本周高频关键词：#新开美术馆 #展览开幕 #画廊合伙人变动
艺术机构
欧洲首家女性艺术博物馆将在法国南部开馆
穆然古典艺术博物馆即将转变为穆然女性艺术博物馆
前大宗商品交易商克里斯蒂安·勒维特（Christian Levett）宣布，计划将其位于法国南部滨海阿尔卑斯省的博物馆改建为“欧洲第一家专门展示女性艺术家作品的博物馆”。勒维特的穆然古典艺术博物馆（Mougins Museum of Classical Art）将于本月底关闭，并于明年6月以新的面貌重新开放，并更名为“穆然女性艺术博物馆”（Femmes Artistes du Musée de Mougins）。勒维特在 Instagram 上发帖称，他收藏的琼·米切尔（Joan Mitchell）、李·克拉斯纳（Lee Krasner）、伊莱恩·德库宁（Elaine de Kooning）、豪德纳·平戴尔（Howardena Pindell）、塞西莉·布朗（Cecily Brown）和南希·格拉夫斯（Nancy Graves）等艺术家的作品将在翻新后的场馆中展出。勒维特此前的收藏以古典艺术和当代艺术作品为主，然而他的收藏策略在疫情期间发生了变化。“在隔离期间，我开始收藏抽象表现主义女性艺术家作品。”勒维特透露。白教堂美术馆当前展览“行动、姿态、绘画：1940-1970年间女性与抽象主义的全球叙事”中的多件作品均由勒维特出借。
泰康美术馆开馆
泰康美术馆是一家致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利民营美术馆，由泰康保险集团发起创立，将于2023年8月24日正式对公众开放。泰康美术馆聚焦20世纪以来的中国近现代美术、当代艺术以及朝向未来的新艺术，强调以历史观的方法看待、研究和收藏当代艺术。开馆展“⼊世：20世纪以来的中国现当代艺术”将呈现82位艺术家的101件作品，从“艺术与人”和“艺术与社会”两个主要方面呈现中国现当代艺术进入20世纪以来的发展历程。作为一个有20年学术积淀的新机构，泰康美术馆的前身——泰康空间于2003年由泰康保险集团创办，并于2021年宣布结束该阶段的历程，是中国大陆非营利当代艺术机构的重要先行者之一。
成都多地新馆开展
成都木木美术馆（祠堂街馆）
成都木木美术馆首展“坂本龙一：一音 一時”开幕。成都木木美术馆（祠堂街馆）坐落于百年老街祠堂街内的祠堂街艺术社区，与人民公园隔街相望。开馆首展将迎来日本先锋作曲家、艺术家坂本龙一的大型个展“一音 一時”。2021年，坂本龙一的作品在北京木木美术馆（钱粮胡同馆）的展览“观音·听时”中首次与中国观众见面，展览对其艺术实践进行了全面呈现。两年后，坂本龙一与其合作艺术家们决定在木木美术馆的成都新馆举办“一音 一時”作为对上一次展览的延续和发展。展览将全面回顾坂本龙一的艺术创作，聚焦贯穿其职业生涯的对声音、时间、装置艺术等基本理念的探求。
成都A4美术馆新馆于8月18日在麓镇山顶广场揭幕，新馆开馆之际，A4美术馆同时迎来了三大展览：大卷伸嗣个展“灵韵之光”，2023成都双年展平行展“感知地理”及 “A4美术馆十五周年文献展”。伴随新馆开馆，A4美术馆坐落于天府大道麓湖生态城艺展中心的原场馆将更新为A4:X艺术中心（A4:X Art Center），开启美术馆馆群的运营模式。“感知地理”（Geographies of Feeling）展出十位艺术家以影像、装置、水墨、雕塑以及诗歌等媒介创作的作品。“灵韵之光——大卷伸嗣个展”将是这位亚洲当代艺术代表人物在中国大陆的首次个展，展览由现任森美术馆高级顾问的南條史生与A4美术馆馆长孙莉联合策划，精选迄今为止艺术家创作的代表性系列作品，创作形式横跨雕塑、多元媒介装置、影像、绘画等不同媒介。
双年展
威尼斯双年展土耳其馆策展人在争议中辞职
Esra Sarıgedik Öktem 摄影: Berk Kır. Courtesy IKSV
