历经10年整修的荷兰国立博物馆在2013年4月重新开放，开馆后宣布了一项史无前例的重要决定——荷兰国立博物馆网络工作室“Rijksstudio”将25万件馆藏高清数字化，向所有人开放版权。荷兰国立博物馆现任馆长裴维向《艺术新闻》讲述了这背后的故事。今年7月他将离职并前往位于荷兰海岸的新当代美术馆Museum Voorlinden就任馆长。
▲ 荷兰国立博物馆外景
荷兰。2008年，当裴维（Wim Pijbes）接任荷兰国立博物馆（the Rijksmuseum）馆长一职时，这座创建于1885年的荷兰规模最大的艺术博物馆正处在改建的僵局中。“当我接任这一职位时，改建工作还一筹莫展。博物馆的整座楼都是空的，我们必须从头开始，寻找新的员工、新的表达方式、新的网站、新的身份。” 裴维对《艺术新闻》说。正如裴维当时接手博物馆时的“从零开始”，彼时数字化技术在博物馆中的应用更是“一片空白”。“iPhone的风行是在近10年，网络世界还很年轻。2008年，当我们提出‘荷兰国立博物馆网络工作室’ （Rijksstudio）的构想时,‘博物馆数字化’这一领域还一无所有。”裴维说。
2013年4月，经历了10年闭馆翻新后的荷兰国立博物馆重新开馆，除了以崭新的建筑空间、藏品组织、展览等面对公众外，一个“史无前例”的网络项目于2012年10月率先上线。在这一被命名为“Rijksstudio”的线上平台（www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio）上，荷兰国立博物馆将12.5万件（目前已达25万件）的馆藏以最高品质的图像数字化，供公众免费下载、使用，它的里程碑性在于：真正地向所有人开放版权。“你可以给作品上色，将画作的局部化作纹身，或用于服饰和产品设计—不需要询问任何人。”裴维强调。如今，“Rijksstudio”这一项目仍在不断更新，裴维希望这一项目的影响力能够扩展至中国，能够有更多的中国用户使用这一平台。
▲ 著名设计品牌Droog Design工作室以荷兰国立博物馆所藏的17世纪油画《花朵与静物》创作的纹身作品
在裴维的观念中，并不将“数字博物馆”（Digital Museum）等同于使用“虚拟现实”（VR）之类的高科技项目，他更关注的是“以互联网的方式思考”。万维网的发明者蒂姆·伯纳斯-李（Tim Berners-Lee）本可以如Facebook或Google一样赚得巨额的财产，却选择了将这项技术无偿共享给全世界—在裴维看来，Rijksstudio的理念正与之相通。
在就任7年半之后，裴维将在今年7月离开荷兰国立博物馆，并前往荷兰瓦塞纳（Wassenaar）的聚焦当代艺术的博物馆Museum Voorlinden就职馆长。该馆目前正在建设中，预计于今年9月开馆。
专访荷兰国立博物馆馆长裴维
– ▬ –
▬
裴维
Wim Pijbes
▬
现任荷兰国立博物馆馆长、艺术史学家。裴维在2016年2月底宣布接受了荷兰Museum Voorlinden馆长一职，并将在七月离开荷兰国立博物馆。
Q：在过去3年中，许多博物馆都开始了数字化技术的应用。Rijksstudio的独特之处在于？
A：第一，我们非常地激进地完全开放版权，实现完全免费，这没有先例；第二，我们的图片质量可以说是最佳的。我们希望让公众非常容易地接触到博物馆的藏品，因此在网站的设计上采用了社交媒体上普遍的语言：点赞、局部放大及分享。同样，考虑到公众的接受度，网站不是由文字驱动的，而是通过图片，这也是不同于其他大多数网站的地方。
