第17届军械库艺术展现场
1994年，艺术经销商科林·德·朗（Colin de Land）、帕特·赫恩（Pat Hearn）、马修·马克斯（Matthew Marks）和保罗·莫里斯（Paul Morris）在格拉梅西公园酒店（Gramercy Park Hotel）成立了原名为“格拉梅西国际艺术博览会”的军械库艺术展。这曾是一个草草拼就，简陋但却具有影响力的艺博会。但随着后来日渐企业化，它失宠了。霍洛维茨说：“当我接手时，有人劝我放弃。但它看上去是个极好的机会——因为它曾有过辉煌的历史。”
今年共有来自28个国家，195家画廊参与。艺术展收到的画廊申请数量创下了纪录。“自去年的展览后我们有了翻天覆地的变化，从记者到收藏家再到画廊主都好评如潮。”霍洛维茨说。他的3-5年计划致力于“让展览更好”：“我们重回到市场上。但不是参与和其他艺博会的竞争。”机构组织简化了流通过程，与其委托人之间的沟通得到改进，一个更为严苛的选拔委员会负责选择“真正严肃画廊”参与。
共有接近200家画廊参与了本次的军械库艺博会，使得这个曾经“失宠”的艺博会成功复兴
艺博会的生死依然是由其商业成功与否决定的。霍洛维茨称军械库的时机很有利。“三月，人们已经收到了去年的红利，却还没支付税单。因此之前的举办者都会刻意安排展览与各拍卖会错开，因为彼时藏家们只会一门心思扑在拍卖会上。”他说。另一个优势是顾客的多样化，“我们有着一众超级藏家和策展人，同时我们也拥有三个州的富人群体，他们可不缺钱花。”霍洛维茨说。
而在“复兴之路”上，军械库艺术展增设的“聚焦（Focus）”项目是其重要一步——每年以一个地区设定主题词，由该地区策展人与画廊共同策划推出艺术家。去年“聚焦”了中国。而今年他们则以“MENAM”为名，把焦点对准中东、北非和地中海地区的艺术家。
该展区的艺术家来自阿尔及利亚、埃及、伊朗、伊拉克和叙利亚等国家，由白教堂美术馆（Whitechapel Gallery）策展人奥马尔·哈利夫（Omar Kholeif）与非盈利机构“边缘阿拉伯”（Edge of Arabia）和“艺术贾米尔”（Art Jameel）协作组织。这一单元呈现的16家画廊或多或少地回应了近年来西方世界对阿拉伯文化的关注。今年又有哪些艺术家被特别关注呢？
|伊拉克：Wafaa Bilal
出生于伊拉克的艺术家Wafaa Bilal，现在是纽约大学Tisch艺术学院的副教授，以网络的互动型作品而著名，话题多为对于国际政治的探讨。
Wafaa Bilal《长篇诗章III (Canto III)》，2015
这次来自迪拜的Lawrie Shabibi画廊带来了他的项目“长篇诗章 III (Canto III)”。标题所指是拜伦的长篇叙事诗《恰尔德·哈罗尔德游记》中的第三章，描写了滑铁卢战役之后普通人的生活；而在视觉呈现上，艺术家大量使用以萨达姆·侯赛因为原型创作的肖像雕塑，探讨“独裁者的自大，及其建构的体系所带来的世俗暴行”。由此艺术家也将自己的故乡伊拉克与当前纽约的生活联系起来。
Wafaa Bilal《长篇诗章III (Canto III)》，2015
Wafaa Bilal《宇宙垃圾(Space Junk)》，2015
|巴勒斯坦：Ayman Yossri Daydban
巴勒斯坦出生的Ayman Yossri Daydban作品中有强烈的对于身份和归属的探讨。他的艺术创作既有对自己国家民族性叙事的涉及，同时又充满了个人色彩，是介于个体与国家之间的一种平衡。有意思的是他的姓氏Daydban意味着“看守人(watchman)”，这与他作品的气质相近：紧密的时刻观察，同时又保持着距离。
AymanYossri Daydban，Azkiya’a Laken Aghbiya’a《45只纸巾盒》，2015
|摩洛哥：Mounir Fatmi
Mounir Fatmi目前工作生活于法国巴黎和摩洛哥丹吉尔。作品关注对意识形态和宗教教条的解构，形式上以综合的多媒体为主，包括了视频、装置、绘画和雕塑等等。曾在2010年获得开罗双年展奖项。在本次军械库上，由EOA.Projects呈现了一件他的视频装置作品，结合了阿拉伯书法和马塞尔·杜尚的“Rotoreliefs”，后者以旋转的圆形产生令人晕眩的视觉效果，被认为是第一件在现代工业社会语境下表现光学的作品。
Rashed AlShashai的作品“捷径(Shortcut)”
Mounir Fatmi的视频装置
|阿尔及利亚：Fayçal Baghriche
Fayçal Baghriche出生在阿尔及利亚，现居法国巴黎。作品表达了他在西方和阿拉伯文化两者之间的冲突与探索。他的作品大多模拟日常的生活场景，展示出人们行动与表达上的一些固定模式，作品富有诗意又有幽默感。
Fayçal Baghriche《纪念品(Souvenir)》，2012
|埃及：Doa Aly
Doa Aly的作品中大量地将人的运动转换成视觉表现形式，用跨学科的实践方式探索人们精神和身体上的贪欲。她的作品往往基于对短篇故事、史诗、神话、民间传说等的改编，甚至使用过医疗手册，通过视觉化的在线讲述人类有关于控制的挣扎。除了文学的影响，也深受经典舞剧的启发，在视频作品中呈现肢体之美，也将她想要表达的意义幻化成流动和表演性的，而非固定不变的。
Doa Aly基于《变形记》创作的视频作品“序列二”，“Sequence Two – In Four Movements (From Metamorphoses- The Sequences)”，2010
|黎巴嫩：Saloua Raouda Choucair
这可能是本次Focus单元中年龄最大的艺术家之一，她被认为是阿拉伯最早的现代主义者之一，以及黎巴嫩第一位抽象艺术家。她年轻时曾前往法国巴黎学习艺术，而在雕塑创作中以阿拉伯文化的传统形体作为灵感，体现了西方和中东文化的融合。她的雕塑体现了追求数学几何平衡而达到的特殊空间感，也有艺评人认为体现出了富有历史和政治意味的建筑感。
Saloua Raouda Choucair《重复的对偶(RepetitiveDuals)》，1988-1990
撰文/ Charlotte Burns 顾虔凡 译/ Amber Thijs
