平川典俊肖像
作为具有社会学研究背景的观念艺术家，平川典俊( Noritoshi Hirakawa )的创作实践基于对社会结构要素的理性认知，同时对传统意义的身体观点进行发问。他的作品通常被认为是带有情欲意味的私密经验，并以此受到艺术界的广泛关注。日前，这位生活在纽约的日本艺术家在中国举行了他的首个个展。
平川典俊，人与空间（3），33×45厘米，卤化银照片，2013年
平川典俊，人与空间（7），33×45厘米，卤化银照片，2013年
平川典俊的创作方式包括摄影、电影、装置和行为表演。他常常与诗人、音乐家、舞蹈家和建筑师进行艺术项目的跨界合作，并在欧洲进行展示。他的个人作品在法兰克福现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、MoMA PS1等重要艺术机构展出，同时也曾参与威尼斯双年展和伊斯坦布尔双年展。
对于“性”与“死亡”的暧昧玩味，是平川典俊过往创作中的主题之一。在他的系列作品《生活的理由》( The Raison of Life, 1998 ) 和《暗浴》( Shower in the Dark, 2002 ) 中均带有强烈的性暗示成分。艺术家利用他的底片来放大和牵引观看者的视线，这种暧昧的呈现并非是对肉体的庸常注视，而是透过镜中反射的赤裸身体和对女性躯体细节的捕捉，以镜头外“注视者”的目光为媒介，引领我们抵达自我意识和肉体的深处。
平川典俊，人与空间（10），33×45厘米，卤化银照片，2013年
平川典俊，人与空间（17），33×45厘米，卤化银照片，2013年
平川典俊，人与空间（19），33×45厘米，卤化银照片，2013年
创作于2013年的《人与空间》（Unión de…）系列是平川典俊首次在中国展出的影像作品，由31张小幅黑白卤化银照片和1个彩色录像装置组成。此系列在普利策奖得主、以庭园景观设计闻名的墨西哥建筑师路易斯·巴拉甘( Luis Barragán）的宅院遗址内进行拍摄和录制，这座修筑于1984年的空间被联合国教科文组织列为世界保护遗产，而平川典俊也将他对巴拉甘的追忆重新演绎在这个影像作品系列中：房间与院落间的影像采用黑白的方式处理，光的运用与人物的嵌入呼应了巴拉甘超凡的静谧景观和充满诗情的表现力，也暗示了在彼时的社会环境下，房间主人巴拉甘非传统性取向所焕发出的一种具抗争意味的浪漫色彩。艺术家通过这些具有暗示性的空间图景，对“人”与“空间”的关系作出了私密地假设与联想：将“空间”作为与“人”结合的一部分，两者相互依存、不可分离，院落内残破的男性雕塑残肢与年轻女性身体部分交映，既坚持了对身体的暧昧隐喻，也完成了一次近乎女性主义的致敬。艺术家相信，从“人与空间”这个艺术项目的观点出发，如何妥善保留这座建筑空间的完整性是极其重要的，其中亦包括对于人与空间互为唇齿的关系和时空的不朽记忆。把目光拉回到平川典俊的作品，他仍然用一种女性艺术家的姿态，将照相机用作一个连接男女欲望的纽带，亦或是“人”与“空间”的接口。
平川典俊，人与空间（22），33×45厘米，卤化银照片，2013年
平川典俊，人与空间（25），33×45厘米，卤化银照片，2013年
平川典俊，人与空间（28），33×45厘米，卤化银照片，2013年
平川典俊，人与空间（30），33×45厘米，卤化银照片，2013年
平川典俊的个展《人与空间》于2014年9月6日至10月12日在上海五五画廊展出。编辑 / 洪雅笠
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