“岩彩画”根植于深厚的中国传统绘画，是以天然矿物颜料进行绘画的一种语言方式。2016年3月开始，中国岩彩画创作高研班进入毕业创作阶段，今年11月将举办《中央美术学院岩彩画创作高研班师生联展》。中国岩彩画创作高研班项目为期两年，11月为项目结束创作汇报展。
▲ 艺术家陈文光
参展艺术家陈文光先生是中央美术学院中国岩彩画创作高研班特聘教授。1983年毕业于广州美术学院国画系，1985年赴日本留学，在日本留学期间师从日本画坛最权威人物之一加山又造。陈文光创作的岩彩画，融汇了中国画的意象、日本画的构成以及油画的色彩，画面风格独特。
相较于水墨创作的即兴，油画的理性，岩彩画的创作更注重的是制作的美感。独特的材质语言带给画面更多的偶然性，岩彩画独有的文化基因具备多向延展的可能，延伸出更大的创作空间，这样对未来无限可能性的探索成为在创作研究过程中令陈文光最为着迷的地方。
陈文光的作品色彩浓郁，以高纯度的色块平涂、分割画面，平面化地构成了画中的物象。如作品：《碧空》，《樱吹雪》、《静》将画面分割为几个色彩块面。虚实结合，对山石、树林的概括描绘与画中建筑物的细致刻画，带来强烈的视觉感受，增强了画面主体性。色彩的对比与概括、使画面充满着秩序与节奏感。
▲ 陈文光，《朗月·黄山之夜》，1995
▲ 陈文光，《樱吹雪 》 ，2000
▲ 陈文光，《碧空》，2000
除了对材料的熟练把握与形式的简练概括，画面中透露出的静谧感，是一种对东方精神的述说，将对景物的切身感受用自我的语言表现出来，形成画中意象化的风景，是经历洗练后陈文光眼中的“景色”。陈文光对中国文化、日本文化以及伊斯兰教文化的研究养分融入画中，跨越种种边界，画面呈现出多元的文化因素。
专访陈文光
Q：本次展览以岩彩画为主题，相比其它画种，你觉得岩彩画有什么特别之处呢？为何你会选择岩彩画作为表现语言呢？
A： 首先，我们必须了解“岩彩画”的基因。它的历史形成是印度文化、古希腊文化、中亚伊斯兰文化、中华汉唐文化，日本文化等不同地域、不同民族，不同文化背景相互交融而产生出来的一个很特别的绘画种类。这种艺术元素的非单一性，正是我喜欢和追求的。虽然充满挑战性，但是潜藏着无限的可能性，所以在创作中感到享受和快乐。
Q：看到你的作品，我觉得有日本画的构成，又有中国画的意象，在色彩上感觉又融入了西方油画色彩，可以和我们讲述一下是什么因素促发您形成现在的艺术风格呢？
A：我的作品深受日本审美情趣的影响，也有中国的表现方式，同时，也吸收了西方色彩以及伊斯兰文化的养分，我是一直在努力超越单一地域、单一民族，单一文化的思维束缚，这体现了我艺术取向的定位。
Q：你觉得岩彩画和水墨画有什么同异性，是可以相互借鉴学习的呢？
A：它们之间的差别在于：水墨画比较强调即兴的快感，岩彩画比较注重制作的美感。两者连思维方法都应该是不一样的，因此我觉得关联性很小。
Q：你的作品多数是以风景为主，风景是最难表现的，你为什么会选择风景做为表现题材？
A：艺术规律一经掌握就可以是一通百通。其实无论人物、风景、花鸟，都并不存在什么特别的难和易。我以往的作品中，较多选择画风景画，是出于对大自然本能的喜爱。
Q：你经常会在敦煌、新疆等地写生，作品中也透露着少数民族风情，请问这些色彩有受到敦煌壁画影响吗？
A：敦煌壁画是一本很有参考价值的教科书，对我的启发和影响很大。然而，我内心非常清楚，学习往日的传统是为了今日的创造。
Q：你觉得在日本的学习经历给您最大的影响是什么呢，可以和我们谈一下当时的学习情况吗？
A：当年，陈寅恪先生也曾东渡日本留学，他给后人留下的警世名言是：“独立之精神，自由之思想。”对于我，日本留学的经历，不仅仅是让我学习日本民族特有的审美意识和表现方法，更重要的是使我对陈寅恪先生的名言有了很深的理解和认同。坚持独立思考，自由创作，成为我一生的艺术理想。
Q：你的老师加山又造先生给了你哪些影响呢？
A：我在日本东京艺术大学加山又造研究室完成了硕士2年，博士3年的课程。这段期间，全面，系统地学习和掌握了岩彩画的创作方法。从材料到表现，一点一滴都来自加山先生的悉心教导，为我日后的艺术创作打下了良好和坚实的基础。
Q：在学生学习绘画的过程中，如何培养创作意识，找到自己的创作语言，而非一味的模仿复制老师、前人的作品，可以为我们分享一下你的教学经验吗？
A：写生。训练一个艺术家能够保持很敏锐，很准确地捕捉到自己觉得美的东西。而且还要不断地更新对美的认知，带着创作的观念去观察，去捕捉，在客观中找到跟主观共鸣的东西，然后把它变成艺术语言。
Q：你觉得在岩彩画创作中我们应该关注个性化还是更关注整个岩彩画界的发展？
A：艺术的意义在于创造，艺术家个性的最大发挥和充分的表现是最重要的核心。
Q：对于当代艺术，你是怎么看待的？岩彩画作为比较传统的艺术，它如何与当代艺术相融合？
A：首先要具有“今日情怀”。这不是一句空话。今日情怀包括了整个艺术创作中的思维方式，价值判断，审美取向。绘画材料的使用只是其中的一环。只要观念是新的，又具有正确表达观念的能力，作品何愁不新？
我们活在当下，“当代”这个词会经常出现。然而，我认为，艺术作品不是以时间划分，而是以实际内涵来划分。我认为艺术样式大的划分只是两大类：“人文主义艺术”和“形式主义艺术”。
Q：在融合过程中，会发生一些碰撞，你觉得在碰撞中岩彩画要坚持住的是什么？
A：美术嘛，就是要不断思考如何表现“美”，如何掌握“术”。不断提高“受信力”——对大自然和美的独到理解；不断提高“传达力”——对大自然和美的独到表现。
Q：作为前辈和老师，对年轻画家，你有什么建议和期许呢？
A：艺术创作要忠实于自己的心，忠实于艺术规律。
撰文 | 徐游
编辑 | TANC
