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数字革命引领艺术新潮流:从在线艺术课程到虚拟博物馆

Mar 09, 2015   艺术新闻/中文版


MoMA的“催化剂:利用声音、录像与时间创作的艺术家”(Catalysts: Artists Creating with Sound, Video, and Time)在线课程获得了由博物馆与网站大会(Museums & the Web conference)颁布的2014年最佳教育网站奖。视频为艺术家Doug Aitken 2007年的作品《夜行者》(sleepwalkers) ,视频来源:现代艺术博物馆(MoMA)

“你们的在线课程太棒了。当我观看那些视频的时候,感觉就像置身MoMA的展厅。”新西兰威灵顿州的Jude Whitcombe说。她的同学遍布世界各地,从纽约到佐治亚,从委内瑞拉到北卡罗来纳。自2006年发起第一个课程网站以来,纽约现代艺术博物馆(MoMA)的在线课程反映了数字化在教育领域的深刻变化:不只是纸张到数字的转变,而是一种互动、自我向导、随时随地的新形态。

得益于互联网的“慕课”潮流

“MoMA是这个领域最重要的一个旗帜,它的在线学习平台代表了某种标准。”中国当代艺术家曹斐说。目前,MoMA有“战后抽象艺术的材料与技术”、“现代艺术与当代艺术”等六门在线课程,按照上课节奏,分为讲师主导和自我主导两类。这个创造性学习工具的制作者们相信,现代艺术史并非风格流派简单地线性发展,也是艺术家对于所处时代在智力、社会和文化层面做出的反应。MoMA在线学习的结构就是这种跨界融合的反映,艺术品放置在主题群体之中,超越了年代、地理位置和流派等传统分类方法。

《MOOCs是什么?》,艺术在线教育平台“慕客”(MOOCs)与普林斯顿大学、斯坦福大学等四所世界知名大学与之结成伙伴关系,为Coursera源源不断地提供内容,视频来源:YouTube

艺术在线教育是大众开放在线教育浪潮中的一脉支流。2011年,大众开放在线平台首次出现在聚光灯下。根据MOOCs(Massive Open Online Courses)的谐音,它有了一个好听的中文名字“慕课”。当年3月,非营利机构Coursera第一季公开课上线,一个月后,它获得了1600万美元的风险投资。普林斯顿大学、斯坦福大学等四所世界知名大学与之结成伙伴关系,为Coursera源源不断地提供内容。

从诞生之初,“慕课”们就被视为颠覆传统高等教育的革命性力量。只需要注册一个账号,一名远在土耳其乡下的年轻人,就能下载美国名校的课程视频、PPT。他可以根据业余时间和理解速度,掌握上课节奏。他可以提问,在讨论组里跟同学们远距离交流。尽管这些在线平台的后台系统还无法为一篇随笔打分,但它的评估系统能够给学生的作业、测试和提问给出即时反馈,并决定一个学生在修完全部课时之后,能否获得一门课程的学分证明。

网络公开课的出现与互联网技术密不可分。2004年,生活在美国波士顿的对冲基金经理Salman Khan为帮助表弟学数学,录了两段视频上传到YouTube上。他用一块电子板画图、写公式,配音讲解。这两段视频被用户大量下载,许多人感谢他的努力。之后,Salman Khan辞去工作,在盖茨基金会和谷歌的支持下创办了Khan Academy。目前,Khan Academy拥有3200个视频,课程内容横跨数学、历史等十几个学科,每月浏览量超过100万次。

艺术普及与网络公开课


非营利机构Art21拍摄的《Art21:艺术在21世纪》纪录片已进行到第七季。图为艺术家Katharina Grosse的作品《再高一层》(One Floor Up More Highly, 2010)© KatharinaGrosse and VG Bild-Kunst Bonn , 摄影:Art Evans

