艺术世界的一年 | 即将过去的2018，艺术的灵光如何照进商业的现实？
Dec 11, 2018
TANC
艺术世界从来不缺乏商业的参与，而二者的“合作”于今年呈现出更多元的模式。商业与艺术的关系在如今的消费社会中，带有更多的紧密型与即时性。
在即将过去的一年中，品牌与品牌基金会在艺术世界留下了诸多的印迹：普拉达（PRADA）在修缮完毕的上海荣宅中用“罗马1950-1965”呈现了上世纪后半叶的罗马文化盛景、借“刘野：寓言故事”探讨这位中国当代艺术家作品与百年古宅之间的别样张力；路易威登（Louis Vuitton）在专属开设的北京艺术空间 Espace 举办两场当代艺术特展，重回“牛仔”与“玛丽莲”所在的曾经。也有的品牌选择与本地文化机构合作：古驰（Gucci）与余德耀美术馆合作办展“艺术家此在”，追问“复制”与“原创”之间的关系；卡地亚当代艺术基金会则与上海当代艺术博物馆联合推出“陌生风景”，希图为艺术界引入新的“风景”。
品牌设立艺术奖项及委约艺术家创作早已经成为了艺术与商业成熟的合作模式，今年，Hyundai Blue Prize中国青年策展人奖在北京步入第二届，时尚品牌 HUGO BOSS 及 Max Mara 等设立的艺术家奖项已颇具影响力；一直以来扶持年轻艺术家成长的腕表品牌斯沃琪（SWATCH）继续着其在全球的艺术家驻留项目，并与艺术家合作出品“艺术手表”；爱马仕的艺术橱窗也在继续。很显然，越来越多的品牌已经意识到“艺术展”能够带来的诸多利益。
不难发现，品牌在与艺术融合的过程，其实是不断在淡化品牌，以内容为重，更加关注如何包装内容，向公众讲动听的故事。以 PRADA 荣宅的“罗马 1950–1965”为例，其实在展览现场，叙事都放在了罗马“经济奇迹”背后的冲突与涌动，“PRADA”的字样鲜少能见。但通过此次展览，关于品牌，公众能解读到的是：PRADA 对于当代艺术的关注以及对于旧址改造的热衷。从而，品牌达到了深刻的传播目的，在公众心中，PRADA 也被刻画成是一个传承历史却又敢于实验推新的品牌。
商业为艺术的诞生提供资金温床，为艺术的传播架设扩音器，也为艺术与大众之间的联系编织纽带。越来越多的展览逐渐让艺术走下神坛，变得触手可及。艺术，也为商业带来更多消费者，艺术受众群体的扩大蕴含着潜在的消费力，普拉达，卡地亚，路易威登等时尚品牌纷纷以艺术空间和艺术基金会为载体，在艺术领域输出品牌精神和文化，尽管在大多数情况下基金会的艺术活动与品牌的时装产业相互独立，但被艺术“洗礼”过的品牌，却也为品牌文化注入新的吸引力。全球视角下，品牌基金会与美术馆等艺术空间的“联姻”的场所也越来越青睐中国地区。
Prada
上海 荣宅
“罗马1950-1965”
Installation view of “Roma 1950-1965”Prada Rong Zhai，23 March – 27 May 2018，Photo : Alessandro Wang，Courtesy Fondazione Prada
PRADA 历时6年修复的上海百年洋房荣宅在3月迎来其艺术展览处女秀“罗马1950-1965”。本次展览所选取的30余件绘画与雕刻作品均创作自1950至1964年，涵盖从起源派（Origine），到形式派（Forma），再到深受大西洋彼岸影响的独立艺术。同时，展览呈现形式丰富多样，辅之以同时期的政治、文学以及电影的史料，较为全面直观地呈现了在战后废墟中重建的罗马于50、60年代的艺术胜景。
四月
卡地亚当代艺术基金会
上海 当代艺术博物馆
“陌生风景”
卡地亚当代艺术基金会展览“数学：陌生风景”现场，图片来源：卡地亚当代艺术基金会
本展览是卡地亚当代艺术基金会在中国地区的首次大型展览，将展出近100件/组卡地亚当代艺术基金会收藏的涉及包括经济、生态、移民等多种社会议题的标志性艺术作品，包含众多中国艺术家的作品。其中，视觉艺术家、电影导演、音乐家、城市规划师等各领域的专家之间实现了跨越学科边界的有机合作。“陌生风景”的题意源自三个选择原则：呈现国际知名文化和艺术界人士鲜为人知的创作面貌、挖掘艺术行业中的新面孔，以及突破艺术与其他学科之间的壁垒的跨界创作。
