Louvre Abu Dhabi
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▲ 阿布扎比卢浮宫外观，图片来源：louvreabudhabi
阿布扎比作为与迪拜并称的阿联酋双雄之一，这座奢华的国际都会从来不缺少超级震撼的世界级建筑。阿布扎比政府以5.25亿美元，将法国卢浮宫的建筑名称的使用权带到这座沙漠中的绿洲城市，并邀请法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）设计阿布扎比卢浮宫（Louvre Abu Dhabi ）。
▲ 阿布扎比卢浮宫设计师让·努维尔，图片来源：a as architecture
这座新的“卢浮宫”自2007年开始规划，历时近9年完成。在让·努维尔的设计中，阿布扎比卢浮宫拥有一个直径为180米圆形穹顶，白色建筑灵感来自麦地那、地势低洼的阿拉伯聚居地以及清真寺建筑的风格，屋顶富有孔径的曲线层，其复杂的图案经过高精计算而成，是以不同大小和角度的8个几何图案叠加重复出现的结果。阳光穿透8个叠加层，呈现漫射与映画效果，仿佛“光雨”降临般斑驳陆离。
▲ 经过精密计算的穹顶拥有独特的构造，在阳光下可以向室内投下“光雨“，”图片来源：louvreabudhabi.ae
阿布扎比卢浮宫是一座海上“博物馆之城”，海水环绕在建筑周围，如同在阿拉伯湾上漂浮。在这座世界级的博物馆将成为阿拉伯世界的艺术中心，展出来自世界所有地区不同时期的艺术杰作，同时突出阿布扎比的跨越东西的独特地缘位置，自丝绸之路时期开始就是连接欧洲与印度洋、打开亚非的文化交流之门的重要地位。
Lisbon Museum of Art, Architecture and Technology
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▲ 里斯本艺术建筑与科技博物馆效果图，图片来源：damnmagazine.net
即将于2016年10月在葡萄牙首都里斯本开放的艺术建筑与科技博物馆（Museum of Art, Architecture and Technology，MAAT），这座博物馆位于贝伦（ Belém）河滨地区，造型酷似一座流动的沙丘。该建筑的设计由建筑师阿曼达·莱维特（Amanda Levete）领衔的伦敦建筑设计团队 AL_A（ Amanda Levete Architects）担纲。
▲ 建筑师阿曼达·莱维特（Amanda Levete），图片来源：e-architect
这座位于在城市河畔低缓却引人注目的建筑，将成为里斯本未来的文化中心。弯曲的结构巧妙地隆起又潜入地面，形成了一个占地7000平方米的展场与新公共空间。以葡萄牙深厚的陶瓷业传统遗产为灵感，建筑表面采用3D琉璃瓦，组成如鱼鳞般的表面肌理，在阳光下闪闪发亮，将水、光和影交织在一起，将河岸边特有的光线特质捕捉并强化。
▲ 里斯本艺术建筑与科技博物馆外观，图片来源：Archdaily
MAAT 由葡萄牙 EDP 基金会（Energias de Portugal Foundation）支持，旨在创造将河岸文化空间与里斯本城市的心脏建立一个实体上与概念上的连接，新建筑流线型的造型、富有生机的闪烁的表面反映着沿海城市独特的色彩与动感。场馆的台阶一直延伸到水面，让这座新的建筑与周围的环境建立起一种联系与和谐感，同时也预示着里斯本的城市外延在不断的扩展与再生。
San Francisco Museum of Modern Art
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▲旧金山现代艺术博物馆新馆，图片来源：Archdaily © Henrik Kam
旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art，SFMoMA）经历了3年的整修与扩建，于今年5月14日重新对公众开放。由斯诺赫塔（Snøhetta）建筑事务所设计的新馆也在此次开幕中亮相，倚靠在1995年马里奥·博塔（Mario Botta）设计的原博物馆背后，这座新馆有10层楼高，总面积超过2万平方米，拥有比原馆大三倍的空间。
▲旧金山现代艺术博物馆新馆立面，图片来源：Architectural Digest
