鲁宾艺术博物馆以多样化的活动将古典和当代的喜马拉雅艺术引入大众生活，视频来源：鲁宾艺术博物馆

随着2015年纽约亚洲艺术周的展开，纽约最年轻的美术馆之一——鲁宾艺术博物馆（Rubin Museum of Art）以新展“成为他者：面具的力量”（Becoming Another: The Power of Masks）迎来它的首个十周年庆典。这个博物馆以其丰富的喜马拉雅艺术收藏，成为近年纽约亚洲艺术周期间不能错过的一个目的地。

鲁宾艺术博物馆是目前少有的完全致力于喜马拉雅艺术的博物馆

鲁宾艺术博物馆于2004年10月正式开幕，坐落于纽约著名的切尔西画廊区内，是一座致力于展示喜马拉雅山脉及周边地区艺术的博物馆。馆内藏品共计约2500多件，时代跨度达500余年，涵盖了从尼泊尔、不丹、印度到中国等地，各个地区具有喜马拉雅艺术风格的绘画、雕塑、饰品等作品。这里更拥有世界上最大的唐卡收藏之一。

鲁宾美术博物馆在其网站上每周推荐馆藏精品，以简洁地方式向公众介绍喜马拉雅艺术。图为鲁宾艺术博物馆馆藏作品：西藏15世纪尊胜佛母金线唐卡

鲁宾艺术博物馆馆藏作品：西藏16世纪坎诃（Kanha）雕像

至今，鲁宾艺术博物馆已经举办了超过100场展览和3500个公共项目，接待了1400多万名参观者。著名学者、洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）印度与东南亚艺术部负责人布拉达帕迪亚·巴勒（Pratapaditya Pal）曾评价，鲁宾艺术博物馆“可能是西方世界第一个完全致力于喜马拉雅艺术的博物馆”。

与喜马拉雅艺术：缘起三十余年前的“偶遇”

鲁宾艺术博物馆的创始人唐纳德·鲁宾（Donald Rubin）是美国卫生保健公司MultiPlan的创办人。1974年的一天，唐纳德·鲁宾与妻子雪莉·鲁宾（Shelly Rubin）偶然在纽约麦迪逊大道上的一家画廊看到了一幅西藏女神白度母（White Tara）的19世纪绘画。虽然这对夫妻当时并不富裕，并且对西藏和佛教几乎一无所知，但他们最终花了1500美元买下了这幅画。从此，他们开始了对喜马拉艺术的痴迷、探索和收藏。学者巴勒仍记得1980年代第一次看到鲁宾收藏时的震撼，“墙上和隔断都布满了唐卡，比起西藏寺庙中的还要多。我完全被眼前的艺术品征服了。”

在建立鲁宾艺术博物馆之前，鲁宾夫妇就通过他们的基金会在1996年创立了一个网站（himalayanart.org），建立有关喜马拉雅艺术的综合数据库。他们还在纽约第五大道上设立了一个名为“藏传佛教研究中心”（Tibetan Buddhist Research Center）的非盈利的组织。

1998年，鲁宾夫妇斥资2200万美元在买下了原巴尼百货公司（Barneys）的旧址。鲁宾美术馆的建立共耗资2200万美元，为期6年。建成后的博物馆保留了原有的标志性螺旋阶梯，共分6层，拥有2300平方米。博物馆建立之后，鲁宾夫妇邀请了曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA）任职多年的行政管理主管丽莎·舒伯特（Lisa Schubert）负责监管项目和对外事务。卡森·史密斯（Caron Smith）于2003年出任鲁宾艺术博物馆的馆长和总策展人。这位亚洲艺术专家曾在大都会艺术博物馆、纽约亚洲协会和圣迭戈艺术博物馆（San Diego Museum of Art）担任策展人。

属于所有人的喜马拉雅艺术

鲁宾美术馆现拥有两个常设展，分别是“走近喜马拉雅艺术”（Gateway to Himalayan Art）和“大师之作：馆藏珍品展”（Masterworks:Jewels of the Collection）。“走近喜马拉雅艺术”主要介绍喜马拉雅地区的文化、历史和艺术。其中包含该馆最受欢迎的展厅“藏教神龛”（Tibetan Buddhist Shrine Room）。这一房间将近130幅/件绘画、雕塑、纺织作品和神器按照藏族的传统摆放在家具上，还原了藏教僧侣们用来冥想的空间，为人们亲身体验西藏艺术审美和精神营造了沉浸式的环境。

除了多样的讲座、工作坊、电影放映、演唱会等活动，鲁宾艺术博物馆还是首先发起“在博物馆过夜”的机构之一，以吸引更多大众了解喜马拉雅艺术。“不论何时何地，我们所有人都在用着各自的方式通过艺术表达我们的希望、疑问和恐惧。喜马拉雅艺术是如此宽广和深厚。它与图像学得紧密联系意味着它本身就是为了传达文化、宗教、历史和人类的故事而存在。正因为如此，它是一件富丽的织锦，把所有人联系在一起。”雪莉·鲁宾如是说。撰文/刘一

亚洲艺术周期间，鲁宾艺术博物馆展出“成为另一个人：面具的威力”

成为他者：面具的力量（Becoming Another: The Power of Masks）

纽约鲁宾艺术博物馆

展至2016年2月8日