Julian Abraham，“Togar”, Love song for Savages, 2024年，在第15届光州双年展印度尼西亚馆展览现场，2024年
图片致谢艺术家与光州双年展基金会
Bai Yuping, 《Moonlight》, 2003年，第15届光州双年展中国馆展出作品，2024年，图片致谢艺术家与光州双年展基金会
采访、撰文 杨曜
编辑 叶滢
国立亚洲文化中心（ACC），图片致谢国立亚洲文化中心
光州双年展主展馆，2024年
图片致谢光州双年展基金会
光州双年展展馆Empty House，2024年
图片致谢光州双年展基金会
Mira Mann, 《objects of the wind》, 2024，第15届光州双年展现场，2024年，光州双年展委任作品
图片致谢艺术家、 科隆DREI Gallery、首尔N/A与光州双年展基金会
光州双年展策展人尼古拉斯·伯瑞奥德
图片致谢光州双年展基金会
在第15届光州双年展双年展开幕前夕，《艺术新闻》对尼古拉斯·伯瑞奥德进行了专访。
A=尼古拉斯·伯瑞奥德
Sungjin Song, 《Party Panda》,2022年，第15届光州双年展韩国基金会-光州双年展基金会馆展览现场，2024年
图片致谢艺术家与光州双年展基金会
IkkibawiKrrr, 《Seaweed Story》, 2022年，第15届光州双年展韩国基金会-光州双年展基金会馆展览现场，2024年
图片致谢艺术家与光州双年展基金会
如今，仪式（rituals）被广泛普及，在表演和装置艺术中都扮演着形式化的主要元素。盘索里的演出在“马当”（Madang）的物理界限内进行，马当是一种可移动的场景，构成了一个特定的表达空间，正如艺术装置一样。展览主题关注21世纪气候变化时代背景下的空间状态，盘索里则突然打开了一种本土的视角及思辩的模式：它是关于声音和空间的，并展示了声波如何作为视觉形式的开端。声音和形式具有相同的振动本质。
萧崇（Sung Tieu）,《System’s Void》, 2024年，第15届光州双年展现场，2024年，光州双年展委任作品
图片致谢艺术家与光州双年展基金会
Amol K Patil, 《Who is Invited in the City?》, 2024年，第15届光州双年展现场，2024年，光州双年展委任作品
图片致谢艺术家与光州双年展基金会
A：我萌生的想法是，本届双年展应该作为一种视觉盘索里展现，一种包含声音的景观来展示，因此有了这个副标题——21世纪声景。它被构想为一部关于气候变化如何改变我们对空间感知的歌剧，一部可以让人步入其中的歌剧。其目的是通过三种声音模式来讨论这些突变（mutations），每种模式都指向一种空间本质：反馈效应（feedback effect）、复调和原始声音。反馈效应是关于饱和状态（saturation）与距离的消除；复调指的是物种和领域的交织，人类、植被、矿物或机器现在要如何共享同一空间；而原始声音，即世界初生时的“宇宙大爆炸”，则说明了分子维度对艺术家的重要性与日俱增，既指向无限小也指向无限大。这三种声音被转化为展览的策展语言：一楼是一个饱和的环境，一个巨大的回声室，每个元素都在此相互接触和联系，形成一种喧闹的城市乱象；最后一层则是分子分解层。每一层都有一个开始和结束，引导参观者依次观看，就像在电影或歌剧中一样。
Phillip Zach, 《soft ruin》, 2024年，第15届光州双年展现场，2024年，光州双年展委任作品
图片致谢艺术家与光州双年展基金会
Julian Abraham “Togar”, That is not still, 2024年，第15届光州双年展现场，2024年
图片致谢艺术家与光州双年展基金会
A：双年展没有特定的规则，每个双年展的野心、期望或境况都不同。我想将这个展览锚定在一个关乎韩国人的本地文化元素上，我认为这种扎根本地的思维方式在全世界都得到了认同：标准化不再有效，艺术家和策展人都更喜欢处理独特的状况（singularities），因为它们为解决普遍问题提供了一种开放性的方式。此外，策展是一个研究过程，我想从我的行动中学习，从艺术家那里学习，从我工作的地方学习。