▲ 新馆矗立于旧馆之后，图片来源：Archdaily © Jon McNeal
新馆的东立面覆盖了超过700块波纹图案的纤维增强聚合物板，希望与旧金山湾当地的地貌、水和雾气有所呼应。斯诺赫塔建筑事务所此次项目合伙人和团队总设计师克雷格·戴克斯（Craig Dykers）表示，建筑起伏的形态来源于山脉与旧金山海湾水波的涟漪，建筑的形态充分地表现了这座城市海洋性气候的特质。这座新馆能让 SFMoMA 与城市空间有了更加好的契合，在一层的展场空间中有4.5万平方英里的免费公共区域提供给参观者。
▲ 斯诺赫塔建筑事务项目合伙人，此次项目团队总设计师克雷格，图片来源：R&D Flim and Design
“我们的设计力求营造一种亲密的体验感以欢迎参观者 ，博物馆空间能够营造舒适的观赏艺术的氛围，露台可以供参观者思考与休息，他们能在新鲜空气、阳光与博物馆和城市的景观中找到新的活力。” 戴克斯说，“参观者能感受到这座建筑的灵感就来自这座世界伟大的城市之一，旧金山。”
Tate Modern’s Switch House
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▲泰特现代美术馆新馆“开关室”，图片来源：TATE
无独有偶，泰特现代美术馆（Tate Modern）也在今年正式向公众开放新馆——“开关室”，外形酷似金字塔的“开关室”为美术馆增加了60％的展示空间。“开关室”由赫尔佐格 & 德·梅隆建筑事务所（herzog & de meuron）设计，该建筑事务所曾在2000年把伦敦泰晤士河畔的发电厂主楼和中央塔设计改造成最初的泰特现代美术馆，“开关室”这个名字便源自此前的发电厂。扩建后的“开关室”与原有的“锅炉房”（Boiler House）和“涡轮大厅”（The Turbine Hall）一起构成了如今的泰特现代美术馆的三大主体结构。
▲赫尔佐格与德·梅隆，图片来源：herzog & de meuron
新馆“开关室”其高度也与该建筑有名的99米高的烟囱相呼应，崎岖不平的砖墙立面与原有建筑外观相匹配，而穿孔的砖石格子则有利于光线的渗透。建筑呈略带扭曲的金字塔状，新的屋顶露台可以360度俯瞰伦敦。“建筑形式介于一种非常理性和非常非理性的形式之间，是一种金字塔般的形态，”赫尔佐格解释道。“它与地块的几何形状相关，同时折角会引导游客进入艺术馆。”
▲ 泰特现代美术馆新馆“开关室”砖墙立面与原建筑相呼应也有利于室内透光，图片来源：Archdaily © Iwan Baan
▲ “开关室”砖墙内景，图片来源：Archdaily © Iwan Baan
2016年标志着泰特现代美术馆的一个新的发展阶段，新馆“开关室”圆柱形的地下仓库，提供了世界上第一个专用于现场表演艺术、装置与电影艺术的博物馆空间，为这个新博物馆建构了新型空间。雕塑般的楼梯四周散布有一系列小型平台和半围合空间，这些特意设计的空间可供游客停下来讨论或者思考。据泰特美术馆前任总馆长尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）介绍说：“今天我们开放的不仅仅是扩建，而是有着新结构、新设施、新的学习空间和世界新观点的新的泰特美术馆，它已经走过了120年左右的历程。”
Fondation Louis Vuitton
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▲ 路易威登基金会艺术中心建筑展览效果图，图片来源：Arcspace
路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）大楼建筑出自85岁建筑大师弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）的手笔，这位曾设计西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆、荷兰跳舞的房子的建筑师，延续了他经典的解构主义风格，将奇特如不规则雕塑般的建筑体运用其中，建筑一在巴黎市郊布洛涅森林（le bois de Boulogne）落成就成为艺术爱好者的朝圣地。
▲ 弗兰克·盖里，图片来源：Arcspace
