我们身处生物科技的黄金时代。曾经仅存在于科幻或者哥特小说中的克隆技术 、仿生人、DNA修复、基因工程以及异种器官移植（即跨物种的器官或组织移植）—— 就像玛丽·雪莱（Mary Shelley）笔下活过来的弗兰肯斯坦一样 —— 在生活中渐渐成为了现实。随着生物科学家不断重塑人类对于自身以及所处世界的看法，艺术家们在也通过利用生命体表达在这个飞速发展的时代之中的机遇与恐惧。

当清代中国与西方文明相遇，在文化交流之中的东方和西方会碰撞出什么样艺术火花？由曲培醇、丁宁编辑，盖蒂研究所出版的艺术史专著《遇见清朝：中西艺术交流》收录文以诚（Richard Vinograd）、陶格（Greg Thomas）和詹尼弗·米拉姆（Jennifer Milam）等海外专家16篇论文，以西方学者的视角深入探讨清朝中西视觉文化相互交流与影响的历史。

美国大选特朗普（Donald Trump）当选总统的结果却让美国乃至欧洲民众依旧难以接受，随着欧美各地抗议民众涌上街头，在艺术圈也引起了一系列连锁反应。纽约地铁艺术家发起“地铁治愈”项目已召集了上万名纽约客的参与，而在伦敦苏黎世艺术家们已开始筹备展览为女性主义和反对种族主义发声。

美国新表现主义艺术家让-米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat ）曾一度被称为“黑人毕加索”。人们喜欢他，不只是因为他曾是麦当娜的前男友。这个从移民家庭走出来的“光彩夺目的孩子”试图通过涂鸦，打破艺术与社会中白人至上的精英主义的玻璃幕墙。他讨论贫穷与财富、融合与分离、内心与社会体验。巴斯奎特的一生急促短暂，但影响却早已远超了艺术的边界，成为不可被忽视的符号之一。

继东京美术馆推出”梵高与高更“展览之后，毕加索美术馆以“毕加索与贾科梅蒂”为主题再现艺术史同时期两位艺术大师之间的关系与创作。每个艺术风格演变的潮流中都会涌现出一位位艺术天才，他们或彼此欣赏、或相互竞争，共同将艺术造诣推向顶峰。他们的故事凝固成油彩与雕塑，成为作品背后有趣话题，见证着艺术家生前的爱恨情仇。

11月5日，英国艺术批评家、作家、画家约翰·伯格（John Berger）迎来90岁生日。作为一名高龄文字工作者，伯格丝毫没有放慢思考与写作的速度，依然笔耕不辍，伏案写作。近期，伯格又有好几本新书出版面世。比起“艺术评论人”的头号，伯格更愿意称自己为一个“讲故事的人”。

收藏家提琪·亚滕奇奥（Tiqui Atencio）在新书《可能、本来、应该拥有：艺术藏家的内部世界》（Could Have, Would Have, Should Have: Inside the World of the Art Collector）中，探讨了收藏品味的培养：专注中国艺术的乌利·希克选择将中国艺术置入艺术与社会的语境，俄罗斯战后艺术收藏家伊戈尔·楚卡诺夫（Igor Tsukanov）的信条是“学会沉住气”，而自身为艺术家的乔治·康多（George Condo）则讲述了自己从毕加索的一幅素描开始的收藏生涯。

11月9日，Cc基金会位于 M50 的新址正式开幕，并推出首展“临界问题和一些可能的解决方式”；11月10日，第四届 ART021 于上海展览中心开幕，Cc基金会与艺术家杨振中合作的最新影像展“不可能错过的派对”登陆ART021 艺博会。作为 ART021 的发起人之一和Cc基金会的创办人，周大为不仅是年轻的新一代藏家代表，更是现当代艺术领域的推动者。《艺术新闻》对周大为进行了专访，带来一位创办者眼中的上海艺术市场及当代艺术发展趋势。

11月12日，第11届上海双年展在上海当代艺术博物馆（PSA）正式开幕，主题为“何不再问：正辩，反辩，故事”，为11月上海艺术季再掀高潮。自今年9月起，双年展在亚洲多个城市遍地开花，过去20年间周期性展览在亚洲各城市亦呈现井喷状态，然而我们真的需要如此之多的双年展吗？

艺术收藏从公元前3世纪起就已经起源，古罗马人对古希腊艺术的景仰与推崇使得西方最初的文明得以代代传承。千年之后，无论是精神分析学家弗洛伊德（Sigmund Freud）还是石油大鳄保罗·盖蒂（Paul Getty），古典艺术依旧让如今的藏家为之痴迷。收藏家的“奇珍异宝”总能牵动艺术世界的神经，但又是什么促使他们建立了收藏王国？