2018 #MeToo 风暴不息，
女性，正在发出更大声！
在2018年的艺术世界中，众多最具戏剧性的艺术世界权力转移可追溯到始于2017年年末的 #MeToo 运动，从美国从电影界波及到世界各地各行业的这场风暴席卷了艺术行业这个“重灾区”。
同是2017年将尽的时候，著名女性主义理论家琳达·诺克琳（Linda Nochlin，1931—2017）与世长辞。这位备受敬仰的美国艺术史学家将女权主义思想带入艺术史的研究、教学和展览中，并为以女权主义重塑艺术的格局奠定了重要的基础。诺克琳最为人所知的著作之一是她1971年发表的论文《为什么没有伟大的女性艺术家?》，挑战了男性权威占据主导的艺术史观点， 至今依然响着它的余音。而在艺术领域中，女性主义者积极地回应着有关女性艺术家的问题，她们从历史中挖掘出那些被忽略的伟大女性艺术创作者，提出并捍卫女性“独特”的伟大之处。
继2017年德国女性艺术家、理论家黑特·史特耶尔成为首位问鼎“Power100艺术权力百人榜”的女性艺术家之后，今年《ArtReview》更是将今年榜单的第三名颁给了整个 #MeToo 运动。女性，在今年的全球艺术界显得尤为突出。
二月
作为灵感的弗吉尼亚·伍尔夫
当我们谈论弗吉尼亚·伍尔芙，不免会联想起布鲁斯伯里、伦敦的街道、肯辛顿花园，甚至她在生命尽头自沉的乌斯河，泰特圣艾夫斯美术馆2月10日开幕的一场展览，将我们的视线带回弗吉尼亚·伍尔夫的童年，正是在圣艾夫斯，她度过了童年时期的许多个夏季，涌动的海浪与洋岸的灯塔混同无数回忆，成为其日后心灵的慰藉与灵感的源泉。女性的室内、静物与内观、性别与身体也是这场展览受其启发的展览不可回避的话题。
四月
阿布拉莫维奇弟子苏若道默的“I Love You”
印度尼西亚行为艺术家麦拉蒂·苏若道默（Melati Suryodarmo）的展览同名行为表演《I LOVE YOU》于4月18日在香格纳北京进行。在这件长达五小时的作品中，艺术家身着黑衣和高跟鞋，在红色的展厅里背负着一块重达40公斤的玻璃，一边行走一边呢喃着“i love you”这一短语。她出生于一个苏腊卡尔塔的舞蹈世家，94年后在德国的二十年时间对苏若道默至关重要，她偶然得到机会于德国布伦瑞克艺术学院进修学习，师从日本舞踏大师古川杏和行为艺术家玛丽亚·阿布拉莫维奇。
五月
荒木经惟在“#MeToo”风暴中迎来78岁生日
对5月25日迎来78岁生日的日本摄影师荒木经惟来说，2018年是个“多事之秋”。各国女性纷纷参与的反性骚扰“#MeToo”运动风暴席卷全球，4月1日，与其合作长达15年的模特／舞者KaoRi在社交媒体发布《你的知识，真的是正确的吗？》一文，讲述自己从2001年到2016年间因合作而产生的困扰。
六月
艺术机构如何面对#MeToo”风暴
从美国从电影界波及到世界各地、各行各业的 #MeToo 运动的风暴席卷了艺术行业这个“重灾区”。在刚刚揭幕的巴塞尔艺术展及其平行展上，性别平等与女权等话题再次进入人们视野，并引发广泛讨论。然而，除了艺术家们在创作上对这些议题的自由表达，更不应（也无法）置身事外的则是艺术机构——当合作艺术家被指控性侵时，应当如何“危机公关”？以及，艺术机构在性别平等和女权等道德议题上，应当选择什么样的立场与态度？
萨拉·莫里斯“奥德赛”
萨拉·莫里斯（Sarah Morris）的大型个展“奥德赛”正在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）展出，展览汇集艺术家在全球范围创作的所有影像作品，并且同时呈现多幅绘画、素描、海报作品。在长期的社会观察和影像制作进程中，萨拉·莫里斯不断探索着资本、节奏、官僚主义和机械生产等深刻的当代文化主题，呈现出一幅多元而复杂的结构谱系。
林天苗在外滩美术馆造了一座玻璃花园
6月25日，由上海外滩美术馆主办、上海玻璃博物馆协办的艺术家林天苗的个展“体·统”开幕，除呈现艺术家多个创作阶段的代表性作品之外，展览重点展出了三件新制作的大型装置。新作从现代和传统的科学、哲学、神经学与心理学论著中获取灵感和理论支持，涉及复杂的玻璃和液体元素、机械结构与生物感应系统的应用。
七月
一百年前席勒遭受的性骚扰指控
席勒逝世一百周年的纪念恰逢世界范围内谴责性侵犯与性骚扰行为的“#MeToo”运动的高潮。作为对于这一运动的持续关注和回应，波士顿艺术博物馆适时地在展览“克林姆特与席勒：纸上作品”（Klimt and Schiele: Drawn，展览于5月28日结束）的展览标签中收录了艺术家曾经受到过针对虐待女性的指控这段历史信息供观众参考。
弗里达·卡洛的“秘密衣柜”
弗里达·卡洛是20世纪最具传奇色彩的女性艺术家之一。伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆于6月16日推出的年度重要时装展“弗里达·卡洛：建立自我”（Frida Kahlo：Making Her Self Up），聚焦弗里达·卡洛独特的着装风格与个人经历，通过200多件弗里达私人物品，探讨她身上所体现的墨西哥传统文化与西方影响之间的复杂关系。