建筑由12 块弧形透明的玻璃帆包裹，制造出如云朵般轻盈的观感，坐落在池塘之上的建筑体融入自然环境之中，仿佛一叶轻舟或一艘舰船，在树木和花园之间投射出变幻莫测的光线和镜面效果。“就像这个时刻处于变化中的世界，我们想要设计一幢随时间和光线演变的建筑，以此营造一种瞬息即逝和不断变化的感觉。”弗兰克·盖里介绍说。在路易威登基金会艺术中心内，设有专门展出永久收藏品、短期展品和艺术家委托展品等11个展览厅，以及用于演出和活动的多功能礼堂。艺术中心收藏有法国以及世界的当代艺术藏品，以延续20世纪和21世纪艺术和创意运动的传统。
▲ 路易威登基金会艺术中心，图片来源：© Fondation Louis Vuitton ©Todd Eberie
Palace Museum Southern Branch
台北故宫博物院南院：行云流水间
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▲台湾故宫南院效果图，图片来源：姚仁喜大元建筑工场
作为台北故宫博物院90周年院庆的最大献礼，台北故宫博物院南院于去年年底开馆试运营，位于台湾嘉义县太保市。故宫南院由台湾建筑师姚仁喜担任总设计师，藉由中国书法中“飞白”、“浓墨”、“渲染”三种笔法概念，以三座行流线型的量体交织而成，在嘉南平原的一片绿色的田野中，显示出行云流水般的流动造型。
▲ 故宫南苑总设计师姚仁喜
由于典藏品对自然光相当敏感，因此“浓墨”为典藏与展示空间，“飞白”为大厅、餐饮与办公空间，“渲染”则通过两个交织的造型将两者的空间联系起来。这座博物馆由步道桥连接延伸至湖中，在参观者进入展览大厅之后，硕大的帷幕玻璃外的优美湖景依然一览无余。建筑的外墙设计也有巧妙之处，由36000多片铸铝圆盘外挂于弧形墙面，以现代数码呈现古老铜器上的龙纹和云纹，当阳光移动时，圆盘中的纹样也会呈现出转动的光感。
▲ “飞白”、“浓墨”与“渲染”流线型的建筑量体相互交织，图片来源：姚仁喜大元建筑工场
▲ 建筑的外墙设计铸铝圆盘在阳光下，也呈现出转动的光感纹样，图片来源：姚仁喜大元建筑工场
故宫南院以“亚洲艺术文化博物馆”为定位建管，从亚洲宏观的角度展现出典藏国宝的时空脉络与文化背景。在亚洲的中华、印度、波斯三股主要的文明，分别以“龙”、“象”、“马”为其文化隐喻。建筑设计上，借由三个流线量体交织成的建筑，象征这三股文明在历史的洪流里绵密不断的交流，交结而不混杂，保留各自独特的文化生命力与延续性。
Fu Chun Mountain Museum
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▲ 富春山馆，图片来源：中国美术学院提供
由博物馆、美术馆、档案馆“三馆合一”而成的富春山馆，由著名建筑师、2012普利克兹建筑奖获得者王澍设计，历时5年所建成。作为浙江省大型公共文化设施，富春山馆占据富春江畔的绝佳位置，造型如山峦般错落有致的米灰色建筑群落绵延3.8万平方米，倚靠着当年黄公望笔下的富春江，成为富阳区新晋的文化地标。
▲ 富春山馆建筑总设计师王澍
作为王澍获普利兹克奖之后所创作的最大规模的作品，他在建筑中显示了对黄公望山水的致敬之意。按照中国传统的山水序列，在建筑本身的整体构筑中呈现了近山、远山潆洄呼应的构筑法则和“三远”视角，与咫尺之遥的富春山水互相映发，在建筑内部也将山水之势蕴藏其中。在馆内狭长的阶梯与混凝土的墙壁之间穿行回望，能有“横墨数尺，可望百里之迥”之感。该建筑群落与富春山水以及与黄公望作品形成一种唱和关系，建筑之中曲迥高旷，横看成岭侧成峰，远近高低步步皆有游山之趣。
▲ 王澍“富春山馆”内部结构，图片来源：中国美术学院提供
王澍将混凝土浇筑的技艺运用到美术馆的墙面砌筑之中。绵延百里的用竹子与混凝土浇筑而成的灰色墙面构筑出独特的建筑肌理。 建筑学的手法与山水画结合，以回应元代黄公望在富阳创作的《富春山居图》这一母题，为“富春山馆”以山水立馆，成为世界中国山水艺术的研究与展览中心奠定基调。
Mexico Baroque Museum
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▲墨西哥巴洛克艺术博物馆，图片来源：Archdaily
墨西哥普埃布拉市（Puebla）曾是海上港口间的重要中转站，历时两年的建设2016年墨西哥巴洛克艺术博物馆（Mexico Baroque Museum）在这座城市落成。博物馆建筑由2013年的普利兹克建筑奖得主伊东丰雄（Toyo Ito）设计，他将墨西哥巴洛克艺术博物馆打造成为拉美巴洛克文化“当代精神”的艺术新港。
