建仁寺盛开的樱花

明年正值“日本茶祖”荣西禅师逝世800周年，东京国立博物馆为此集中展出了一批和荣西、建仁寺有关的精美藏品，其中的障屏画作品尤显珍贵。

建仁寺与荣西禅师

位 于日本京都府的建仁寺，是临济宗建仁寺派的大本山，也是京都最早的禅宗寺院，山号“东山”（TOUZAN），位列京都五山的第三位。它开创于镰仓时代的建 仁2年（1202年），取当时年号为寺名。诸堂仿中国百丈山而建。创建之初曾为天台、真言、禅三宗并立，自第十一代主持兰溪道隆起，成为纯粹的禅宗临济宗 道场。

建仁寺枯山水

建仁寺的开山师祖是日本临济宗始祖、日本“茶祖”荣西禅师（1141～1215）。荣西初学显、密二教于比叡山，尤其擅长天台宗密教，为叶上流的创祖。他为了研究禅法，曾两度入宋，参谒天台山万年寺虚庵怀敞禅师，承袭临济宗黄龙派的法脉，使临济宗发展成日本禅宗的主流。

《明庵荣西坐像》镰仓时代13-14世纪、神奈川寿福寺藏

琳派佳作集大成
建仁寺内珍藏有俵屋宗达所作的《风神雷神图屏风》，堪称日本国宝。而宗达光琳派的画家——海北友松的《云龙图》等隔扇画亦被收入日本重要文化遗产名录。此外，院内还有桃山时代的池泉回游式庭院和众多来自中国和朝鲜的珍贵典籍，堪称一座文化遗产的宝库。

海北友松《云龙图》，安土桃山时代庆长4年（1599），京都建仁寺藏

俵 屋宗达的《风神雷神图屏风》是建仁寺藏品中最为有名的一件，也是宗达光琳派（Statsu and kren School，又称琳派）的代表作。琳派是日本17～18世纪的装饰画派。俵屋宗达为开创者，尾形光琳为集大成者。这一画派追求纯日本趣味的装饰美，在日 本美术史上占有重要位置，对日本的绘画、染织、漆器、陶瓷等均有深远影响。
宗达出身京都富商家庭，主要经营扇面画、屏风画等纸张装饰生意。他的作品在融合大和绘技法的基础上，确立了一种反映新兴市民阶层审美需求的新型绘画样式。
《风 神雷神图屏风》是京都富商打它公轨为纪念建仁寺的分寺——妙光寺复兴重建，而委托宗达所做。风神和雷神是日本古代绘画的常见题材，宗达似乎参考了京都三十 三间堂的风神雷神木雕像及《松崎天神缘起绘卷》中的风神、雷神造型，辅之以淡墨勾线、浓彩上色的反传统笔法，将二位天神的蓬勃气势与宁静的装饰画效果和谐 地融为一体。
东京国立博物馆绘画雕刻室长天泽裕贺说：“这幅画风格明快，不愧是宗达的作品。以前画师通常用红色描绘雷神，但他偏偏 选用白色。比起既有的规律，他更注重绘画性的表达和美的意识。”4月8日起，东京国立博物馆同时展出琳派另一位大家——尾形光琳仿作的《风神雷神图屏 风》，供大家对比欣赏。

俵屋宗达《风神雷神图屏风》，江户时代17世纪，京都建仁寺藏

建仁寺中的《风神雷神图屏风》

深受中国水墨画影响的海北派
海 北友松是另一位和建仁寺有着深厚渊源的画家。他出身武将家庭，幼年曾在东福寺做小僧，50岁之后才开始真正的创作生涯。他曾师从狩野派画师。狩野派虽然在 题材和用墨技巧上沿用中国水墨画的传统，但其明快的线条和粗犷的风格又和宋画明显不同。海北友松在狩野派的基础上创建了海北派绘画，他受宋元画家、特别是 梁楷的影响很深，描线锐利、充满力量，且常用减笔法，充满未完成和不均衡的美感。
庆长4年（1599），安国寺慧恵瓊将自己的方丈 居所移至建仁寺本坊，拜托海北友松重新绘制障屏画。海北总共绘制了50面障屏，包括《琴棋书画图》10面，《山水图》8面，《竹林七贤图》16面，《花鸟 图》10面（现仅存8幅），《云龙图》8面，可谓鸿篇巨作。如今这48面图同时亮相东京国立博物馆，实为一场属于海北友松的视觉盛宴。撰文/原雅

海北友松《琴棋书画图》，安土桃山~江户时代，16-17世纪

海北友松《琴棋书画图》局部

海北友松《竹林七贤图》

海北友松《竹林七贤图》局部

展览信息
开山师祖・荣西禅师逝世800周年特别展：“荣西与建仁寺”
The 800th Memorial of Yosai Roots of Zen: Yosai and the Treasures of Kenninji
东京国立博物馆 平成馆
展至5月18日