毛毡、油脂是20世纪最重要的艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）最常用的创作材料，然而这些作品却让艺术品保管师们头疼不已。当大量的蛀虫蚕食了博伊斯最出名的多版次作品《毛毡西装》（The Felt Suit，1970）后，伦敦泰特现代美术馆不得不将作品从展厅移到档案馆去，而类似的案例还不止一件。美术馆要如何应对先锋艺术家对非常规材料的运用？

​当内战使他们的祖国四分五裂的时候，大多数叙利亚艺术家逃离了家园；而另一些人则留在了战火中的祖国，艺术为他们提供了战乱中的避风港。

出现在东莞街头的“真实虚构电影院”，是来自荷兰观念艺术家由乔布· 科里维京（Job Koelewijn）的装置作品。如今，东莞人叫它“大白”。这座汲汲渴渴要与艺术搭上关系、通过艺术重构灵魂的城市，能刷新旧有形象吗？

大英博物馆6月在建筑师斯丹顿·威廉姆斯（Stanton Williams）设计的展厅中展出了罗斯柴尔德家族于1898年捐赠的艺术品。这个新设展厅正是在罗斯柴尔德基金会的支持下建立起来的。罗斯柴尔德，这个自18世纪末以来就对欧洲产生巨大影响的犹太家族在艺术收藏方面也有着讲不完的故事。在《艺术新闻》的采访中，雅各布·罗斯柴尔德介绍了家族收藏的过去、现在与未来，也谈到了英国博物馆界目前面临的一些问题。

纽约的华人艺术生态圈是快速流动着的，每天都有人在走进，每天都有人离开。在这里，自由的朝拜者和名利场的信仰者挤在同一座垂直城市，职业操控资本的人和职业唾弃资本的人搭同一班地铁，而后面这两者恰恰是纽约最出名的两类人：银行家和艺术家。对于这里的华人艺术青年来说，这座城市所给的，是否和它看起来能给的一样多？

在鸦片战争爆发至1949年新政建立的动荡年代，美国人来到中国寻找并获取了大量中国文物，而如今这些艺术品大多被安置在美国各大博物馆中。在《中国收藏者：美国人对亚洲艺术的世纪寻宝》（The China Collectors: America's Century-Long Hunt for Asian Art Treasures）一书中，作者卡尔•梅耶（Karl E. Meyer）和莎朗•布莱赛克（Shareen Blair Brysac）详尽记述了这一过程，并探讨了这些“搜刮” 中国古物的行为到底是对中国传统文化的掠夺，还是在战火中为保存艺术品作出了贡献。

故宫、长城、烤鸭，可能再加上798，是很多人对北京设定的旅游目标。排在首位的故宫，被所有人所“熟知”的故宫，是否真如你所想的那样，就是一个旅游景点而已？

接连开幕的私营博物馆都显示了它们在全球艺术生态的雄心，部分艺术史专家与公立博物馆的馆长们却对此持保留态度。本期《艺术新闻》带来封面报道“私营博物馆能参与创造艺术史吗？”。同时带来“夏日艺术体验之旅”专题报道。

今年6月，上海书画出版社推出了英国传奇古董商埃斯卡纳齐回顾其经手中国艺术品经历的著作《中国艺术品经眼录——埃斯卡纳齐的回忆》，而该书只是上海书画出版社于2014年陆续推出的“艺术与鉴藏”书系的其中之一。该书系聚焦于域外中国艺术品的鉴藏与流转，这些考察与鉴赏中国艺术的“他者之眼”，或为长久以来自成体系、或而封闭的中国鉴藏学提供了更为完整、多元的视角。

自6月开播的央视的人文纪录片《园林》按照汉、魏晋、唐、宋、明清至现代的时间线索讲述园林。为了以足够的影像素材表现那些年湮代远、难以考证原貌的名园，影片采用了“用典”的方式，弥补影像素材的不足。本文就《园林》所引出的古典典籍脉络，补充梳理了一条追溯中国古典园林发展及文人传统流脉的大致线索。