土耳其艺术界的一系列争议使埃斯拉·萨利基迪克·奥克特姆（Esra Sarıgedik Öktem）宣布辞去明年威尼斯双年展土耳其国家馆策展人的职务。今年1月，即将举办的伊斯坦布尔双年展遴选顾问委员会一致推荐土耳其策展人德芙内·阿亚斯（Defne Ayas）的提案参加第18届展览。但这一建议被拒绝，许多人怀疑是出于政治原因，而双年展的组织者伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）的管理部门也拒绝考虑任何进一步的建议。艺术史学家奥古斯丁·佩雷斯·鲁比奥（Agustin Pérez Rubio）辞去了他在董事会中的职务，以示抗议，认为这一过程缺乏透明度。不久之后，策展人塞伦·安森（Selen Ansen）和艺术家萨基斯（Sarkis）也相继辞职。随后，董事会宣布由伦敦白教堂画廊（Whitechapel Gallery）前馆长伊沃娜·布莱兹维克（Iwona Blazwick）策划 2024年的展览，她本人也是推荐阿亚斯的董事会成员之一。威尼斯双年展土耳其馆亦由İKSV委托，由该国文化和旅游部出资，并由外交部主持。奥克特姆本人的任命也引发了利益冲突的问题：她经营着伊斯坦布尔的BuroSarigedik画廊，该画廊代理参展艺术家Gülsün Karamustafa。奥克特姆在Instagram上发帖宣布她将卸任，并表示Karamustafa希望她继续担任这一职务，称画廊“重新定义了（她的）角色，使我与画廊业务方面的日常运作分开”。
杨沛铿将代表香港参与第60届威尼斯双年展
杨沛铿（图左）、周宛昀（图右）摄影：何兆南 图片由M+提供
杨沛铿将代表香港参与第60届威尼斯双年展，其个展由M+周宛昀策划。艺术家与策展人均由M+和香港艺术发展局共同选出。该展览是M+与香港艺发局第六度携手合作参与，此前双方曾在2013年、2015年、2017年、2019年及2022年分别为香港艺术家李杰、曾建华、杨嘉辉、谢淑妮及徐世琪于双年展举办个展。杨沛铿（1988年生于东莞）现于香港生活及工作，经常以作品挖掘人与人之间关系的内在逻辑。他对植物生态和园艺兴趣浓厚，常借美学之名，在其混合媒体作品中精心布置物件、照片、动物和植物，表述对人造自然的看法。周宛昀是香港策展人兼艺术家，现为M+视觉艺术助理策展人。她曾管理首届M+视觉艺术国际委员会。加入M+前，她曾在香港Para Site艺术空间和加拿大埃德蒙顿The Works Art and Design Festival负责各项策展工作。
逝者 Obituary
王墒（1984-2023）
艺术家王墒于2023年8月3日离世。“我们才华横溢的艺术家朋友王墒于2023年8月3日用自己的方式结束了这段为期39年的人生旅程，开始了他高维度的精神之旅。他选择了类似克尔凯郭尔面对信仰的‘纵身一跃’的方式构建出自己的宇宙。‘通过创造宇宙回应宇宙的沉默’。”8月19日，艺术家宋冬在发布于网络的悼文中写道。王墒1984年出生于北京，2007年于伦敦大学金史密斯学院获得纯艺学士学位。2009年，他于伦敦皇家美术学院获得当代艺术策展硕士学位。在美国宝石学院的课程进修后，王墒获得了宝石学家的认证。自此，他同时进行着艺术和珠宝设计两个方面的工作，这两个身份源于他对地质的迷恋。一方面，王墒的作品涉及科技、自然、地质以及当下人类的困境。另一方面，对于文化价值和规则本身的怀疑促使他构建出多重身份的工作方式。他的创作在绘画，雕塑和影像等多种媒介中转化，其中大部分作品属于长期进行的项目。通过展开艺术领域之外的实践活动以及对地质历史的不断提及，王墒构建了独特的策略对文化生产和其与自然之间的关系进行审视。
伦敦艺术品经销商安吉拉·弗劳尔斯去世
享年 90 岁
伦敦最具影响力的现当代艺术品经销商之一安杰拉·弗劳尔斯（Angela Flowers）去世，享年 90 岁。在长达 50 多年的职业生涯中，弗劳尔斯一直是汤姆·菲利普斯（Tom Phillips）、佩妮·斯林格（Penny Slinger）和大卫·霍克尼（David Hockney）等艺术家的代言人。如今，弗劳尔斯画廊（Flowers Gallery）拥有 50 位稳定的艺术家，在伦敦的两个地点运营。20 世纪 50 年代，弗劳尔斯曾在电影院担任引座员，之后她开始着手开设一个让人感觉不那么可怕的商业艺术空间。“当时很多人都害怕进入画廊，因为它们太高傲了。我想开一家友好的画廊，帮助年轻的艺术家，”她在 2013 年告诉《星期日泰晤士报》。1970 年，她的第一家画廊在苏荷区利索街开业。在《星期日泰晤士报》的采访中，弗劳尔斯的理念熠熠生辉。“我们的想法一直是建立一个支持年轻艺术家的机构，他们工作努力，生活孤独。”
