纽约。在哈德逊码头上，全新的跨界艺术中心“棚屋”艺术中心（The Shed）于4月5日正式启动，在这里，高线工程（High Line）和哈德逊码头工程（Hudson Yards）在曼哈顿西区交汇，旨在成立世界上最具灵活性的文化机构。艺术总监和首席执行人亚历克斯·波茨（Alex Poots）表示：“它既是博物馆，也是表演艺术中心，同时还是快闪活动的场所——为各学科的艺术家提供创作展示空间，为各行业的观众提供参观的场所”。

纽约“哈德逊园区”（Hudson Yards）中的“棚屋”艺术中心（The Shed），Photograph: Spencer Platt/Getty Images

这一实行委托、开发并呈现表演艺术、视觉艺术以及大众文化的非营利机构，拥有一座耗资4.75亿美元打造的崭新建筑，由纽约著名建筑公司 Diller Scofidio+Renfro 和 Rockwell 集团合作设计。坐落在西区铁路码头上的10层高楼拥有一个可移动外壳，能够通过滚轮将建筑延伸至“棚屋”的户外广场，营造更开阔的半户外空间。这一技术借鉴了龙门起重机造船技术，是对该地区过去作为工业重地的回应。波茨说：“外壳在移动时看起来非常壮观，像是一艘出海的巨轮”。

“棚屋”艺术中心（The Shed）渲染图. Image courtesy of Diller Scofidio + Renfro in collaboration with Rockwell Group.

这一构造能使整个建筑的占地面积增加一倍，在外壳完全展开时可形成一个面积达17200平方英尺的大厅，除了建筑里已有的多功能剧院、两间宽敞的画廊、排练空间和创意实验室之外，还提供了另一个可以控制声音和温度的表演与艺术展览空间；当外壳收起，占地19500平方英尺的广场将成为开放的公共空间。

“棚屋”艺术中心的建造是2005年由前纽约市长迈克尔·布隆伯格（Michael Bloomberg）政府与开发商达成的最初协议的一部分，它在大型项目“哈德逊园区”（Hudson Yards）工程建造的新豪华公寓、商场和餐馆旁边创造了一个公共空间。在2008年，纽约市发起了一个对非营利文化设施的提案征集活动，并为这个预计高达5.5亿美元的项目提供了7500万的资金支持，用于建设、启动项目和前3年的佣金成本。迄今为止，该筹资活动已通过额外的私人资金筹集了5亿美元。

The Shed艺术总监和首席执行人亚历克斯·波茨（Alex Poots）于其中一个表演艺术空间现场，他表示希望打破所谓高雅与通俗文化之间的隔阂. Photograph: Kena Betancur/AFP/Getty

“棚屋”艺术中心（The Shed）的董事会主席兼前副市长丹尼尔·多克特罗夫（Daniel Doctoroff）也是整个工程的领头人物，他说：“当我们第一次提出‘棚屋’的想法时，我们还没有把惠特尼美术馆迁移到高线公园的南端”。“高线”每年都会吸引750万游客，包括其中的惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）、the Kitchen、迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation，目前正在翻修）以及新建成的希尔艺术基金会（Hill Art Foundation）。如今，“棚屋”艺术中心为“高线”沿线如项链般串联起的机构收尾，成为了美国历史上最昂贵的地产项目“哈德逊园区”（Hudson Yards）的华丽门户。

“棚屋”艺术中心（The Shed）的周边. Credit: Peter and Maria Hoey

“棚屋”艺术中心（The Shed）与临近的Thomas Heatherwick楼梯雕塑Vessel。 Credit: Mark Wickens for The New York Times

这是一个百万富翁的游乐场，据估计，该游乐场已从近60亿美元的公共资金和税收减免中受益。在这个臃肿的商业城堡中，“棚屋”被称为其中真正的公共元素，主要由私人慈善事业资助。早些时候，很多艺术领袖质疑“棚屋”存在的目的，以及为纽约市会拨给这个之前从未存在过的机构这么多款项。波茨说：“这座城市的愿景是为城市潜能开辟空间，而不是为了和其他事物竞争。我认为建立一个能够委托艺术家，并为所有观众提供艺术场所的机构就是在尝试给予这样的机会”。

在滨水区… “棚屋”艺术中心（The Shed）旁边的Thomas Heatherwick的楼梯雕塑Vessel. Photograph: Adam Gray/Barcroft Images