八月
妮基·圣法勒的“塔罗花园”
颜色艳丽、形态夸张的大型雕塑作品《花园》令人不禁联想到西班牙建筑师高迪充满奇幻色彩的代表作《奎尔公园》，这是艺术家妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）对其耗时近30年打造的雕塑群落“塔罗花园（Tarot Garden）”相呼应的创作，妮基曾在接受采访时表示，花园中每一个结构都代表一个来自塔罗牌的神秘人物，象征着她所创造的“一种快乐的世界，在那里你可以拥有一种全新的自由生活。”
清代皇后的艺术与生活
筹备四年的“凤舞紫禁：清代皇后的艺术与生活”特展正在美国波士顿的迪美博物馆（Peabody Essex Museum）展出，其中涉及了近期在中国热播的影视剧《延禧攻略》和《如懿传》中的历史人物原型。这个以清代皇后为主题的首次国际大展汇聚了200多件来自故宫博物院的珍宝，也包括来自于美国迪美博物馆、史密森博物学院的佛利尔-赛克勒艺术博物馆以及北美其他几家艺术博物馆的补充展品，聚焦于三位重要人物：崇庆太后（1693-1777）、孝贤皇后（1712-1748）与慈禧太后（1835-1908）。”
林恩·赫舍曼·利森与以她的名字制作的抗体
林恩·赫舍曼·利森（Lynn Hershman Leeson）最近很忙，过去4个月里，她位于柏林的KW当代艺术研究院的个展“抗体（Anti-Bodies）”开幕，并在KW位于诺瓦利斯酒店的公共空间发布了新委托作品《诺瓦利斯酒店》，这件作品是基于她标志性装置《但丁酒店》创作的；此外，她还在巴塞尔“电子艺术之家”（House of Electronic Arts, HeK）举办了名为“第一人称复数（Lynn Hershman Leeson: First Person Plural）”的展览。
弗朗西斯卡·伍德曼挣破男性凝视的尝试
20世纪初期杰出的奥地利表现主义画家埃贡·席勒与活跃于1970年代美国的女性摄影师弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）都因私密的肖像人体创作而为人所知，相隔半个多世纪，他们在泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool）的展览“动态生命”（Life In Motion）中相遇。伍德曼将脆弱的女性躯体策略性地隐藏于侵略性的男性凝视（male gaze）之中，试图挣破束缚，而这种艺术的处理方式与席勒作品中大胆的男性视角截然不同。
九月
在曾经的监狱里拍部戏
9月8日起，曹斐个展“在过满的世界挖一个洞”于香港大馆当代美术馆举行。在国际当代艺术界，曹斐是具有代表性和影响力的中国艺术家，她曾于维也纳分离派美术馆（Secession，2015年）和纽约 MoMA PS1（2016年）等国际机构举办展览。《监狱建筑师》的核心是一部长约近一个小时的影片，剧本改编自胡昉的短篇小说“囚禁的慰藉”，后者收录于2017年出版的《盗时者手记》，以抽象的对话讲述复杂的地域和历史上下文。
十一月
辛迪·舍曼，用“自拍”颠覆传统摄影
11月6日，美国摄影艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）于中国的首次大型回顾展于复星艺术中心开幕。出生于1954年的辛迪·舍曼是目前最知名、在摄影艺术史中最富有影响力的在世艺术家之一，从上世纪70年代起，她开始将自己装扮成电影演员、家庭主妇、封面女郎、天气播报员、好莱坞明星等不同身份的女性人物，并将摄影镜头对准易装后的自己。在“自拍”（Selfie）这个词还未被发明出来的时候，辛迪·舍曼就已经用无数张“自拍”摄影作品来颠覆传统摄影。
卡塔琳娜·格罗斯在K11体验迷宫之旅
卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）的中国首场个展“呢喃的泥土”（Mumbling Mud）于11月10日于上海chi K11美术馆开幕，占地1500平方米的展馆展出5件与场景相关的沉浸式大型作品。喷枪（spray gun）对于卡塔琳娜·格罗斯来说就像是艺术家的无形机甲，将有限的身体延展至更为自由的状态，明艳醒目的工业颜料与材料、作品的巨大尺幅冲击着人的所有感官。
十二月
被侵犯的缪斯
12月7日，在 C/O Berlin 摄影中心（foundation C/O Berlin）前，女权团体 the Angry Asian Girls Association （简称AAGA，直译为“愤怒的亚洲女孩协会”）发起了一次集体抗议。抗议针对在摄影中心刚刚开幕的日本摄影家荒木经惟个展“荒木经惟：不可能的爱——旧照”（Nobuyoshi Araki: Impossible Love—Vintage Photographs），这已经不是这位著名的日本摄影家头一次引发争议。
