▲ 展览现场，摄影：姚垚、牟芹芹
重庆。5月26日，龙美术馆（重庆馆）开馆展“百年艺程”拉开序幕，这是继2012年龙美术馆浦东馆和2014年龙美术馆西岸馆成立之后，收藏家刘益谦王薇夫妇的第三座美术馆。龙美术馆（重庆馆）占地面积约为12000平方米，挑高7米，共设有三个展厅，分别聚焦中国传统、革命主题绘画和当代艺术。开馆展“百年艺程”以红色经典和老油画为切入点，从2000年开始收藏至今的420件藏品中选取了130余件作品，梳理了从1911至2011年这一个世纪以来的中国艺术史。展览分为“西学东渐”、“艺术礼赞”、“十年过往”、“万象更新”和“多元格局”5个部分。
第一部分“西学东渐”以李铁夫的作品《遥望瀑布》开篇，李铁夫是中国近现代最早出国研习西洋美术的画家，被孙中山称为“我国美术界之巨子也”。《遥望瀑布》可被定位为李铁夫中西合璧的自觉尝试。此外还包括了常书鸿的《重庆大爆炸》，当年在重庆展出该幅画作的画展上，徐悲鸿先生为其题写的前言上称常书鸿先生为“艺坛之雄”，“展出作品‘类皆精品’”。辛亥革命前后，这批最早留学欧美日的青年艺术家成为了中国引进油画的开拓性人物，而同时伴随着的政局变动，使部分艺术家辗转于黔、川、甘、青等西部地区，寻找艺术发展新空间。
第二部分“艺术礼赞”聚焦1949年新中国成立至1950年代后期的作品，其中既可以看到如古元的《毛主席和农民谈话》、吴作人《佛子岭水库》等讴歌新中国社会主义建设的写实主义绘画和新年画；也能看到如吴大羽的《京韵》、林凤眠的《宝莲灯》等融合中国艺术精神和西方艺术形式的画作。
第三部分“十年过往”主要展现了1966年到1976年前后的文革美术。这一时期的作品大多围绕毛泽东和文化大革命等红色题材，其中虽然不乏具有时代特征的《毛泽东像（组画）》。但此次展出的诸幅绘画作品与同一时期的作品“样板画”相比，作品在油画笔触、冷暖关系处理和构图上将“高大全”、“红光亮”和现实主义作了有机的结合。陈衍宁的《毛主席视察广东农村》先后画过两幅，龙美术馆的馆藏是他的第二幅，与第一幅的区别在于帽子左边的儿童从小女孩变成了小男孩。
第四部分“万象更新”聚焦1970年代末改革开放到1980年代末中国迈入历史转折的新时期的政治社会背景下，艺术观念和创作形式的改变。“伤痕美术”、“乡土现实主义”、“星星美展”、 “85 新潮”构成了这一时期的艺术流派。时隔36年首次在重庆展出的《春蚕》被罗中立称为《父亲》的姊妹篇：“我的《春蚕》又名《母亲》，画的是一个农村老妇，拿着一簸箕的春蚕，在细心调理，老人银发缕缕，双手青筋暴胀，表现出她的辛劳和对劳动的喜悦。” 何多苓早期广为人知的知青题材的作品深受美国现实主义画家安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）影响，是“伤痕美术”的代表作。《乌鸦是美丽的》同样带有浓郁的“怀斯”风格，取材自何多苓在大凉山彝族自治州下乡的岁月，突出了超现实主义的神秘气氛和象征性的绘画语言。
第五部分“多元格局”则展示了1990年代以来，中国当代艺术在短暂的调整期后的多元格局：从“政治波普”到“玩世现实主义”，从“新绘画” 到“新表现”, 从“后八九”到“后感性”，艺术家们从社会、文化的各个层面出发进行创作，表现出新时代语境中无限的可能性。作品不仅在观念探索，而且在媒材的选择上更趋多元。值得关注的是，此次展览凸显了对西南地区艺术家的关注，特别是沿着从1970年代末至今的脉络，可见到罗中立、何多苓、毛旭辉、庞茂琨、叶永青、苏群，周春芽、徐冰、张晓刚等艺术家在中国当代艺术发展史上具有代表性的作品。
龙美术馆馆长王薇在接受《艺术新闻》的采访时说：“重庆在中国近代历史上占有重要的地位，是辛亥革命的重要策源地，也是汇集西南艺术家的重镇。” 因此，在重庆举办这一开馆展显得非常“接地气”，不仅是因为重庆曾作为陪都所自带的历史烙印，同时也是由于这一历史跨度中西南艺术家所占的比例。此外，展览中也不乏具有能够让人联想起重庆当地自然和历史背景的画作，如临时新增的4幅仇德树的《裂变：红岩雪峰》。
谈及重庆馆的发展规划时，王薇透露龙美术馆重庆馆的学术团队主要针对龙美术馆现有馆藏体系中的川渝艺术家及相关题材的作品进行梳理和展示；同时，也会根据重庆的地缘特色策划相应的展览。另一方面，也会将国际艺术项目引入重庆馆，传统与国际化齐头并进，为西南艺术生态注入鲜活的能量。今年10月10日，“百年艺程”将移师武汉进行巡展。（撰文／René J、李叶萌）
百年艺程——龙美术馆（重庆馆）开馆展
龙美术馆（重庆馆） | 5月27日—8月28日
本文部分图片由龙美术馆提供
