对东欧诸国文学的译介，在国内原有一份深久的渊源。它的时间可推至20世纪初叶敏感于民族性灵的译者们对于“弱小”民族“反抗”声音的关注。更广泛地成为了一份共同阅读体验的，是20世纪80年代以降的伊凡·克里玛、哈维尔、昆德拉，赫拉巴尔，以及捷克、波兰电影中我们似乎同样经历着的社会转型、生活转折、精神危机。在20世纪社会主义革命历史的“红”、“白”强音之中，一脉“蓝色”没有熄灭——它们是关于“个人”、“自由”、“反抗”、“民主”、“极权”、“艺术”、“荒诞”、“多元”的挣扎、反思及争辩。今天这些挣扎与争辩依然回响着。

2月14日，新春的年味还正浓，一年一度的西方情人节也已经到来。爱情，是人们千百年来亘古不变歌颂的主题，更是艺术家们热衷于表现的对象。然而爱神不因为艺术家的天赋而对他们多有眷顾，长久而热烈的爱情虽不曾缺席艺术界，却也不是所有人都能幸运地得到。正如所有爱情，每一段有艺术家的恋情也自有其甜蜜和忧伤。

抽象艺术家马克·罗斯科（Mark Rothko）之子克里斯托弗·罗斯科（Christopher Rothko）的新书《马克·罗斯科：自内向外》（ Mark Rothko: From the Inside Out》，解释了这位抽象主义大师如何从莫扎特的音乐中汲取风格主义准则和情感冲突。本文摘取自该书中的一节。

1月底，无论是纽约新美术馆的 “开放记分：艺术与科技2016”研讨会，还是伦敦白教堂美术馆的“电子高速公路”，都把艺术界的关注点引向1960年代试图结合艺术与科技的重要实验——由艺术家与科学家、工程师合作的表演项目“9个夜晚：剧场与工程技术”及随后建立的团体E.A.T.（Experiments in Art and Technology，艺术与科技实验）。在经历了半个世纪之后，艺术与科技之间的结合似乎正以新的能量，在艺术创作、教育、市场等多个层面带来深刻的变化。

纽约素人艺术博览会于1月24日刚刚闭幕，佳士得在1月22日举行首场大型素人艺术拍卖会，纽约布鲁克林区的“城市圣物箱”博物馆（City Reliquary）也将在1月30日举办4位素人艺术家的群展。关于“素人艺术”（Outsider Art）的讨论产生了前所未有的热度。为什么那些尚未为人所知或者隐身在迷雾之中的素人天才具有如此强大的吸引力？素人艺术是否正走向主流？

挥别2015，崭新的2016年正式展开，《艺术新闻》祝大家新年快乐！

杰夫·昆斯、安尼施·卡普尔正在走下坡路？瑞秋·罗斯等艺术界“新星”正处在上升势头？来自《艺术新闻》的调查将全面分析2015年全球艺术家的格局变化和未来的趋势。

“改变中的中国山水”（China’s Changing Landscape）展览9月28日于瑞典的北欧水彩艺术博物馆（Nordiska Akvarellmuseet）开幕，以呈现中国当代水墨的多元维度和活力。

新一代艺术家为什么要组建艺术团体？——在这个竞争非常激烈的领域，艺术家团体提供了发展职业生涯的一种有利方式

艺术家，在不同的艺术区，以不同的方式实践他们的艺术。目前，北京有不少活跃的艺术区和艺术家群落，宋庄、草场地、环铁、酒厂、一号地⋯⋯去年开始，一个年轻的艺术区——黑桥——以它旺盛的活力开始频繁地出现在我们的视野中。