博物馆与文化遗产
大英博物馆危机：
文物失窃、馆长辞职、赞助缺口
彼得·希格斯（左）与利比亚大使馆临时代办穆罕默德·埃尔科尼（Mohamed Elkoni），旁边是一尊公元前2世纪的古希腊城市昔兰的陪葬雕像。摄影：Associated Press / Alamy Stock Photo
大英博物馆于近期陷入接连不断的风波中。八月上旬，“大清百态”展览涉及的秋瑾翻译版权争端以大英博物馆和译者Yiling Wang达成和解结束。八月中旬，大英博物馆发表声明，称其库房中的黄金和珠宝文物被盗，这批藏品包括公元前15世纪至公元19世纪的“黄金珠宝、半宝石和玻璃宝石”，仅供内部学术使用。高级策展人彼得·希格斯（ Peter John Higgs）被列为盗窃的嫌疑人，他涉嫌将存放于库房中的藏品盗走，再于购物网站eBay转售。目前，希格斯已被大英博物馆开除。七月底，大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔（Hartwig Fischer）宣布将于 2024 年卸任，大英博物馆将于今年秋天开始下一任馆长的申请程序。下一任馆长将继续就希腊帕特农神庙雕塑归还事宜与希腊政府进行谈判。下一任馆长还必须处理棘手的赞助问题。六月，据文化运动组织Culture Unstained透露，英国石油公司对大英博物馆长达27年的赞助似乎已经结束，英国文化领域最受争议的赞助交易就此划上句号，同时，大英博物馆亟需继续寻找外部赞助，以弥补因英国石油公司停止赞助而造成的收入缺口。
新开展览
德基艺术博物馆即将呈现
“花花世界”现当代艺术典藏系列首回展览
德基艺术博物馆将于2023年8月26日揭幕“花花世界”（World of Flowers）现当代艺术典藏系列展览“动静无尽：花卉静物三百年”（Nothing Still About Still Lifes: Three Centuries of Floral Compositions），这是德基艺术博物馆中国及国际现当代艺术典藏近年最重要的一次专题性呈现。“花花世界”现当代艺术典藏系列基于德基艺术博物馆近十年的系统性收藏，以中国及国际现当代艺术中的花卉静物作品为主体。作为“花花世界”现当代艺术典藏系列的首回展览，本次展出由乔金·毕沙罗（Joachim Pissarro）博士策展，以19世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历程为主轴，甄选自印象派以来近百位中外艺术巨匠创作的百余件以“花卉”为主题的经典之作。
矶崎新全球首次回顾展将在PSA举办
普利兹克建筑奖得主、日本建筑师矶崎新全球首次回顾展“矶崎新：形构间”将于2023年8月26日至11月19日，在上海当代艺术博物馆（PSA）举办。展览基于多元的视角，回溯了矶崎新不同时期的思想轨迹，是一次对矶崎新建筑艺术生涯的全面大型回顾展。展览由同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁、荷兰Nieuwe Instituut馆长兼艺术总监陈伯康共同策划。作为20世纪以来最具创造力和前瞻性的建筑师之一，矶崎新的建筑思想植根日本本土，同时面对全球文化的多元性也始终保持一种开放态度，将历史反思注入到极富原创性的建筑表达中。本次展览涵盖了模型、手稿、装置、绘画、影像等多种媒介，全面呈现了矶崎新漫长创作生涯中不同阶段的设计作品以及他超越建筑本身的文化与思想实践。
上海龙美术馆三场艺术家个展全新开幕
“段建伟：到新店去”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2023年
