在位于荷兰鹿特丹市中心博物馆公园的“最后一片空地”上，自2020年11月6日起，全球首个向公众开放的艺术仓库——博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆公共艺术仓库（Depot Boijmans Van Beuningen，后称Depot）正式开放运营。
伊曼斯·范·伯宁恩博物馆公共艺术仓库（Depot），摄影：Ossip van Duivenbode
建筑师、城市规划师威尼·马斯（Winy Maas）领导的 MVRDV 设计团队为 Depot 打造了一个稳固且实用的碗状结构，外墙由 1664 块曲面玻璃拼贴而成，仿佛形成了一个生动的，立体的舞台，日夜映射出周围的环境——地处鹿特丹文化机构的聚集区，Depot与博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆，鹿特丹美术馆，Het Nieuwe Instituut 建筑设计博物馆，Chabot 艺术博物馆，鹿特丹自然历史博物馆和The Sonneveld 公馆等文化艺术机构比邻。威尼·马斯在接受《艺术新闻》采访时表示“来自全球博物馆界和政府的好奇心让人难以置信”。
Depot位于鹿特丹的博物馆公园，摄影：Ossip van Duivenbode
俯瞰Depot，摄影：Ossip van Duivenbode
作为博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆、鹿特丹市政厅、慈善基金会 Stichting De Verre Bergern 共同合作的项目，Depot在运营至今四个多月内持续引发建筑、设计、艺术、博物馆领域，以及各地公共机构管理者的兴趣，不仅仅是因为革新的建筑，更是因为Depot是将公共博物馆的馆藏完全向公众开放的一个先例。在接受《艺术新闻》采访时，博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆馆长夏赫·埃克斯（Sjarel Ex ）表示：“我们喜欢观众的好奇心，我们想激发这种好奇心。我们的观察是，观众有很多很多的问题，有很多想知道的。公开收藏品的管理过程可以增加答案，也可以增加好奇心，以及对拥有这样一个公共收藏的自豪感。”
博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆馆长夏赫·埃克斯，博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆馆长伊娜·科拉森，建筑师、城市规划师威尼·马斯（从左至右）接受了《艺术新闻》专访，摄影：Daria Scagliola
被称为荷兰三大博物馆之一的博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆，藏品超过15万件，年代横跨中世纪至二十一世纪，知名馆藏包括杨·凡·艾克《空墓前的三圣女》、老布鲁盖尔《巴比伦塔》、博斯《流浪者》、马格利特《禁止复制》等。
博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆馆藏名作老布鲁盖尔的《巴比伦塔》和马格利特《禁止复制》
博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆馆长伊娜·科拉森（Ina Klaassen）表示，在Depot建立之前，博物馆每年只能展示馆藏中6-10％的藏品。最初，未展出的藏品被安置在地下仓库，后又转移至馆外五个不同的仓库中，如今全数在Depot呈现。夏赫·埃克斯馆长则将博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆与博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆公共艺术仓库的关系定义为“内部的友好竞争”，二者“既有区别又能互补”。为解决长期以来石棉危害、洪水风险、技术设施陈旧以及消防安全措施不足等问题，博物馆于2020 年2月起闭馆改建，预计将于2028年再次开放。
直径底部 40 米，顶部 60 米，Depot地上六层面积逐层增加，形成了微微敞开的碗状结构。威尼·马斯在采访中表示：“碗状的一个重要考量是在非常珍贵的市中心公园中，我们希望形成尽量少的占地面积，同时也是为了不破坏地下水的自然流动。圆形无死角便于观众随心走动；通过逐层增加的面积，我们在Depot的顶部创造了荷兰最大的屋顶森林，‘补偿’了公园中被占用的面积。碗状的建筑外形也是将通常非常封闭的建筑类型——博物馆仓库开放的象征。”
荷兰皇室莅临Depot开幕时，表演者在玻璃幕墙上进行表演. 摄影：Ben Houdijk
Depot的顶部有荷兰最大的屋顶森林，摄影：Ossip van Duivenbode
进入Depot内，大量透明材质的使用，令整体空间非常通透。入口大厅的设计来自荷兰建筑师约翰·科尔梅林（John Körmeling），他令人们与Depot相遇在宽敞而舒适的空间。
Depot地面层, 设计师：John Körmeling, 摄影：Ossip van Duivenbode
建筑内部最引人注目的空间是中庭，荷兰视觉艺术家Marieke van Diemen为Depot创造了 3D迷宫般的“之”字形楼梯，打破博物馆内常见的“引导性观察”设计，让观众以真正三维的方式体验艺术；公共空间内悬空透明的展柜，则能让观众饱览展示作品正反两面的各处细节。
