在3月份艺术博览会和展览的大潮中，徐震和他的没顶公司又一次冲在了浪尖。在今天于香港PMQ元创方开幕的“20岁——徐震绘画新作展 ”， 甜腻多彩的“20岁”系列以类似奢侈品一样的娇嗔姿态亮相。艺术家收集了人们心目中20岁爱情的颜色——鲜粉、嫩黄、亮紫或明红—— 以裱花奶油般的形态将它们于画布铺开。开幕同时，徐震还将与K11艺术基金会主席郑志刚、收藏家周大为、赵令勇举办艺术座谈会。

“20岁”中的作品《天下-3208NH1409-03》，140 x 95 x 13.5cm，2014年

《天下-3208NH1409》制作过程及细节

与令人心波荡漾的甜蜜蜜相对照的是，将于3月28日在上海龙美术馆（西岸馆）开幕的“徐震艺术大展”又打出了“见证历史创造的时刻”这样的广告语。与此同时，在刚结束的纽约军械库艺术博览会、即将开幕的首尔艺术博物馆（SeMA）的“微妙的三角关系”、上海余德耀美术馆的“天人之际II：上海星空”中，我们也都能看到徐震和没顶公司的身影。

自2009年没顶公司成立以来，徐震就在以不知疲倦的步伐跑一场马拉松，足迹遍布我们的视野。而接下来，他将在哪里做出转折？他要再往何处去？他又将建立起什么样的新体系和新标准？在与《艺术新闻》的专访中，徐震用他独特的风格给出了答案。

龙美术馆“徐震艺术大展”中的《欧洲千手古典雕塑》，2014年

Q：3月在上海龙美术馆（西岸馆）的个展距离2014年在北京尤伦斯当代艺术中心的“中期回顾展”只有一年的时间，对于两场大型展览而言，这是一个很小的间隙。

A：我们在尤伦斯的展览用到了1200平方米的展厅，龙美术馆实际用到了大概3500到4000平方米。有人就表示出一定程度的忧虑。我说不用忧虑，都很好啊！你现在让我2015年底再做一个10000平方米的展览我也都有方案了呀，有想法的，有很强烈的创作冲动。

龙美术馆的展览主要分为三个部分。一是单个的作品，第二部分，我们把这些作品所有的商业版本全部一次性展览。除了多个产品线，它也是一个整体的概念——它就是一个商品店，商品的陈列。我们这次主要的作品是由19件作品组成的一件大雕塑，但是这件作品有3套，一模一样的，在现场展出。这个雕塑有3个版，就展3个版，重复性很强，大装置、大雕塑都是这个样子。录像也是，5个版本就是5个电视机。

龙美术馆“徐震艺术大展”中的《永生》，2014年

龙美术馆“徐震艺术大展”中的《没顶曲项瓶》，2014年

Q：这不是一种非常直白的商品模式吗？

A：我们在这个展览里做了一个艺术品套装的概念，10件作品装在一个盒子里。这是一个商品概念，但它更像一个利用商品形式的艺术品，是艺术创作概念。因为这样的一种重复性，我个人认为它比单个作品更美。这种美，理性地分析，可能是来自于一种商品性、重复性，但是它已经突破了简单地对于一种成本的理解，对于一种简单的个体和群体的理解——它变成现实之后变质了。

另外，在香港推出的“20岁”系列，也是一个非常明确的实验。我们为这个作品拍了一个纯商业广告，而且现场也不是一个很常规的绘画展览，它更像化妆品、奢侈品的陈列，在橱柜里奢侈品柜里。我们今年3、4月份推出这些东西，接下来，后面整体的转折非常大。我们会完全利用商品类的概念作为一种艺术创作形式。这是一种新的创作系统。

展览“20岁”采用了类似奢侈品的非常规展览陈列方式呈现作品

Q：在没顶公司每年为数众多项目中，哪些是重点项目？

A： 我现在的工作越来越倾向于一年做两到三件事情，都是类似于龙美术馆和尤伦斯的这些展览，或者某些创作方式的新的开发。其他展览我基本不投精力，由公司的几个部门来协调。所以我觉得没顶公司是很好的解决这些现实问题的方法。

一年两个画廊，加起来20个艺博会，要交20个作品，你交不交？普通艺术家就什么都别做了，每天就用来做20个作品交给艺博会，然后一半卖掉一半没卖掉，卖掉的给你钱，覆盖掉那一半你没卖掉的成本——一年下来白忙，3年下来生命力萎缩，很多人是这样的。所以我觉得每个人必须找到一个方法解决这个问题。

徐震天下绘画“20岁”广告片制作幕后

Q：怎么到处都有你们？

A：真的不是我们做得太多，我觉得是国内做得太少。艺术做多做少有问题吗？没有问题的。所以我觉得我们从今年明年开始会剧变，很多东西会有大量的变化。等着，我们跟你们的距离越来越远了。因为标准不同了，我不会再用量多量少贵还是便宜这种标准来衡量我们了，它可能是标准之一没有问题，但是当我拿捏到属于我的标准的时候，很多好戏就要开始了。撰文／李棋