▲伊东丰雄，图片来源：Architecture digest
从绘画、雕塑、音乐，到戏剧、文学，这里将展示有关巴洛克艺术的一切。伊东丰雄赋予了博物馆一个醒目的外观，连续卷曲的纯白色混凝土外立面和一个充满水元素的庭院，让整个博物馆富有动感。光线，在巴洛克艺术中象征着上帝的启示，而建筑的卷曲外观，更能让建筑显现出明暗变化的效果。
▲ 墨西哥巴洛克艺术博物馆，图片来源：Designboom
在巴洛克艺术博物馆, 光与水所代表的“自然”是建筑之魂。博物馆的8个常设展览环绕在中央花园四周均与其相连，花园中间的圆形漩涡水景被喻为博物馆的“源头”，为四周提供“能量”。在伊东丰雄的设想中，这座博物馆是一个怀抱国际野心的项目：作为文化交流中心，全世界的人们都可以来此交流想法和感受；作为一个建筑空间，博物馆就像从环境中“生长”出来一般，延续着自然对人的影响。
King Abdulaziz Center for World Culture
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▲阿卜杜勒 · 阿齐兹国王世界文化中心建筑效果图，图片来源：Snøhetta
阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心（King Abdulaziz Center for World Culture）位于沙特达兰省（Dhahran），这座由挪威斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta ）设计的巨大的艺术综合体即将于2016年年末向公众开放。它将包括一个图书馆和档案馆，在一层设有表演艺术空间、电影院和“知识塔”。中心将承办巡回展览，其中的美术馆有4个主展厅构成。一个展厅为中东当代艺术主题，其他空间用于展示那些“探究过去，展示现在和未来沙特阿拉伯身份”的展览。项目包含45000平米的各种文化设施，将成为全国甚至全球的文化地标。
▲ 阿卜杜勒 · 阿齐兹国王世界文化中心展厅与图书馆效果图，图片来源：snøhetta
建筑造型如同在沙漠中的四块巨石，其结构是基于沙特岩层保存石油能源特殊地理结构的影响而设计，展场区域被椭圆形的公路环绕成为荒漠与绿洲花园两种截然不同风景的分界。建筑表面由弯曲的不锈钢管环绕而成，塑造出工业感极强的外观。
▲阿卜杜勒 · 阿齐兹国王世界文化中心展厅与图书馆效果图，图片来源：snøhetta
Palestinian Museum
巴勒斯坦博物馆：自然与文明的阶梯
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▲ 巴勒斯坦博物馆效果图，图片来源：NY Times
一座专注于过去两个世纪巴勒斯坦历史和文化的新博物馆——巴勒斯坦博物馆（Palestinian Museum）在耶路撒冷以北的城市比尔泽特（Birzeit）建成开放, 这是世界上最大的以巴勒斯坦文化为主题的机构。这间博物馆经过20年的筹备时间，由赫尼根盖尔·彭（Heneghan Peng）建筑事务所担纲博物馆设计，采用梯田式的造型，与周围环境恰到好处地融为一体。
▲ Heneghan Peng建筑事务所建筑师Róisín Heneghan and Shih-Fu Peng
巴勒斯坦博物馆这一设计体现了经文化发展、环境变化、商业贸易和战乱纷争后乡间景色经历的风风雨雨。建筑土材直接取自梯田；一系列石墙形成的阶梯形成了整个场地。景观的主题涉及文化传统和国土风貌，并从宜居及可供使用的梯田向建筑物过渡。沿着梯田向西，每一阶梯的植被也不断变化，这些植物包括从贸易渠道带来的柑橘树以及当地出产的香草等，形成了建筑独特的景观。
▲ 巴勒斯坦博物馆外景，图片来源：NY Times
然而令人遗憾的是，这座博物馆看似一切具备，富有现代感与创意的建筑设计以及促进巴勒斯坦文化发展的雄心，但在开幕时这座场馆却没有展览。由于博物馆董事会与馆长的之间分歧，导致这座博物馆的展览进程受阻。经过筹备与协调，目前博物馆的展览“在接缝处：巴勒斯坦刺绣的政治史”已经开始面向公众开放。（撰文／格林尼，编辑／黄天然）
