▲ 艺术家奈良美智

今年3月中，日本艺术家奈良美智的个人艺术空间 N’S YARD 于日本栃木县正式面向公众开放；而其刚刚结束的位于佩斯画廊在 H Queen’s 新空间的展览“奈良美智：陶瓷作品及其他”展出了艺术家最新创作的一系列陶瓷雕塑、布面油画和纸上作品。其中，12件陶瓷雕塑作品格外引人注目，它们延续了奈良美智一贯的标志性的孩童形象。奈良美智创作中标志性的“大头小孩 ”、动物与怪物将幻想与现实相结合，随意的笔触、童稚的形象为作品加入了一股玩世不恭的味道与隐约的现实疏离感。

▲ 奈良美智在佩斯香港空间展出的最新陶瓷雕塑创作

奈良美智1959年出生于日本青森县弘前市，青年时期曾留学德国，并于巴基斯坦、喀布尔、巴黎等地游历。由于青年时期受音乐影响，摇滚元素在其作品中时常出现，童稚、邪恶又叛逆的小女孩成为其作品标志性的形象。2011年东日本大地震之后，他的创作呈现出更多的悲悯色彩， 传递出一种疗愈的情绪；近年来更多的陶瓷雕塑创作则呈现出更为内省的人生态度。在与《艺术新闻》的采访中，奈良美智谈及了近10年间自己在创作材料与态度上的转变、艺术创作在生活中所占的比重，以及近年来其不断显见的电台主播的身份。

Q：请介绍一下这次在香港展出的作品，相较2016年前在亚洲协会香港中心的展览有什么不同？

奈良美智：

陶瓷作品及其他

A：这次展出的作品在很大程度上都做了简化。考虑到在佩斯画廊的新空间展出，我本应该带来更精细、 更富有动感并具娱乐性的作品，但是我需要忠于自己的内心，所以这次带来的作品非常简洁。相较以往的不同之处在于，出于某种原因，我需要更长的时间来完成油画创作，并不是因为我内心挣扎或者面临瓶颈，而是如果我需要保持真实的自我来达到想要实现的东西，油画创作就需要花上相对较长的时间，所以目前我并没有在大量创作油画作品，因为其中大量的细节和层次都需要花上很长的时间。

Yoshitomo Nara, Ahunrupar, 2018,
ceramic,
12-11/16″ x 17-7/16″ x 15-1/4″ (32.2 cm x 44.3 cm x 38.7 cm),
SCULPTURE,
No. 68827, view 3,
Alt # C-2018-030, Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Sleepy Head, 2018,
ceramic,
16-1/8″ x 16-15/16″ x 15-15/16″ (41 cm x 43 cm x 40.5 cm),
SCULPTURE,
No. 68826, view 3,
Alt # C-2018-029, Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Sleepy Head, 2018,
ceramic,
16-1/8″ x 16-15/16″ x 15-15/16″ (41 cm x 43 cm x 40.5 cm),
SCULPTURE,
No. 68826, view 1,
Alt # C-2018-029, Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Head 3, 2018,
ceramic,
12-7/16″ x 10-3/4″ x 8-7/8″ (31.6 cm x 27.3 cm x 22.5 cm),
SCULPTURE,
No. 68821, view 1,
Alt # C-2018-024, Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Head 2, 2018,
ceramic,
11″ x 10-3/16″ x 9-9/16″ (27.9 cm x 25.9 cm x 24.3 cm),
SCULPTURE,
No. 68820, view 1,
Alt # C-2018-023, Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Head 1, 2018,
11-7/16″ x 10-5/8″ x 8-7/16″ (29.1 cm x 27 cm x 21.4 cm),
SCULPTURE,
No. 68819, view 1,
Alt # C-2018-022, Format of original photography: hi-res TIFF

甚至这次的纸上作品与我以往也有很大不同，以往我的纸上作品非常简洁、坦率，但这次展出的作品则较复杂一些，你可以看到铅笔留下的不同的层次和细节。在创作油画的过程中，与黏土的触碰更能够帮助我思考，所以就有了我的陶瓷作品，我通过指尖与泥土的触碰来思考创作，纸上作品中的细节展现了我的思绪，油画、陶瓷也如此，通过陶土思考，这是相互关联的一个过程。

