▲ 英国国家美术馆外观
伦敦。英国国家美术馆（The National Gallery）的新任馆长加布里尔·菲纳尔迪（Gabriele Finaldi）于2015年8月任职。与上一任馆长尼古拉斯·佩尼（Nicholas Penny）不同，菲纳尔迪告诉我们他希望有更多的展览项目。与此同时，他还想解决国家美术馆长久以来对大型、多样化的展览空间的需求。他最根本的想法是要增加美术馆的收藏范畴，将绘画的收藏延伸至20世纪直至二战前后。他认为毕加索应该在馆里展出。1996年与泰特美术馆签订的协议将两个机构收藏的区隔年限划在了1900年左右。菲纳尔迪表示正在与泰特美术馆进行友好的协商，以期改变这个协议。
伦敦出生的菲纳尔迪在考陶尔德艺术研究所毕业后，于1992年至2002年在英国国家美术馆出任策展人，负责晚期意大利及西班牙绘画。而后在马德里的普拉多博物馆（Museo Nacional Del Prado）出任馆藏与研究副所长。
对话英国国家美术馆馆长
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加布里尔·菲纳尔迪
Gabriele Finaldi
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英国国家美术馆馆长
Q：你在与理事会面试馆长一职时是如何描述对于英国国家美术馆的未来规划的？
A：我想让这个美术馆继续好好完成它现有的功能，但与此同时也有新的发展方向，不能局限在现有的馆藏中。例如，我们19世纪的馆藏画作大多都是法国作品，但是我们是不是应该考虑更多地引入斯堪的纳维亚、美国和西班牙的作品，或者东欧的艺术作品？我们现在也正在和泰特美术馆讨论我们之间的藏品要如何做区分。
▲ 透纳作品《The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up》，1839，藏于英国国家美术馆
Q：两个馆现在的收藏是以1900年作为粗略划分的。你对此有什么看法？
A：这个协议是在多年前签订的，如今1900年已经不是一个能够合理反映我们对历史和艺术史各个阶段划分的年限了。从艺术的角度看，1900年代几乎没有发生什么重大或有趣的事情，但是1880到90年代反倒十分活跃，孕育和激发了很多新的艺术表现形式，立体派也是在那不久之后出现的。用1900年作为馆藏的终结点而不继续下去，现在看起来有些令人遗憾。
我们现在与泰特美术馆的共识是我们可以更加关注二十世纪的作品，但是更先锋或者抽象的作品还将由泰特美术馆进行重点收藏管理。我们可以把视野延续到二战时期，并收藏一些1930年代的作品，但是这些都是我们想要和泰特美术馆进行沟通协调的地方。
Q：毕加索的作品是否会在英国国家美术馆展出？
A：我们收藏了一件毕加索创作于1914年的一幅静物作品《水果碟，水瓶和小提琴》，这幅画长期借调给泰特美术馆，目前正临时在泰特利物浦美术馆展出。所以其实我们目前并没有展出任何毕加索的作品。但他是一个衔接了19世纪与20世纪的画家，并在后期展现了惊人的转变，成为了代表性的人物。我们应该在美术馆展示他的作品。
▲ 毕加索《Bowl of Fruit, Violin and Bottle》，1914（图片来源：泰特美术馆）
毕加索一直以来都对传统很感兴趣，而且也一直进行具象创作。虽然他认为自己是反对传统的，打破了传统的限制，但与此同时他又把自己包括在传统中。他想将挑战每一个艺术家，并将他们创作中的精髓为己所用：维拉斯奎兹（Diego Velázquez）、德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）、库尔贝（Gustave Courbet）等，他的创作与国家美术馆中陈列的艺术品颇有渊源。
▲ 德拉克洛瓦《自画像》，约1837年，现藏于卢浮宫（图片来源：英国国家美术馆）
▲ 维拉斯奎兹《The Rokeby Venus》，1647-1651，藏于英国国家美术馆
Q：现在有多少作品正在展出？
A：我们所有2357幅作品中的55%正在被展出，另外的4%借调到了其他地方。在从前基本所有的作品都会被展出，但是近年来不是这样了。我们目前需要更多的空间来展示馆藏，一些重要作品并没有被展出。比如一些15到16世纪的祭坛画可能要占很大的地方，所以我们只能展出一两件有代表性的作品。
Q：国家美术馆要怎么扩展空间？
A：我们计划明年把主楼0层打通，在最近重新展览的馆藏系列和展览多美尼基诺壁画（Domenichino frescoes）的十字画廊之间添加一个新的空间。除此之外，图书馆和档案馆的空间也可以改造成为展览空间。长远来看，我们可以将一些设备储存以及用作出租的空间拆除重建，扩建展览空间，也许会有一个更大型、灵活的临时展厅，但是这也许会是几年后的计划。
▲ 英国国家美术馆内部（图片来源：英国国家美术馆）
Q：现在的馆藏陈列自从1991年塞恩斯伯里展览室开幕后就没有大的变动了，你们会有重新展示馆藏作品的计划吗？
A：现在每个画廊房间的顺序都是有所限定的。比如塞恩斯伯里展览室是建来展示早起文艺复兴时期作品的，所以整个展馆的顺序是从那里开始的。主楼中的一些房间没有空调系统，所以就被用来展示一些对于环境要求没有那么苛刻的晚期油画作品。我很喜欢现在主要楼层的陈设，从杜奇欧（Duccio di Buoninsegna）到晚期的德加（Edgar Degas）。
▲ 莫奈《The Water-Lily Pond》，1899，藏于英国国家美术馆
我希望看到馆藏的展示能有更多的融合和碰撞，目前的展览方式带有传统策展的局限性。17世纪的法国画作在楼的一边，而另外一边则是意大利，这样的展览方式有时候会让观众无法理解艺术家真实的创作过程。例如普桑（Nicolas Poussin）被划分为法国艺术家，但是他的整个职业生涯几乎都在罗马。我想提出一种更随意、更有交流感的方式。透纳（Joseph Mallord William Turner）曾希望美术馆把他的作品和莫奈（Claude Monet）的作品同时展出，我也希望看到弘索斯特（Gerrit van Honthorst）和贝尼尼、鲁本斯（Peter Paul Rubens）和提香（Titian）陈列在一起。艺术史在进步，画廊机构也应与之配合。
▲ 提香《Bacchus and Ariadne》，1520-1523，藏于英国国家美术馆
▲ 乔治·修拉《Bathers at Asnières》，1884，藏于英国国家美术馆
Q：前任馆长尼古拉斯·佩尼公开表示反对大型的展览，认为那会耗费时间和空间。你的展览策略是什么？
A：我希望可以有更多的展览。这是博物馆的使命——吸引公众，并向公众介绍不同的理解作品的方法与角度。我们还没有正式宣布，但是12月的时候，我们将会在Sunley Room展出澳大利亚的印象主义画家的作品。参观者有可能完全不知道这些画作，这个展览可以让人们开阔眼界。
▲ 查尔斯王子在德拉克洛瓦展览现场
Q：查尔斯王子刚刚成为了美术馆的皇家赞助人，他以后会做些什么？
A：他十分的热情、积极，很投入这个角色，而且对我们将会举行到五月二十二日的德拉克洛瓦的展览很感兴趣。今后他会时不时为一些展览开幕，并了解我们在展品维护和科研方面的工作。
采访、撰文 | Martin Bailey
翻译 | 杨宇辰