亚历克斯·波茨是2005年至2015年英国曼彻斯特国际艺术节（Manchester International Festival）的创始人和策划人，他带来了他的同事汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obris）作为高级项目顾问。他们在艺术节的策划中得到了许多关于艺术的灵活性和跨学科的启发。“棚屋”的第一年将会安排近20个项目。小汉斯表示：“那些本不太可能得到实现的项目都能够在这里找到它的实现途径”。

“棚屋”艺术中心（The Shed）周日开放的麦考特剧院内的灯光。Steve McQueen的五场系列音乐会“Soundtrack of America”将在这里进行，探讨非裔美国音乐对当代文化的影响。 Credit: Mark Wickens for The New York Times

实现那些新可能

“棚屋”艺术中心启动项目

将于4月至6月举办的首场活动是德国艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）、爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特（Arvo Pärt）以及美国音乐家史蒂夫·莱奇（Steve Reich）合作项目“Reich Richter Pärt”。里希特已经为两个陈列空间设计了沉浸式作品；在其中一个陈列室中，将会由一个卡佩拉唱诗班（capella choir）表演帕特的曲子，而在另一间画廊空间内将会呈现莱奇新的管弦乐现场表演，项目旨在打破视觉艺术与音乐的隔阂。这场门票为25美元的活动还包括概念艺术家特丽莎·唐纳利（Trisha Donnelly）的全新影像作品《无题》。小汉斯表示：“有些人可能是专门来看唐纳利的，但也能够顺便欣赏莱奇的音乐作品，这种多重体验换在别处可能根本没法实现”。

开幕当日的“Soundtrack of America”音乐现场，图片来源：the Shed

DS + R建筑事务所的主建筑师表示“棚屋”艺术中心（The Shed）的建筑将在“永久性的进展中”。Photography: Timothy Schenck

英国艺术家兼电影制片人史蒂夫·麦昆（Steve McQueen）也将出现在“Soundtrack of America”项目的音乐世界中，旨在庆祝黑人音乐和美国音乐之间关联的五晚音乐现场，涵盖灵魂乐和trap。在美国传奇音乐人兼制作人昆西·琼斯（Quincy Jones）为首的小组的共创下，这支音乐作品将在4月由青年音乐家在延伸建筑物外壳下的“棚屋”广场上进行表演。与此同时，还在Kenneth C. Griffin剧院内呈现诗人、散文家和学者安妮·卡森（Anne Carson）创作的戏剧作品《Norma Jeane Baker of Troy》，由著名演员本·威士肖（Ben Whishaw）和大都会首席女高音蕾妮·弗莱明（Renée Fleming）共同出演。

本·威士肖（Ben Whishaw）和大都会首席女高音蕾妮·弗莱明（Renée Fleming）共同出演的戏剧作品“Norma Jeane Baker of Troy”海报。 © The Shed

左起：作曲家阿沃·帕特（Arvo Pärt）与艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）于亚历克斯·波茨策划的曼彻斯特国际艺术节（Manchester International Festival）期间。Photograph: Alex Poots

波茨表示，入场门票的价格取决于活动本身，但是10%的门票将会以10美元的价格出售给低收入家庭，作为“棚屋”艺术中心所关注的“公平与民主”（equity and democratisation）的一部分内容。对于这个目标的努力还将扩展到为来自5个行政区的52位新兴艺术家提供名为“Open Call”活动提供空间，同时还包括“棚屋” FlexNYC项目的一部分《Maze》，一部关于在纽约20所公立学校和社区中心所教授的街头舞蹈的戏剧作品，由参与剧作的学生和教师进行表演。

“棚屋” FlexNYC项目的一部分街头舞蹈的戏剧作品《Maze》海报，图片来源：Hudson Yards

首场活动是德国艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）、爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特（Arvo Pärt）以及美国音乐家史蒂夫·莱奇（Steve Reich）合作项目预演现场。 © Karen Rubin/goingplacesfarandnear.com

考虑到“棚屋”与低保户集中街区切尔西（Chelsea）和地狱厨房（Hell’s Kitchen）一带的公共住房与补贴住房的临近位置，该机构的公共事务主管塔玛拉·麦考夫（Tamara McCaw）表示道：“我不想让‘棚屋’成为又一个宣称改善社区环境但大部分的居民都没感觉到归属感的事物”。（撰文/Hilarie M. Sheets，编译/杜竞草、TANC）

“棚屋”艺术中心（The Shed）. Photography: Iwan Baan