Q：您曾经谈到，“开放”是您重建荷兰国立博物馆及Rijksstudio的核心理念。在Rijksstudio上，公众除了可以阅览、下载藏品的图片外，还可以建立自己的账号，组织展品，进行“策展”。从这些意义上讲，Rijksstudio不只是一个网站，而更像是一个平台？
A：是的，如果没有人使用的话，Rijksstudio的存在就没有意义，事实上，你使用它越多，它给你的回馈就越大。你可以给画作和展品上色，你可以用各种作品创作无数种结合，产出一种全新的思维线索；我自己也会利用它，进行自己的研究及策展工作。在Rijksstudio上，每个人好像都是馆长，都可以因循着自己的想法“策展”，并分享到社交网络上。
我认为，“开源”是互联网的未来，也是博物馆的未来。我们的藏品数量庞大，很多藏品我也没有见过，而公众可以在这里“再发现”。此外，博物馆和访客间往往缺少直接的互动，通过Rijksstudio，我们可以了解到公众的喜好。
Q：Rijksstudio已经运营了3年，它是否产生了一些实际层面的效应？例如提升博物馆的参观人数？
A：这种效应很难用数字去衡量，但是因为Rijksstudio的建立，博物馆确实受到了更多国际层面的关注，这要归功于互联网的作用。
Rijksstudio被认为是业界领先的，全世界所有和网站设计有关的奖项都被我们赢得了；因为身处先列，博物馆同仁、媒体、网页设计师等都在关注着我们。值得一提的是，我们是在2012年首次推出这一观念激进的项目，而现在依然没有其他博物馆能与我们匹敌，实现近25万件藏品的分享。尽管，我们的规模无法与Getty Images这类大型图库网站相比；在博物馆领域，我们在全世界的排名还只是前十位；但是在博物馆的数字化应用策略上，全世界都在注视着我们。
Q：您如何看待线上与线下的关系？
A：有些批评者认为Rijksstudio的理念太过激进，因为如果人们可以在网络上免费获取所有高质量藏品图片的话，人们就不会去博物馆了—但我并不这么认为。你可以在Rijksstudio上获取最高分辨率的图片，可以缩放很多倍地观看藏品，甚至可以获得相比博物馆参观更为细节的体验，但是你只是从屏幕上观看图片而已，它是二维的，你是通过媒介来体验展品。
真正站在作品面前的那种体验是不可能被图像所取代的，三维图像也不能。你在博物馆里面对的是原作，它有温度、有质感，它在向你说话。
Q：公众可以将从Rijksstudio下载的图片应用于产品设计、纹身等实际层面，这极大地加强了博物馆与公众间的“黏性”。那么，如何将这些线上产生的能量导入线下呢？
A：第一，我们创建了“Rijksstudio Award”奖项，邀请全世界的设计师以Rijksstudio上的图像为基础进行设计，并展开评奖，这个奖项的目的即是希望将Rijksstudio的能量转化到现实世界中。另一个正在进行的尝试是：我们可以通过统计Rijksstudio网站上的数据，得知哪件展品、画作细节或展品的组合等获得了最多的关注；而这之中所显现的结果可能和我这个博物馆馆长所认为的完全不同。这之中，体现了一种“民主”。
Q：北京故宫博物院近期开放了运用虚拟现实技术的实体数字博物馆。有一种观点是，“博物馆数字化”似乎与VR之类的高科技不可分离。
A：我并不反对高科技，VR在某些方面的确能够让人们更好地体验展品；但需要注意的是：技术虽然有帮助，但它是一种间接的媒介，人们并不能直接、真实地看到艺术品，如果失去了藏品的“真实”，整个博物馆体系就不存在了，而仅仅是一种体验而已。
Q：从某种程度上说，Rijksstudio所呈现的“博物馆数字化”，是与互联网的理念与精神相贴合的。
A：没错，Rijksstudio正是在履行互联网的使命：免费、开放、共享。虽然，我们需要收取门票来维持运营，但Rijksstudio使互联网与博物馆的共同使命得以贯通。
撰文 | 汪汝徽