与网络公开课相比,艺术在线教育的源头可以追溯到更早的时期。它首先是艺术普及的延伸。几年前,曹斐在芝加哥遇到一位在芝加哥艺术学院任教的年轻讲师Nicolas Berme。她惊讶地发现,这个美国人对她的作品如数家珍。原来,对方学生时代就在YouTube上观看了非营利机构Art21拍摄的“Exclusive”系列艺术家访谈。这个系列拍摄了几十位重要的当代艺术家,介绍他们的代表作、艺术观念和生活方式,曹斐是其中之一。借助视频中巨大的信息量,Nicolas Berme很快找到了自己感兴趣的艺术家,持续关注他们的作品。

作为艺术普及领域的弄潮儿,非营利机构Art21创办于1997年,以增进当代艺术知识、激发讨论、启发艺术家的创造性思维为目标。其广为人知的作品是一部名为“Art21:艺术在21世纪”的纪录片,这部纪录片曾在美国公共电视台播出,获得皮博迪电视系列片双年奖和艾美奖提名。2007年,Art21开通了YouTube账号,将它制作的“Exclusive”系列艺术家访谈搬上网络。这些简洁有力的视频访谈,包含安迪·沃霍尔、保罗·麦卡锡等几十位艺术家,吸引了许多用户。2007年以来,它的YouTube账号获得近3万订阅者、超过580万次的观看。

曹斐在Art21的“Exclusive”系列艺术家访谈中谈论她的在线艺术项目《人民城寨》(2008-2011),拍摄于2011年,视频来源:Art21

不少艺术交互项目,也具有艺术在线教育的开放精神。2012年受伦敦海沃德画廊(Hayward Gallery)邀请,曹斐参加了伦敦南岸艺术学院的“开放学校”(WideOpen School)项目。一个月当中,100位艺术家发起各自的“开放课程”让艺术打开来。曹斐带去一个古老的中国游戏:曲水流觞。借用古代中国诗人围坐在河道旁边,酒杯漂到哪里就轮到谁念诗词的游戏,在现场制作了一个迂回的小水渠。在这个窄小的河道里边,漂着她带去的瓷杯。连续两天,在伦敦南岸艺术学院户外,本地观众、留学生们陆续到来。曹斐说,“我们就围坐在那个小河道旁边,可以喝酒,可以不喝,什么都聊。话题比较广泛,有时候集中于中国当代艺术创作的现状,又引出其他话题。”

私人收藏的开放化


早在2005年,法国收藏家Sylvain(左)和Dominique Lévy(右)就创办了私人收藏DSL Collection


“DSL Collection” App(截屏)可查阅到Sylvain和Dominique Lévy收藏的110多件中国当代艺术家的作品

在全球化时代,网络正在成为人们获取知识、得到体验、积极参与的新途径。早在2005年,法国收藏家Sylvain和Dominique Lévy就创办了私人收藏DSL Collection。他们收藏有110多件中国当代艺术家的作品,其中不少作品在中国当代艺术的发展中扮演重要角色。在谈到网络平台的吸引力时,他们说,“博物馆大多数时候都有隐藏的珍珠,无法同时展出所有最重要的作品。为了提供直接参观的可能性,我们创办了网站dslcollection.org。”在这对收藏家夫妇看来,21世纪对于私人收藏最大的挑战,就在于运用新技术,与那些高层次和对艺术有认知的观众连接,并使他们参与进来。

正是出于这个原因,2010年,Sylvain和Dominique Lévy将实体藏品制作成三维图像,置入虚拟美术馆Three Shadows Library之中。在这家虚拟博物馆里,每件作品都配有艺术家和作品介绍的文本,任何人连上网络就能自由参观。但夫妇二人也表示,“没有任何东西可以替代前往博物馆的体验,那是观众与艺术品之间的直接接触。不过至少互联网让任何人、任何地点、全天候的艺术体验变得可能。”或许这也是艺术在线教育诞生的意义。撰文/汪琳

这14位女性艺术家将在今年占领全球各大美术馆

尽管数据显示大多数艺术机构仍旧偏爱男性艺术家,但在国际三八妇女节前后,博物馆显示出他们“女性”的一面,众多著名女性艺术家个展在世界各地开幕、展出,掀起一阵女性艺术浪潮。

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