五月
路易威登
北京 Espace 文化艺术空间
“理查德·普林斯：COWBOYS”
山上的牛仔，1998-99，鸣谢艺术家和路易威登基金会
在展出德国艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）等作品之后，路易威登北京 Espace 文化艺术空间迎来第三个特展， 致敬美国艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）的作品展。除了展示艺术家自20世纪80年代推出的挪用万宝路香烟广告形象 Cowboys 系列作品外，现场更以文献、视频和大事纪的方式呈现多角度的艺术家。“牛仔”作为美国亚文化的代表意象，对很多人来说具有普世性的接受度，理查德·普林斯而总能精准地捕捉到美国文化（或美国梦）中的关键点。
九月
路易威登
北京 Espace 文化艺术空间
“菲利普·帕雷诺：玛丽莲”
《玛丽莲》中的书写场景，图片来源：TANC
路易威登基金会“墙外”项目框架在中国的第四个特展——法国艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）的主题展“玛丽莲”于9月在路易威登北京 Espace 文化艺术空间推出。展览呈现了一系列由绘画、雕塑与电影组成的作品，回顾了菲利普·帕雷诺在各种媒介中的代表作，其中包括2012年创作的视频装置《玛丽莲》。同时展览也呈现出艺术家的兴趣所在，即模糊区分小说与纪录片、电影与其他艺术形式的界限，以及实时与电影对时间流逝的幻觉之间的界限。
九月
Gucci
上海 余德耀美术馆
“艺术家此在”
展览“艺术家此在”开启前，GUCCI 以展览海报为主题于米兰、香港、纽约、伦敦四个城市绘制的艺术墙
日前在余德耀美术馆刚刚开幕的展览“艺术家此在”无疑是西岸艺术区目前最受关注的展览。由莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与 GUCCI 联合呈现的这一展览通过展出数十位海内外艺术家的作品探讨“复制”与“原创”之间的关系：“在这个所有一切都能被重复生产的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环；这也意味着我们急需更新对‘复制品’的陈旧概念，换一种新的视角来看，‘复制’其实是当代社会不可或缺的工具。”
十一月
Prada
上海 荣宅
“刘野：寓言故事”
Exhibition view of “Storytelling” by Liu Ye, curated by Udo Kittelmann Prada Rong Zhai 10 November 2018 – 20 January 2019 Photo: Haoyue Jiang Courtesy Prada，Eileen Chang, 2004 Acrylic on canvas 60 x 45 cm
于11月10日在 PRADA 荣宅开幕的最新展览“刘野：寓言叙事”（Liu Ye: Storytelling）是 PRADA 荣宅自2017年修缮完毕之后向公众呈现的第二个展览。在这次的展览中，艺术家刘野与策展人乌多·基特尔曼（Udo Kittelmann）共同挑选了自1992年至今的30件作品在建筑内的13间房间内展出，作品创作的时间跨度几乎包含了艺术家迄今为止的创作生涯。PRADA 荣宅建筑内部强烈的风格和色彩与刘野的作品在不同的节点不期而遇，建筑和绘画分别具有的强烈性格却形成了一股自然的效果，非线性布置的展品在新空间中产生了新的意义。
纽约。正在惠特尼博物馆举办的安迪·沃霍尔（Andy Warhol ，1928-1987）回顾展“安迪·沃霍尔：从A到B再归来”（Andy Warhol：from A to B and Back Again）上，一面充斥着明星与社会名流面孔的彩色丝网墙让人不得不联想起如今Instagram软件上相似的蒙太奇照片组合。