“段建伟：到新店去”、“冈瑟·弗格：路与径”与徐渠首个美术馆个展“降临”正在龙美术馆（西岸馆）进行。“段建伟：到新店去”由杨紫担任策展人，精选艺术家十年内创作的20余件乡间人物主题作品进行展出。展览名称“到新店去”源于段建伟喜爱的、以刻画细节见长的短篇小说《到网走去》。在段建伟近年来的绘画中，横亘中西的绘画历史只被理解为必要而实用的语汇，刻画人无形的精神性才是他的兴趣所在。冈瑟·弗格亚洲首场大型回顾展“路与径”汇集了贯穿弗格艺术生涯的约百幅作品，聚焦于其绘画创作实践，综合呈现其标志性的系列作品，如“点画”“网格绘画”“灰色绘画”等。徐渠个展“降临”由策展人孙冬冬策划，此次展览与艺术家2023年新创作的大型装置《降临》同名，该作品也将在本次展览中与艺术家近年来创作的多组大型绘画、装置一同展出。
START星美术馆即将呈现开馆展第二季
2023年8月27日至11月15日，START星美术馆将呈现开馆展第二季“述而刹那”，为期2年的连贯开馆展每一季均以不同基调、不同视角呈现。本次展览将在全球范围内抽样21位（组）艺术家近30件作品，囊括上世纪三、四十年代至千禧一代艺术家，意在凸显1960年代以来的世界当代艺术中不同时期、不同地域、不同性别、不同经历的艺术家个性，以期开启大众对当代艺术和艺术家根本问题的讨论。
西海美术馆李维伊、希拉里·佩西斯双展揭幕
“李维伊：险作”展览现场，西海美术馆，2023年
作为西海美术馆为年轻当代艺术家群体推出的全新艺术项目“TAG·新当代”的专属奖项“TAG·击浪奖”的首届获得者，艺术家李维伊在西海美术馆举办个展“险作”(Create Dangerously)。“险作”以四个系列的作品从不同维度探讨图像本身的属性和能量，揭露图像制造工业流程中的种种残酷。来自美国洛杉矶的艺术家希拉里·佩西斯（Hilary Pecis）的展览“惬游”（Orbiting）同期正在美术馆展出。这是希拉里·佩西斯在中国的首场美术馆个展，艺术家将以温暖而热烈的色彩为青岛这座海滨城市洒下一抹慵懒夏日的阳光。
香港Para Site空间“瞬息……signals”
展览系列开启终章
Para Site空间呈献“瞬息……彼/此”，为曾明俊、何思颖策划的“瞬息……signals”展览系列的终章。“瞬息……signals”的25个参展艺术家及团体在六个月的展期中与具实验性的空间设计展开对话，并以“瞬息……彼/此”为展览旅程画上句号。“彼/此”包含“彼岸”与“此地”的意象，唤起香港在过去经历过，以及现在正在发生的移民潮。随着个体的迁移，“家”的概念亦不断演化——因此，展览中的“彼岸”与“此地”成为流动的意念，在不同小写历史与地理场域之间斡旋。“瞬息……彼/此”参展艺术家包括：陈泳因、Merv Espina、HASS Lab、Kulagu Tu Buvongan、郭浩忠、黎肖娴、林岚、梁志和、梁芝兰、Berenice Olmedo、Nibha Sikander、苏咏宝、塔基斯、邓国骞，以及非现场的环境介入，包括陈颖华的写作与出版项目，由何兆南参与摄影。
艺术市场
9月上旬全球多地艺博会即将揭幕
影像纽约艺术博览会（PHOTOFAIRS New York）举办场地贾维茨会展中心（Javits Center）
珍妮·格林伯格·罗哈廷离开LGDR画廊
LGDR画廊创办人(从左至右)：Brett Gorvy, Jeanne Greenberg Rohatyn, Dominique Lévy， Amalia Dayan 摄影：Alexei Hay
