博尔赫斯曾说：“这世上如果有天堂，天堂应该是图书馆的模样。”收藏与陈列着艺术家画册与作品集、艺术类精美杂志的艺术书店，无疑是艺术家、设计师或视觉艺术爱好者们的天堂。《艺术新闻》盘点全球10间艺术书店，假期就在这些精神粮仓里“深度中毒”一回。

安迪·沃霍尔博物馆前馆长（Andy Warhol Museum）埃里克·戛纳（Eric Shiner）加入苏富比，成为近来博物馆与商业集团的边界日益模糊的一个缩影。这样的结合能让双方共享资源从而带来双赢，但是值得注意的是，博物馆和市场之间的传统防火墙仍然重要。博物馆人在市场面前该如何把握避免利益纷争？

今年6月，泰特现代美术馆（Tate Modern）新馆正式对公众开放，这座耗资2.6亿英镑的扩建工程增加了博物馆现有空间的60%，而在这个巨大空间中展出的作品75%是新收藏的。泰特如何能够获得规模如此庞大的收藏？究竟谁在背后协助泰特购藏艺术品？《艺术新闻》（The Art Newspaper）对组成美术馆收购委员会中富影响力的资助人网络进行了分析。这些收购委员会的成员在近年来都购买了哪些藏品？泰特藏品又经历了怎样的购买流程？

匈牙利当代作家米克洛什·哈拉兹蒂的著作《天鹅绒监狱：东欧艺术自由与禁忌》已出版了中文版。书中对20世纪70年代后期，极权统治下东欧文学、艺术创作者与审查制度之间如何相依相生的描写和探讨，被认为是一部关于“此刻的中国”的隐喻。面对这部诞生于20年前的 “字缝空间”里的艺术书写，我们太容易成为“理所当然的继承人”，然而，今天的“天鹅绒监狱”是什么？

9月22日，马修·巴尼（Matthew Barney）与作曲家强纳森·贝普勒尔（Jonathan Bepler）历经8年合作完成的歌剧影片《重生之河》（River of Fundament）在中央美术学院举行亚洲首映。巴尼本人也首度正式访问中国。阿瑟·C. 丹托（Arthur C. Danto）将巴尼的代表性先锋实验影片“悬丝系列”称为当代“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）。

从“全景监狱”、“斯诺登事件”到如今的监控日常化，关于监控的悖论与博弈是当今数码社会不得不直面的话题。唐纳天（Nadim Abbas）、章清、徐冰、黑德·史德耶尔（Hito Steyerl）等艺术家通过各自不同的着眼点，讨论了个人在监控与反监控中渐趋模糊的社会性与私密性。也许，我们需要一定程度的剥削以保证自由，就像需要一定程度的监控一样。

9月13日至18日，一年一度的柏林艺术周（Berlin Art Week）拉开帷幕，10家私人艺术收藏在此期间向公众敞开大门。《艺术新闻》在此盘点了其中的5家重要私人艺术收藏，包括以“亚洲为梦”的德希雷·弗尔睿（Désiré Feuerle）收藏，以及拥有约700件藏品的德国媒体业大亨克里斯蒂安·博罗斯（Christian Boros）的私人美术馆。在 Larry’s List 于2016年出版的《全球私人美术馆报告》中显示，柏林的私人美术馆数量位居世界城市第二。作为全球私人藏家热衷的聚集地之一，柏林的诸多私人收藏有何特别之处？

2015年秋纽约的一场“艺术家的缪斯”专场拍卖上，莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）的《侧卧的裸女》（Nu couché, 1917–18）以1.7亿美元（约11亿人民币）成交。1.7亿美元的成绩也使得莫迪利亚尼紧随他的朋友毕加索，成为了历史上拍卖价最高的艺术家第二名。与莫迪利亚尼在艺术市场收到的追捧形成反差的，是他那“波西米亚人”式的自我放逐以及35年短暂的边缘人生。

9月16-20日，第34届世界艺术史大会在北京召开。5天的会期、21个分会场、数以百计的学术专题发言及讨论将对“世界”、“艺术”和“史”的概念予以多个维度的阐述，而贯穿始终的是“TERMS”这一主题，即对术语、语言及语境的思考。从地缘来看，本次世界艺术史大会第一次走出西方，“世界”二字的含义更加丰满，关于“中国”的探讨也更具比重。

将于9月12日在纽约 9·11 纪念馆（National September 11 Memorial & Museum）开幕的展览“表述不可想象之事—艺术家回应 9·11 事件”（Rendering the Unthinkable: Artists Respond to 9/11）以13位艺术家的作品，呈现了在这起悲剧性灾难发生的15年后，艺术家们在以何种方式消化这段历史和记忆。馆长爱丽丝·格林沃尔德（Alice Greenwald）表示，“艺术家也和我们一样，无法相信那场惊人的灾难和无辜消逝的生命。他们以自己最擅长的方式做出回应——艺术。”