“当你观看这样一场展览时，会意识到你看到的不过是一幅更大图景中的一部分。这也揭示了在看似越来越狭隘的信息环境下，艺术的存在变得更加模糊，包含更多的矛盾性”。2019年威尼斯双年展艺术总监拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）接受《艺术新闻/国际版》采访，以矛盾和悖论的艺术回应“有意思的时代”。

“对我来说，没有比巴黎更甜的词！”马克·夏加尔（Marc Chagall）在他的自传中这样写到。然而夏加尔和他的读者未曾想到，巴黎圣母院，这座被法国人民亲切称为“Our lady”的历史遗产竟会遭遇火灾。

近十年来，美国博物馆界的中国书画修复领域一直处于捉襟见肘的状况。当前，全美国仅有四位技术精湛的高级博物馆修复员从事中国书画修复的工作。

时至今日，香港独立空间的历史已达二十余年，在数量和样态的丰富性上都超过了大中华区的其它城市。在这座地价挤压着一切其它行业的城市，如此蓬勃的局面本是难以想象的。

巴黎。“可怜的法国。”著名的法兰西学术院的一位院士简·迪图尔（Jean Dutourd）在得知贝聿铭设计的卢浮宫入口草案时这样写道。

3月27日，巴塞尔艺术展香港展会首个VIP日如期而至。本届展会共有242家画廊参加，分别来自亚洲、欧洲、美洲、中东及非洲的36个国家和地区，其中首次参展的画廊有21家。作为亚洲规模最大，也是最为重要的国际性艺术博览会，在香港会展中心举办的巴塞尔艺术展香港展会更是本地区艺术市场的风向标。

第三届画廊周北京从联结北京的画廊、艺术机构，重新构建北京当代艺术的新链接，到构筑起多层次、跨国家的艺术交流。星空间推出的刘香成个展“春风”获得最佳展览奖。

2019年是老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder，1525-1569）逝世的450周年，维也纳的回顾展方才落幕，另一场声势浩大的纪念活动正在比利时上演。弗兰德斯（Flanders）地区将重点聚焦这位中世纪画家的一生以及他生活的历史时代，各艺术机构拂去了勃鲁盖尔作品上的积尘，其中包括布鲁塞尔的比利时皇家图书馆（the Bibliothèque Royale de Belgique），该馆正在策划一场聚焦勃鲁盖尔纸上作品的特展（10月15日至2020年1月15日）。一系列展览和活动将向世界展示他杰出的艺术家身份，以及他的艺术生涯不可小觑的影响力。

商业为何资助艺术？艺术如何反哺商业？艺术世界从来不缺乏商业的参与，而二者的“合作”于今年呈现出更多元的模式。商业与艺术的关系在如今的消费社会中，带有更多的紧密型与即时性。在即将过去的一年中，品牌与品牌基金会在艺术世界留下了诸多的印迹：普拉达（PRADA）在修缮完毕的上海荣宅中用“罗马1950-1965”呈现了上世纪后半叶的罗马文化盛景、借“刘野：寓言故事”探讨这位中国当代艺术家作品与百年古宅之间的别样张力；路易威登（Louis Vuitton）在专属开设的北京艺术空间 Espace 举办两场当代艺术特展，重回“牛仔”与“玛丽莲”所在的曾经。也有的品牌选择与本地文化机构合作：古驰（Gucci）与余德耀美术馆合作办展“艺术家此在”，追问“复制”与“原创”之间的关系；卡地亚当代艺术基金会则与上海当代艺术博物馆联合推出“陌生风景”，希图为艺术界引入新的“风景”。

纽约。正在惠特尼博物馆举办的安迪·沃霍尔（Andy Warhol ，1928-1987）回顾展“安迪·沃霍尔：从A到B再归来”（Andy Warhol：from A to B and Back Again）上，一面充斥着明星与社会名流面孔的彩色丝网墙让人不得不联想起如今Instagram软件上相似的蒙太奇照片组合。