化机构的运营层面上也许可以被看作是一种较为新型的公共机构运营方式，在目前香港的其他公共文化机构中仍不常见，对此华安雅说道：“这也许是因为还没有足够多的文化机构能够让企业去接触和了解，但同时合作和运营的模式也是不断演变和发展的。”而从社会生态的角度来看，她认为企业界参与到文化工作中的能见度也非常重要，文化机构实际上也为反思、学习和研究提供了非常重要的场所，“大型文化机构在社会生态中维系着一个社区，而当企业参与到文化机构的支持工作时，这是一个企业可以行使公民职责和回馈社会的时刻。”
对于一座城市来说，博物馆是一个为观众提供学习、观赏、娱乐、研究资料和公共教育功能的地方，“但同时，博物馆也是一个庇护所，是一个能够维持和保护那些可能会丢失的东西的地方。”华安雅表示，对于香港的电影历史生态和保护，博物馆所能够做的，就是在原有的生态基础上进行拓展，更大程度地保护电影遗产，也是城市遗产，同时回应着M+作为一家视觉文化博物馆的定位，即“Museum and More”（博物馆及更多）。
撰文/林佳珣
