“2018年地球超载日（Earth Overshoot Day）是史上最早到来的一次，8月份已经将这一年的生态资源份额用完。”

近六个月来，香港受困于民主抗议活动的暴力升级，自然也引发了很多人对艺术行业的关切。自10月起，香港苏富比、佳士得等秋季拍卖照常运行，蓝筹画廊正常展出，及至11月底，来自香港的一系列艺术行业新闻，更加显示出香港文化产业并未受到局势影响。

奥地利林茨电子艺术节（Ars Electronica）今年正值40周岁，既为不惑之年，却也标志着中年危机的到来。由数字革命延续而来的辉煌在即将进入新千禧第二个十年之际，从技术和艺术的双重维度中陷入了停滞和困顿。

作为一位难以被音乐、影像或演出等传统领域所界定的艺术家，吕思斯的名字可能听起来并不耳熟，但他却是首位依靠个⼈艺术课题获得英国Arts Council 基⾦（2015）的华人艺术家，以及Sky Academy Arts Scholarship 第⼆届（2013）三万英镑艺术创作基⾦得主。

4天后闭幕的第58届威尼斯双年展有着不平静的结尾。受11月12日起的洪灾影响，塞浦路斯、古巴、伊朗、伊拉克、罗马尼亚和叙利亚6个威尼斯双年展国家馆提前关闭，部分在威尼斯古城中心的双年展活动也被取消。

没有销售员的画廊还算是画廊吗？扎根香港快五年的Empty Gallery一直没有聘用任何全职的销售専员，却在柏林雇用了一位录制黑胶的技术人员，専门把Empty Gallery旗下的实验声音艺术家和乐队的作品发行成一张张的黑胶唱片。

香港的另类艺术空间正以什么模样生存着？要另类就是否必然边缘和短命？而香港这丑小鸭摇身一变成艺术世界的新宠后，独立空间是同一片海中的小鱼，至少能分享同一口东江水，还是只是于岸的一旁点缀的绿草？

今年适逢澳门特别行政区成立20周年，致力推动澳门文化艺术事业的美狮美高梅推出了一系列的艺文活动，包括纪录片《天梯：蔡国强的艺术》在美高梅剧院特别播映，这部影片以直观的方式见证着过去逾20年间，蔡国强从初出茅庐时的青涩发展成为具有独特和成熟艺术语言的国际艺术家的历程。

欧洲多家美术馆不约而同地开展了一场重新发掘文艺复兴之后巴洛克时期女艺术家的研究。包括英国伦敦国家美术馆和西班牙普拉多博物馆等在内的机构都计划在2019年至2020年期间推出以阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基、拉维尼亚·丰塔纳等17世纪女性艺术家为核心的展览，以展示艺术史的另一面。

为什么伟大的女性艺术家被一直艺术史的写作者忽视？历史上有很多给男性艺术大师提供灵感的女性，他们的“缪斯”和爱人，她们的才华为什么长期被遮蔽，甚至被她们的爱人掠夺和侵占？