阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa），摄影: Daniel Cabrel，图片来源：圣保罗艺术博物馆
巴西策展人、艺术史学家阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）被任命为2024年威尼斯双年展（第60届国际艺术展）的主策展人，该展览将于2024年4月20日至11月24日举行。佩德罗萨现任圣保罗艺术博物馆（MASP）的艺术总监。
“我对这一重要的任命感到荣幸、受宠若惊，特别是作为第一位担任威尼斯双年展国际艺术展的拉丁美洲策展人，实际上也是第一个常驻南半球的策展人，”佩德罗萨在一份声明中称。艺术家艾萨克·朱利安（Isaac Julien）在Instagram上发帖称这项任命是“当之无愧的”，而其他艺术家和策展人，包括艺术家组合艾默格林与德拉塞特（Elmgreen & Dragset）和前泰特的策展人马克·戈弗雷（Mark Godfrey）也对这一消息表示支持。
水之城威尼斯将在2024接待世界各国观众的到来，图片来源：© The Art Newspaper
自1895年威尼斯双年展创办以来，欧洲白人男性就始终占据着策展的主要舞台，过去的十年则展示了对这种理所当然的主导权所回敬的先锋性纠偏：2015年，奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）成为首位该展非洲裔策展人；2022年塞西莉亚·阿莱曼尼（Cecilia Alemani）的策展标志着女性存在的新方向；此次佩德罗萨的委任无疑昭示着拉丁美洲的民族性登场行为对重写世界图谱的弥补。威尼斯双年展主席罗伯特·西库托（Roberto Cicutto）表示：“选择阿德里亚诺·佩德罗萨作为第60届威尼斯双年展的策展人，是我们在与阿莱曼尼合作的经验中成长起来的结果。我相信，以上一届展览为基础，指导我们的下一次选择是至关重要的。”这同样暗示了塞西莉亚与佩德罗萨策展理念之间精致而微妙的连续性。
佩德罗萨与西库托，图片来源：威尼斯双年展
西库托在一份声明中表示，佩德罗萨以“展览构思中存有对当代艺术的开放眼光”而闻名。他补充说，他希望策展人将“不只围绕已存在的现有名录探讨当代艺术，而是为矛盾、对话和亲属关系提供新的对话形式，如果没有这些，艺术将仍然是一块缺乏活力的飞地。”
作为巴西圣保罗艺术博物馆馆长，佩德罗萨是当今最著名的策展人之一，并在过去的二十年里成为巴西当代艺术界的领军人物。其展览强调酷儿、女性主义和非殖民主义，为当代艺术策展领域注入了珍贵的经验和指南意义。拉丁美洲的文化起源并未将这位艺术家的认知囿限于贫困的唯我性、沉沦为按图索骥的自恋编织，相反，他在遥远而动态多变的当代身份中发展和创生自我的新配置，尽力延伸自我之根，展示了“重写艺术史”视域下富足而生动的艺术意涵。
“混血叙事”（Histórias Mestiças）展览现场
在入驻圣保罗艺术博物馆前不久，佩德罗萨曾在圣保罗艺术中心组织了一场名为“混血叙事”（Histórias Mestiças）的展览，勾勒了西班牙和葡萄牙新世界殖民地种族混合的历史剪影。艺术家并未将这段历史当作讲述富有白人辉煌历程的空洞符号叙述，也并未通过离断过去和当下感受的纽带以强调与祖辈之间深巨的隔阂，佩德罗萨采取一种清醒、慎独的反思立场，将它作为一帧镜头来审视巴西的历史——从曾经的殖民地到帝国，再到共和国、独裁统治，直到今天。“混血叙事”系列在圣保罗艺术博物馆得以延续，并把这所缄默的地方性质机构转变为当今世界上最进步、最有活力的博物馆之一。
圣保罗艺术博物馆，摄影：Ilana Bessler
他在圣保罗艺术博物馆则策划了专门为塔西娜·都·亚玛瑞 (Tarsila do Amaral) 、比亚翠兹·米拉塞斯 (Beatriz Milhazes) 和万达·皮门特尔 (Wanda Pimentel) 等巴西现代主义代表艺术家举办的个展。他在大型艺术展览方面拥有丰富的工作经验，曾参与1998年、2006年圣保罗双年展、第十二届伊斯坦布尔双年展、第二届圣胡安三年展及第九届上海双年展。2022年，他获得了巴德学院策展研究中心 (Bard College’s Center for Curatorial Studies) 颁发的“奥黛丽·伊尔马斯策展奖” (Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence) ，以表彰他发起的“Histórias”系列，该系列聚焦未被充分认识的艺术史。
“非洲-大西洋的历史”（Afro-Atlantic Histories）展览现场，图片来源：圣保罗艺术博物馆
佩德罗萨还曾在圣保罗艺术博物馆参与策划了展览“非洲-大西洋的历史”（Afro-Atlantic Histories），讲述了跨大西洋奴隶贸易的故事，将被忽视的非洲裔艺术家带到了人们面前。该展览侧重于巴西作为全球奴隶贸易的中心地位，包括450多件作品。巴西是16至19世纪非洲到美洲的所有奴隶运输中约46%的目的地，人数接近400万。该展览于2022年初巡展至华盛顿特区的美国国家美术馆（National Gallery of Art）。
近期，佩德罗萨在一份声明中概述了他对第60届国际艺术展的愿景：他所策划的展览名为“无处不在的外国人”（Foreigners Everywhere，暂译），将关注“那些本身就是外国人、移民、侨民、散居者、移居者、流亡者和难民的艺术家”。
“straniero”——外国人或外来者——的概念是他策展理念的一部分，指向“酷儿艺术家，他们在不同的性向和（社会）性别中流动，通常以一种受迫害或被取缔的姿态；外来艺术家，他们位于艺术世界的边缘，类似于自学者（autodidact）和所谓的民间艺术家；以及原住民艺术家，在他们自己的土地上经常被当作外国人对待。”被任命为策展人的佩德罗萨说，他的展览将随之反映经济和社会政治问题。“所选作品的背景是一个充斥着多种危机的世界，涉及人们在国家、民族、领土和边界之间的流动和存在，这反映了语言、翻译和种族中的危险和陷阱，表达了受身份、国籍、种族、性别、性、财富和自由制约的差异和差距，”他补充道。
佩德罗萨在一次直播中强调，双年展将有一个“历史之核”（Nucleo Storico），一个由来自拉丁美洲、非洲、阿拉伯世界和亚洲的20世纪艺术家的作品组成的部分。该板块中的一个特别部分将专门介绍20世纪全世界的意大利艺术侨民。
“这些意大利艺术家在非洲、亚洲、拉丁美洲以及欧洲其他地区旅行和迁移，发展他们的事业，融入当地文化——他们往往在意大利以外的现代主义叙事发展中发挥了重要作用，”他说。
西库托表示：“南美艺术家在双年展中的参与度一直都很高。但当他们被一位扎根于同一文化、多年来形成全球视野的策展人邀请时，情况就非常不同了。这不仅仅是从审美出发的选择，也具有地缘特性，就像电影中对同一场景进行反向拍摄一样。”