Q：今年3月，你个人的艺术空间 N’S YARD 正式面向公众开放，这在你的职业生涯中意味着什么？

A：我并没有想太多，我的脑海里一直存在着这样一个想法，我想所有艺术家都会有这样的想法。我的个人艺术空间并不是用来取悦他人的，而是去创造一个用来自省的空间，这个空间离我的居住地不远，我可以重新审视自己的创作。在这里面我也可以展示自己喜欢的其他艺术家的作品。由于我的作品经常会寄送到日本以外的国家参展，在日本也没有那么多的空间来展示，现在这个空间就为观者提供了一个参观的机会。

N’s YARD

Q：今年2月，东京的 Kaikai Kiki 画廊展出了“奈良美智纸上作品：1988-2018三十年历程” 。包括你在内，日本艺术界的知名人物，草间弥生、村上隆等，都享有很 高的国际声誉，但日本年轻一代的艺术家似乎缺乏如此的影响力。你对日本现今的当代艺术怎么看？你们三人都曾有海外留学、游历的经历，我猜想你们这一代 人是日本相对较开放的一代？

Drawings：1988-2018 Last 30 Years ©kobalog.jp

A：我认为现在的年轻一代才是相对开放的。我年轻的时候，留学海外是一项重大的决定，没有互联网、没有手机，而且费用相当昂贵。我想你有这样的印象的原因可能是：现在的日本年轻人有很多都选择了出国发展，这不再成为一个话题了。关于另一个话题，我去年在丰田市美术馆也有一场展览（“奈良美智 for better or worse”），对我的创作生涯做了全面回顾，展出了不同类型的创作，但是纸上作品的展出数量有限，没能得到全面展示。在“奈良美智纸上作品”中我可以展出自己300多件纸上作品，这是丰田市美术馆那场展览没能做到的。

Q：此前有一部纪录片，《奈良美智和他的旅行记录》，里面有一位小女孩很喜欢你的作品，而她完全处在艺术世界之外。因此我好奇，你是否考虑过自己作品与大众之间的联系?

A：这部纪录片是在10多年前拍摄的，在过去的10年时间里，我改变了许多，特别是2011年的东日本大地震真正改变了我。此前我的眼光是向外的，现在则更多的向内探寻，不仅是在个人层面上的探寻自己的内心，同时也回溯自己家族的历史、出生地渊源等等，相较以往更私人。事实上，人们知道的只是20%的奈良美智，这20%其实也代表了我本人参与艺术相关事务的比重，而剩余的那部分热衷园艺、旅行、摄影的我往往是人们并不熟悉的。

Q：你也与大众保持了一定的距离？

▲ 奈良美智的工作室，图片来源：Artist Run Website

A：所以我现在将自己的艺术空间建在了自己居住地的附近。与此同时，我现在也是一位播客，我拥有一个自己的无线电台和每期2小时的广播节目，在里面我可以谈论自己喜欢的音乐，这是我近年来一直在做的事。每个周日我都会播出自己制作的这2小时节目，谈论人生——涉及到艺术的并不多——谈论音乐与我生活的关系，谈论我青年时期听音乐的经历。

这档广播节目的全部制作都由我一个人单独完成，从录音、混音到剪辑，最终制作出2个小时的节目，甚至是在大型展览临近的时候，我也从不缺席。这个电台是一项探索性的工作，我并不从中赚取利益，因为我感觉自己有必要为音乐付出的一些，音乐给予了我大量的灵感，所以这是我的义务工作，已经坚持了3年，这当中可能展现了我80%的个性。在广播中谈论的过程也是我自己身份探寻的一个过程，我对自己有了更清晰的认识。（采访/叶滢，撰文/翁家若）

※除特别标注外，本文图片均来自艺术家本人及佩斯画廊