TT Takemoto, Looking for Jiro, 2011年，摄影/Maxwell Leung, 第15届光州双年展美国馆展出作品
图片致谢艺术家与光州双年展基金会
Shannon Te Ao, Ia rā, ia rā (rere runga, rere raro) – Everyday (I fly high, I fly low), 2021年，第15届光州双年展新西兰馆展出作品，2024年
图片致谢艺术家、Coastal Signs与光州双年展基金会
A：声音在视觉艺术中一直存在，至少从20世纪初开始，但我们可以追溯到更早。改变的是艺术家使用它的方式，声音如何影响艺术家，或他们如何将其纳入创作和思考之中。我对声音的侵入性特征感兴趣，你可以闭上眼睛，但不能关上耳朵。你可以看到有人在看一幅画，但你听不到有人在听……对本届光州双年展而言，我更多地关注声音和视觉形式之间的等值关系（equivalences），可以参考德国物理学家恩斯特·克拉德尼（Ernst Chladni）在两个世纪前的发现——当声音振动传递到覆盖有细沙的金属板上时，会产生不变的几何图案。他奠定了音流学（cymatics）的基础，这是一种用于可视化声波的技术。在某种程度上，此次双年展涉及的是一种翻译，即将声音转化为不同的表现形式。
Marina Rosenfeld, 《µ》, 2024年，第15届光州双年展现场，2024年，EMPAC – Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center at Rennselaer Polytechnic Institute与光州双年展共同委任作品
图片致谢艺术家与光州双年展基金会
Jayi Kim, 《Skill of R & R ver. Urban Farmer(re-member)》, 2024年，第15届光州双年展现场，2024年，光州双年展委任作品
图片致谢艺术家与光州双年展基金会
A：本届双年展有两个部分，一个是展览大厅的主要部分，另一个是在杨林洞（Yangnim）历史街区，各种装置或声音作品被置于其中多样的场馆中，包括一个旧警署和一些艺术家工作室。在这个社区里，我发现了一个非常有趣的社群，并和他们进行了紧密的合作。并且，光州本地的艺术家提案了一些参与性项目，比如金佳怡（Jayi Kim，音）和金炯锡（Hyeongsuk Kim，音），展现了当地艺术界的活力。
王裕言，《Green Grey Black Brown》, 2024年，第15届光州双年展现场，2024年，光州双年展委任作品
程新皓，《叠层与漂砾》，2023-2024年，第15届光州双年展现场，2024年
Kangha Lee, 《Spring of Mudeungsan》, 2007年，第15届光州双年展光州馆展出作品，2024年
图片致谢 LEEKANGHA Art Museum双年展基金会
Saâdane Afif, 《The Pavilion of the Eternity》, 2024，第15届光州双年展现场，2024年，光州双年展委任作品
图片致谢艺术家与光州双年展基金会
A：国家馆是独立于主展馆存在的，且有自己的议程，但我可以向你介绍萨阿丹·阿菲夫（Sâadane Afif）在杨林洞社区的项目，这些项目也会在多时多地进行呈现。多年来，他一直在请歌手和音乐家来“诠释”（interpret）他的艺术作品，并将其转化为诗歌。在某种程度上，他永远处于图像和声音之间的转换状态。莉迪亚·欧拉曼尼（Lidia Ourahmane）的项目与曾是韩国基督教化中心的杨林洞社区也非常相关，她为其父母所属的阿尔及利亚基督教社区建立了一个庞大的视觉档案，并将以神秘的幻灯片形式展示。
–
正在展出
第15届光州双年展
“盘索里：21世纪声景”
The 15th Gwangju Biennale
PANSORI, A Soundscape of the 21st Century
光州双年展展馆及多地
Gwangju, Korea
展至12月1日
