颜磊“有限艺术项目”记录片，拍摄于第13届卡塞尔文献展（视频来源：管盛盛工作室）
红砖美术馆正在举办颜磊个展“利悟利”
颜磊，1965年生于河北。曾参加伊斯坦布尔双年展、广州三年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展、威尼斯双年展，2007和2012年连续两次获邀参加德国卡塞尔文献展
北京。近年没有在国内举办大型个展的颜磊还一如既往地我行我素，这次展览简单地以其公司“利悟利”来命名。这次展览中展出了曾在2012年第13届卡塞尔文献展上出现的《有限艺术项目》及其纪录片、始于2002年的《彩轮》系列，创作于2005年至2008年间的《无限艺术工程——Sparkling》、在墙上悬挂汽车组件的《利悟利》、白色盒子模型般的《XANAX》、贴有“利悟利”标签的葡萄酒及等9件作品。据本次展览的策展人侯瀚如介绍，展览准备时间只有2、3个月，不能以他向来策展时亲力亲为的方式操办。然而，他却认为“现在也正是做颜磊这个展览的时候”。
本次展览的策展人侯瀚如在开展当天进行媒体导览
入口处悬挂的两张营业执照
中央展厅展览现场，在展厅中间是一个巨大的转盘，油画跟随转盘缓缓转动
中央展厅中的《XANAX》，这件作品以最强力的抗抑郁药品命名，观众可步入这些“白盒子”模型内部，看到里面的小幅绘画。据说颜磊设置这些模型是为了满足观众的偷窥欲
把汽车组件挂在墙上的作品《利悟利》
《利悟利红酒》是展览中的一件作品，也可被消费饮用。《利悟利》、《XANAX》、《利悟利红酒》是近年的新作品
在美术馆的中央展厅，颜磊“利悟利”公司2001及2013年的营业执照被挂在入口之上。这一公司是本次展览名称的源头。2001年为解决个人财务问题，颜磊向工商部门申请开设公司，起初命名为“空想”，但未获得通过。于是他借法语中“Rêverie”（梦想）一词，音译出“利悟利”一语，并获得营业执照。侯瀚如在展览文章中称“利悟利”这个名称“兼具‘空想/幻灭’和‘利润启发了更多利润’的涵义”。
展览研讨会“如何成为不做艺术品的艺术家”邀请了陈侗、董冰峰、翁子健、蔡影茜、余小蕙等人讨论不做艺术作品而只“空想”的艺术家。这种“空想”并非颜磊的发明，近百年的当代艺术实践中不乏类似案例，最为人所知的也许算是杜尚。然而在中国当代艺术圈，颜磊在90年代开始这种“做艺术”方式，并拒绝称自己为“艺术家”。他向来保持我行我素的“不生产”作风，带着些嘲讽，却又具有批判性。
“有限艺术项目”和“无限艺术工程”
《有限艺术项目》在美术馆两边的通道中展出
《无限艺术工程——Sparkling》，挂在展厅间走道的油画旁有手写的作品信息
颜磊的“无限艺术工程”始于2000年初，与“利悟利”的创立时间相近。而艾未未对颜磊自2002年以来的绘画作品系列曾写下这么一段：这是一个无以穷尽的事件的开端。颜磊说，“利悟利”公司所做的一切他都称之为“无限”。直到2012年才有了“有限艺术项目”这一题目，颜磊称这是在卡塞尔文献展策展人所出的主意。在第13届卡塞尔文献展上，颜磊每日会把由没有专业背景的画工绘制的油画送去汽车工厂并用工业喷漆覆盖画面，再送回展场，每日呈现的图像都有所不同。最后，这批油画中大部分都被覆盖。这次展览中展出的正是这些经历了卡塞尔展览的油画。
颜磊有时语出惊人，但并非侃侃而谈的艺术家。TANC记者在采访中问道这次展出的“有限艺术项目”有哪些变化，颜磊自己的回答是：“没有，就是一个（项目）。”但随后也提到，2012年在卡塞尔展出的是动态的项目，而这次展出的则是静止的形态。颜磊没有对作品进行太多的预想，也正如他自己所说，“我把我介入制作看做是多余的部分”。
从《有限艺术项目》所在通道另一侧看，是一片空白的展墙。对面是颜磊2002年起的作品《彩轮》系列
策展人侯瀚如谈颜磊“利悟利”个展
Q：你在展览开幕时提到，现在是时候做颜磊的个展，为什么？
A：一方面颜磊已经有好几年没有在国内举办大型展览，其实在国外也很久没有办大的展览。另一方面，我认为他作为一位艺术家的方式很特别，他的态度和思考在中国当代艺术圈很少有。还有一点很重要，他有很自我的想法。他的思考有全球性的视野，可以说，与大部分中国艺术家习惯的思维方式不同。他不会要求作品有特定的、清楚的意义，而是开放式的，可以联想到很多不同的东西。他所反映的是这个时代的问题。而且作为艺术家，他很单纯，完全进入了艺术家的状态。
Q：是否与你最近对国内外现状的思考有关？
A：应该有一点关系。我感兴趣的艺术家都是很有独立立场的人，而不是那些要去注解“时代精神”的艺术家。我认为真正的艺术家是有自己的哲学或价值观念的人。他做事的方式、生存的方式是不可以单纯用所谓“时代精神”来概括的。
Q：你提到这个展览的准备很仓促，有没有遇到什么困难和趣事？
A：最大的困难是真的没时间，但因为我了解他的作品，我们是多年的朋友，以前也为他的画册写过文章。而且我也比较了解红砖美术馆。所以我认为即使时间很短，也可以做得比较好玩：借这种仓促的情形，用别的办法去实现展览。比如，通常我做展览是从头跟到尾，但这次很多工作和中间环节是每日通过Skype沟通，靠这边的团队完成。另外，与颜磊工作方式十分吻合的一点是，我们可以通过别人的决定来实现计划，这方面也带有一点实验性质。
Q：这次展览中几件作品都是延续之前的项目。
A：这次展览的整个构思是很新的。中央展厅都是新的制作，包括大转盘、汽车组件、白盒子模型和红酒，尤其是第一次把营业执照放在展览中。在他原来项目的基础上推进了一步。
Q：你认为颜磊近年有什么变化？
A：其实颜磊的工作一直很有延续性，很成体系。他2012年在卡塞尔文献展展出的作品，与之前的作品很不一样。这是关于作品消失的项目，他将整个过程扩展了。以前可能做完一件作品或者做完一个展览就算完结，但这次在文献展之后，项目还一直延伸下去。这是很大的转变。采访/Ty. H