LGDR 画廊联合创始人之一珍妮·格林伯格·罗哈廷（Jeanne Greenberg Rohatyn）宣布将离开该画廊，在今年秋天重新开始经营她于2003年创建、并于2021年由于加入LGDR而关闭的Salon 94画廊。格林伯格·罗哈廷在接受Artnet News的采访时表示：“我很高兴能够重新开始。我真的很想继续我一直在做的那种工作……当你有四个人的时候，这一切都更难做了。”LGDR 的其他三位联合创始人Dominique Lévy、Brett Gorvy 和Amalia Dayan将以新的名称 Lévy Gorvy Dayan 继续共同经营画廊。LGDR 是这四位艺术品经销商姓氏的缩写，他们于2021年8月宣布整合各自的独立业务，合并为一个实体。当时，艺术品销售额大幅下降，全市有几家画廊因 Covid-19大流行而关闭。许多艺术界人士猜测此次联合是为了应对高古轩、豪瑟沃斯、佩斯和卓纳等画廊巨头的持续扩张，但当画廊合并后，一些计划并未按原本打算的那样进行。LGDR还失去了格林伯格·罗哈廷从Salon 94带来的重要艺术家，包括雕塑家Huma Bhabha（2021年加入卓纳画廊）和 Derrick Adams（今年早些时候被高古轩挖走）。
成立近三十年的纽约画廊
Blum & Poe合伙人分道扬镳
Tim Blum (右) 与Jeff Poe (左)
8月14日，Blum & Poe画廊联合创始人杰夫·坡（Jeff Poe）宣布即将从画廊离开。坡没有说明他的未来计划，但在一份声明中表示，他将继续与艺术家和艺术品打交道，并将“走一条更简单、更流畅的道路”。坡说，他一直致力于“打造画廊更安静的一面”，包括开发其空间的地产、设计和建筑。“我会继续这样做，”坡说，“我很高兴能够自由地完全接受新的实践”。杰夫·坡（Jeff Poe）和蒂姆·布卢姆（Tim Blum）自1994年起共同在洛杉矶创办了Blum & Poe画廊，此后，他们又在纽约和东京开设据点，并在台北和巴黎增派工作人员。Blum & Poe 代理来自16个国家的60多位艺术家和遗产。该画廊帮助马克·格罗亚恩（Mark Grotjahn）、奈良美智和村上隆等重要艺术家开创了自己的事业。布卢姆在一份声明中说：“与杰夫一起创建这家画廊是一段非凡的旅程。”该画廊还宣布，长期驻纽约的合伙人马特·班瑟（Matt Bangser）被提升为管理合伙人，这是一个新设立的职位。
曾协助制作20余件巴斯奇亚伪作
的洛杉矶拍卖商被免除牢狱之灾
联邦调查局从奥兰多艺术博物馆缴获的据称是让·米歇尔·巴斯奇亚的作品之一 Courtesy Orlando Museum of Art
迈克尔·巴尔兹曼（Michael Barzman）是洛杉矶的一名拍卖商，他承认自己和一名同伙伪造了20至30件让·米歇尔·巴斯奇亚的作品，并将其作为真品出售。据《纽约时报》报道，美国洛杉矶地区法院法官判处巴尔兹曼500小时社区服务和三年缓刑，并勒令他支付500美元罚款。去年4月，巴尔兹曼承认，他和一名同伙（姓名缩写为 “JF”）创作了这些作品，每幅作品创作时间在5到30分钟之间，目的是在eBay上出售。这些作品最终在奥兰多艺术博物馆（OMA）的“英雄与怪物”展览中展出。2022年6月，在有报道质疑巴斯奇亚作品的真实性之后，联邦调查局突袭了展览并没收了这些作品，由此引发了一场造假丑闻，导致奥马博物馆馆长亚伦·德·格罗夫特（Aaron De Groft）被解雇。本月，奥美博物馆对德格罗夫特提起诉讼，指控他试图从赝品展示中获利。
艺术与科技
新的太空艺术项目
旨在将数千件作品送上月球表面
到明年年底，月球上的艺术品将足以填满几座博物馆。由加拿大物理学家、诗人、艺术收藏家和科幻小说作家塞缪尔·佩拉尔塔（Samuel Peralta）带头发起的《月球法典》（Lunar Codex）项目，将使约3万件艺术、文学、音乐、电影、戏剧等作品搭乘三个着陆舱被送往月球表面的各个地点，着陆舱计划于2023年11月至2024年11月间升空。通过 “月球法典 “项目发送到月球上的大部分材料将被刻在微小的纳米胶片上，这是一种非常轻便耐用的模拟存储形式。大部分登月艺术作品来自130多期《诗人艺术家》（PoetsArtists）杂志，该杂志主要关注当代具象绘画和素描。佩拉尔塔一直在与该杂志的出版商兼编辑迪迪·梅内德斯（Didi Menéndez）合作，采购其中艺术作品的微缩和数字化版本。梅内德斯告诉《泰晤士报》：“许多艺术家的作品都是当代具象作品。我们谈论的是政治和社会上正在发生的事情。这是从一个艺术家的角度来看待地球和正在发生的事情，以及情感方面的真实情况”。
