在今年柏林双年展（Berlin Biennale）期间，收藏家尤莉娅·斯托舍克的第二个私人收藏空间在柏林正式开放。作为一位刚刚年满41岁、专注于影像收藏的藏家，斯托舍克不想把自己的收藏看作组品数量上的积累，而更希望勾勒一个整体概念、一种“时间性档案”。“我们的空间是为幸福的艺术家准备的。”斯托舍克说道。

游戏“精灵宝可梦”（Pokémon Go）以其现实场景与虚拟角色相结合的特性在全球范围内掀起热潮，成为苹果和谷歌应用商城中最受欢迎的游戏。然而，正是这与真实世界相关且地图遍布各地的特点为它带来了不少麻烦，甚至引起了各大博物馆机构的不满。日前，甚至有工程师开发出了一款应用程序“Look Up”，提醒那些低头捉精灵的人们记得抬头看路。

电影《露·安德烈亚斯·莎乐美》（Lou Andreas-Salomé）于今年6月在柏林上映。影片以莎乐美的回忆录为蓝本，嵌入她从少女到中年人生阶段的重要生活片段，展现了这位传奇女性跌宕起伏的人生。她是哲学家、诗人、心理分析师，为尼采所深爱、受弗洛伊德赏识、与里尔克同居同游。缪思女神、致命女郎，亦或女性主义者？这部基于莎乐美回忆录的传记电影为我们揭开了这位世纪之交的传奇女性的另一面。

随着“她们：国际女性艺术特展”的开幕，女性艺术和女性艺术家的话题再次引起人们的关注。越来越多的女性在艺术行业内担任重要的角色，也有更多女性艺术家的创作受到了关注和认可。《艺术新闻》持续关注中国女性艺术家议题，并在5月刊以头版“更多女艺术家个展，更平等的艺术界”进行专题报道。近日，我们采访了5位活跃在中国艺术领域的女性艺术家，谈谈她们对女性与“女性艺术”的看法。

从1989年起，一群自称为游击队女孩儿（Guerrilla Girls）的活跃在纽约艺术圈的女艺术家联合起来，对艺术行业里的男性至上主义和女性艺术家所受到的歧视进行揭露。然而在过去的的多年内，中国的女性艺术家很少把自己归类为女性主义者，更无人认为政治运动能够改变自己的处境。2014年年初，美国著名艺术评论家芭芭拉·波拉克（Barbara Pollack）在《艺术新闻》对中国女性艺术家的处境和女性主义艺术创作提出了自己的评论。在2016年的今天，当我们重新审视这篇文章，这样的情况是否有所改变？中国为什么还没有出现“游击队女孩儿”？

英国演员西比尔·米农·库克（Sybil Mignon Cooke）在第一次世界大战期间的伦敦为法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）留下了不可磨灭的回忆。罗丹与西比尔相遇时，罗丹66岁，西比尔21岁，这位被家人们称为“宠儿”的颇具魅力的女演员成为了罗丹与英国关系密切的原因之一。近期巴黎罗丹博物馆（Musée Rodin）新公开的信件揭示出他们之间在战争时期的动人情愫。

7月9日，近3200名志愿者赤身涂成蓝色，聚集在赫尔（Hull）城市中心，上演一场公共行为艺术。而就在6月下旬，行为艺术家米洛·莫伊尔（Milo Moire）在伦敦的拉法加广场表演“Mirror Box”时却以“公众猥亵”的罪名被捕。莫伊尔被捕事件引人思索行为艺术的边界。从自困于充满倒刺的铁丝网，驶帆船跨越大西洋，到利用整形医术重塑自我、用子弹射伤自己的手臂——行为艺术家不断挑战人类生存的心理、生理边界，把自己置于各类危险处境之中。他们是抗议者，是疯狂的行动派，还是天生的梦想家？

继今年6月美国国家公园艺术基金会将艺术家驻留项目的版图扩展到距离佛罗里达基韦斯特以西的Loggerhead Key之后，挪威文化部也宣布将在北冰洋斯瓦尔巴群岛（Svalbard）的朗伊尔城（Longyearbyen）开设艺术家驻留项目。最吸引人的艺术家驻留项目是在热带荒岛，还是火山公园、还是地球的最北端？一起来看看这5个不同寻常的艺术家驻留项目。

作为泰特美术馆的总馆长，尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）重新定义了21世纪美术馆的先锋范本——他领导了泰特现代美术馆新馆（New Tate Modern）的建设，赋予展览空间当代艺术的活力与感染力，而塞罗塔本人也堪称艺术界中的“明星馆长”。他是如何说服董事会建立新馆？泰特美术馆未来的艺术收藏方向是什么？塞罗塔又是否会在泰特留任？在泰特现代美术馆新馆正式对外开放之际，《艺术新闻》采访了这位变革先锋。

第19届上海电影节如期而至（6月11日至19日），在这期间展映的影片当中，俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫（Alexander Sokurov）的最新作品《德军占领的卢浮宫》曾于2015年获得第72届威尼斯电影节金狮奖的提名。这部影片也是索科洛夫继聚焦于冬宫的影片《俄罗斯方舟》之后，再次将摄像机聚焦博物馆。索科洛夫以这部影片带领观者，将时空拉回二战时期，探究纳粹占领下艺术与政治的内核关联。与此同时，TANC在文末也对此次参与电影节展映的影片《海上火焰》《野马》和《丹麦女孩》进行了介绍。