荷兰视觉艺术家Marieke van Diemen为Depot创造了 3D迷宫般的“之”字形楼梯，摄影：Ossip van Duivenbode
Depot内公共空间中的悬空透明展柜，则能让观众饱览展示作品正反两面的各处细节，摄影：Aad Hoogendoorn
Depot在中庭呈现了莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）作品《人》（The man），摄影：Aad Hoogendoorn
与MVRDV联手打造Depot空间的还有瑞士影像艺术家Pipilotti Rist，她创作的影像与环境艺术结合的3D投影作品，将观众当成了作品的一部分，在Depot外部展示。
瑞士影像艺术家皮皮洛蒂·瑞斯特为Depot创作的3D投影作品. 摄影：Ossip van Duivenbode
在博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆公共艺术仓库里，所有艺术品依据气候需求储存，而非按艺术流派或年代分门别类。按照作品的材质，即金属、塑料、有机/无机、黑白和彩色摄影作品，博物馆藏品被分置于五个不同的气候区域。每个存储空间都受气候调控系统控制，并有其特定的气候。
Depot的藏品室，摄影：Iris van den Broek
马斯在采访中表示：“根据作品的材质、尺寸、温度、湿度和光照五个关键元素，我们创造出了50多个不同的‘气候条件’。Depot的气候调节系统是与科学家共同开发的，通过接收器（censor）自动调整，非常精确。当了解博物馆藏品是如何被科技保护的时候，你会对它有更多的尊敬。拥有这些知识并将其展示给观众，这非常诗意，也会让公众感到自豪。”
在Depot艺术品依据气候需求储存，而非按艺术流派或年代分门别类，摄影：Ossip van Duivenbode
博物馆藏品被分置于五个不同的气候区域，摄影：Ossip van Duivenbode
与在博物馆中，专家策展人策划展览，观众参观不同，伊娜·科拉森馆长形容参观Depot是一个民主的过程，因为“我们开放所有的藏品，观众可以完全自行探索”。根据她的介绍，一种较为常见的参观馆藏存储空间的方式是小组参观：11位参观者首先需要熟悉和学习入场须知，换上防护服，在1位导览员以及1位安保人员的陪同下共同进入，提看馆藏十分钟。结束后，该收藏室将关闭一段时间，确保环境重回稳定的状态。“储存和开放之间的矛盾是最困难但也是最吸引人的地方，”马斯说。
小学生参观Depot，摄影：Aad Hoogendoorn
事实上，除了近距离观看藏品，观众还能实时看到存储、维护、运输和修复艺术品的过程。在Depot内从下至上达 10 米的悬挑为空间赋予了包含各种功能的充足容量，容纳了馆藏存储空间、艺术品修复工作室、餐饮空间、放映和会议空间等等。
随着时间推移，Depot催生了新的观众参观行为，博物馆员工也开启了新的工作与管理方式。在接受采访的前一天，博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆的两位馆长与博物馆策展人们举行了团队会议。“一位员工说，我在玻璃门后面的图书馆里看书，结果发现人们在图书馆外等着我，是想问我读了什么；另一位同事说，我在屏幕后面的房间里做修复工作，人们要求我出来告诉他们我在做什么，他们认为这很有趣。我认为这座建筑本身提供了这样的一种机会，人们似乎感到可以更自由地发问，感受到他们是被邀请和鼓励表达好奇的。人们在某些方面感到惊讶，随后又有意识到‘原来如此’。人们在Depot里面停留的时间很久，通常会待上几个小时。”夏赫·埃克斯馆长在采访中分享了他观察到Depot开放后观众的反应。
Depot的修复工作室，摄影：Ossip van Duivenbode
馆长伊娜·科拉森则提到，有参观者因为在Depot中看到了比博物馆里展示的更多的藏品，发现家中的物件和Depot中的设计藏品竟然相同。“有机会把博物馆的收藏与自己的家与生活相比较和联系，人们与博物馆藏品之间就建立了一种全新的关联。我们很好奇公众青睐的博物馆藏品将如何改变。如今人们能看到所有的收藏，有可能已经开始喜欢在Depot里看到的东西。或许他们的关注点将从伦勃朗或博斯，转移到以前从未见过的艺术作品。”全新的Depot为伊娜·科拉森馆长带来许多对未来的期许。“博物馆也有可能扩大观众的范围，我们能够讲述的故事也会更加广泛。我们展示博物馆的后台，会吸引新的观众，因为有些人对艺术本身感兴趣，它的概念，历史；但有些人更感兴趣的是颜色或材料。”
在Depot的过道上，观众可以看见藏品，摄影：Ossip van Duivenbode
然而，更重要的是，尽管博物馆拥有很多关于藏品的知识，但并非全知，“将藏品变得完全透明和公开，也就开辟了一个能鼓励人们把他们的知识带给博物馆的通道，这也是一种积累。”伊娜·科拉森馆长说
Depot的修复工作室，摄影：Rob Becker
在世界上第一座向公众开放的艺术仓库里工作，给博物馆员工带来了不小的震动。“虽然我们有藏品数据库，但之前藏品分布在不同的库房中。现在能看到这些藏品‘活生生’地在一起，是很不同的，它会带来了更多的知识。策展人们每天都在发现新的作品，也很感激有Depot作为他们工作的基础，”伊娜·科拉森馆长说。夏赫·埃克斯馆长称Depot对工作方法的改进是令人难以置信的，“我们实时的，直接的接触到真实的物件，一切又都变得‘手动’了，而不是看着屏幕，这几乎又回到了19世纪“手工业”时代的博物馆了。”采访/撰文童亚琦
