时至今日，香港独立空间的历史已达二十余年，在数量和样态的丰富性上都超过了大中华区的其它城市。在这座地价挤压着一切其它行业的城市，如此蓬勃的局面本是难以想象的。

巴黎。“可怜的法国。”著名的法兰西学术院的一位院士简·迪图尔（Jean Dutourd）在得知贝聿铭设计的卢浮宫入口草案时这样写道。

3月27日，巴塞尔艺术展香港展会首个VIP日如期而至。本届展会共有242家画廊参加，分别来自亚洲、欧洲、美洲、中东及非洲的36个国家和地区，其中首次参展的画廊有21家。作为亚洲规模最大，也是最为重要的国际性艺术博览会，在香港会展中心举办的巴塞尔艺术展香港展会更是本地区艺术市场的风向标。

第三届画廊周北京从联结北京的画廊、艺术机构，重新构建北京当代艺术的新链接，到构筑起多层次、跨国家的艺术交流。星空间推出的刘香成个展“春风”获得最佳展览奖。

2019年是老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder，1525-1569）逝世的450周年，维也纳的回顾展方才落幕，另一场声势浩大的纪念活动正在比利时上演。弗兰德斯（Flanders）地区将重点聚焦这位中世纪画家的一生以及他生活的历史时代，各艺术机构拂去了勃鲁盖尔作品上的积尘，其中包括布鲁塞尔的比利时皇家图书馆（the Bibliothèque Royale de Belgique），该馆正在策划一场聚焦勃鲁盖尔纸上作品的特展（10月15日至2020年1月15日）。一系列展览和活动将向世界展示他杰出的艺术家身份，以及他的艺术生涯不可小觑的影响力。

商业为何资助艺术？艺术如何反哺商业？艺术世界从来不缺乏商业的参与，而二者的“合作”于今年呈现出更多元的模式。商业与艺术的关系在如今的消费社会中，带有更多的紧密型与即时性。在即将过去的一年中，品牌与品牌基金会在艺术世界留下了诸多的印迹：普拉达（PRADA）在修缮完毕的上海荣宅中用“罗马1950-1965”呈现了上世纪后半叶的罗马文化盛景、借“刘野：寓言故事”探讨这位中国当代艺术家作品与百年古宅之间的别样张力；路易威登（Louis Vuitton）在专属开设的北京艺术空间 Espace 举办两场当代艺术特展，重回“牛仔”与“玛丽莲”所在的曾经。也有的品牌选择与本地文化机构合作：古驰（Gucci）与余德耀美术馆合作办展“艺术家此在”，追问“复制”与“原创”之间的关系；卡地亚当代艺术基金会则与上海当代艺术博物馆联合推出“陌生风景”，希图为艺术界引入新的“风景”。

纽约。正在惠特尼博物馆举办的安迪·沃霍尔（Andy Warhol ，1928-1987）回顾展“安迪·沃霍尔：从A到B再归来”（Andy Warhol：from A to B and Back Again）上，一面充斥着明星与社会名流面孔的彩色丝网墙让人不得不联想起如今Instagram软件上相似的蒙太奇照片组合。

中央美术学院的“EAST-科技艺术季”在今秋拉开帷幕。按照发起人邱志杰的说法，去年首届的时候主要还是在科普“科技艺术”这个概念，而今年第二届则将开始为大家展现实际推进的成果。

10月24日， 意大利乌尔比诺（Urbino）的马尔凯国家美术馆（Galleria nazionale delle Marche）对外宣布了与微软的合作计划，他们将一起对总督宫的新空间进行重新布置，其中包括了项目“拉斐尔在《我的世界》”（Raffaello in Minecraft）。在微软的帮助下，艺术家拉斐尔的家乡乌尔比诺将会被放入游戏《我的世界》（Minecraft）中， 通过一种能够让玩家亲身参与的方式来介绍拉斐尔的故事。在这个15世纪末的小镇中，玩家将进入拉斐尔父亲乔瓦尼·桑西（Giovanni Santi）的工作室，相遇并重新认识年轻时的拉斐尔。

上海。国际著名舞蹈家、艺术家沈伟的中国大陆首场个展“未知的探索” （Explorethe Unknown）于9月25日在上海当代艺术博物馆（PSA）开幕。