第三站 艾克斯-普罗旺斯

艾克斯-普罗旺斯（Aix-en-Provence）被称为“泉水小城”。城市的名字“Aix”的拉丁语源即为“水”的意思。作为普罗旺斯地区文化、经济的重镇，这里不仅有建于17、18世纪的古老建筑，也是学生聚集的年轻活力之城。艾克斯是现代主义之父塞尚的故乡，也是毕加索、左拉、海明威等人流连的城市。

▲ 米兰波大道（Cours Mirabeau）被称为”小香榭丽舍大街“

歌剧的艺术

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每年七月举办的艾克斯-普罗旺斯歌剧节是一场奉献给古典音乐爱好者的听觉与视觉的文化盛宴。第二次世界大战结束后，戛纳电影节（Festival de Cannes）和阿维尼翁戏剧艺术节（Festival d’Avignon）相继于1946年和1947年创办。普罗旺斯歌剧节紧随着这股“文艺复兴”的风潮，于1948年由伯爵夫人莉莉·帕斯特（Lily Pastré）资助建立，旨在复苏战争中遭到停滞和破坏的音乐艺术。

▲《浪子历程》（The Rake’s Progress）演出现场

歌剧节演出场地一开始搭建在圣索沃尔大教堂（Cathédrale Saint-Sauveur）的大主教庭院中，由于越来越多出色的音乐家加入，歌剧节很快享誉国际，其演出规模也逐渐扩大，逐渐融入了更多的音乐会和大师音乐作品演奏会。电影导演、视觉艺术家被邀请加入剧目创作，越来越多当代视觉艺术的元素被融入到歌剧的舞台表现中。

▲ 歌剧表演现场大主教剧场（Théâtre de l’Archevêché）

2007年，贝恩德·福克卢勒（Bernard Foccroulle）赴任歌剧节总监，戏剧节也朝着更为国际化的道路发展。 2016年，艾克斯-普罗旺斯国际歌剧节与北京音乐节签订了五年合作计划。同年10月，歌剧《仲夏夜之梦》（Songe d’une nuit d’été）在北京保利歌剧院上演；今年，歌剧《画皮》（Written on Skin）将与中国观众见面。

▲ 《仲夏夜之梦》在北京表演现场

塞尚与现代主义

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保罗·塞尚（Paul Cézanne）1839年出生于艾克斯-普罗旺斯，他最初遵从父命在艾克斯大学法律学院就读，之后才赢得父亲的支持，前往巴黎专心绘画创作。塞尚的风格介于印象派和立体主义画派之间，线条、明暗在他的画面上都不再清晰，“物象的体积由色调准确的相互关系中表现出来”。塞尚的绘画对马蒂斯和毕加索等现代主义先锋画家产生了深刻的影响，被称为“现代主义之父”。1906年，塞尚在艾克斯去世，并埋葬于圣皮埃尔公墓。

塞尚故居

Atelier Cézanne
9, Avenue Paul Cezanne, 13090 Aix-en-Provence, France

▲ 位于艾克斯郊外的塞尚故居，从二层可以直接看到他画中经常出现的圣维克多山

位于艾克斯市区东部的圣维克多山（Montagne Saint-Victoire）是塞尚挚爱的风景之一。他生前画了近80幅描绘这座山的作品。深受塞尚影响的毕加索曾来到艾克斯寻找塞尚的遗迹，他在这里买了一栋开窗可见圣维克多山的房子，兴奋的跟友人说道：“我有了一幅塞尚的‘原作’！”

▲ 塞尚《圣维克多山》（La Montagne Sainte-Victoire），1885-1887年

▲ 塞尚《从洛弗画室看圣维克多山》（Mont Sainte Victoire – View from Lauves），日期不详

被称为“小巴黎”的艾克斯-普罗旺斯不仅是塞尚的故乡，这里更有着丰富的现代主义艺术收藏。来到艾克斯，不仅可以在这里享受精致悠闲的生活，欣赏规格一流的歌剧表演，更不要错过这里出色的现代艺术收藏。

格拉内艺术博物馆

Musée Granet

Place Saint Jean de Malte,13100 Aix-en-Provence

格拉内艺术博物馆（Musée Granet）位于艾克斯的马耳他圣若望教堂内，这座17世纪修建的哥特建筑中收藏着12000余件以绘画、雕塑为主的艺术珍品。格拉内艺术博物是普罗旺斯地区最大也是最著名的博物馆之一，1838年对公众开放。

▲ 格拉内艺术博物馆

馆藏的古典主义作品主要来自于18世纪末普罗旺斯地区一位高级司法官员玛留斯·圣-万桑（Faurisde Saint-Vincens）；1849年，重要的法国风景画家弗朗索瓦·玛留斯·格拉内（François Marius Granet）将他的毕生收藏捐给了艾克斯城，而格拉内艺术博物馆正是因为继承了这笔无价遗产而闻名于世，并从此以“格拉内”的名字为博物馆命名。之后几个世纪不断丰富的馆藏涵盖了14-18世纪的古典绘画、雕塑和一批十分出色的现代主义作品，包括莫奈、塞尚、梵高、毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂等大师均在其列。

▲ 格拉内艺术博物馆雕塑收藏

▲ 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《朱庇特与西蒂斯》（Jupiter and Thetis）,1811年，藏于格拉内艺术博物馆

▲ 保罗·塞尚《浴女》（Les Baigneuses）, 1839年-1906年，藏于格拉内艺术博物馆

1925年，吉恩·布歇（Jeanne Bucher）女士创建了一个展览空间，此后在以她命名的画廊里，展出了众多立体主义、超现实主义与抽象主义的大师，包括贾科梅蒂、弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）和保罗·毕加索、瓦西里·康定斯基、费尔南德·莱热（Fernand Leger），曼·雷（Man Ray）等。

▲ 尼古拉.德.斯塔埃尔（Nicolas de Staël）《橙底办公室》（Atelier Fond Orangé），1955年

1947年，吉恩·布歇的侄子让-弗朗索瓦·耶格（Jean-François Jaeger）开始主管画廊的运营，推动画廊走向国际。他在任期间主要展出了战后欧美的抽象主义作品，新具象画家和70年代的现实主义画家，如汉斯·理查（Hans Reichel）, 维埃拉‧达西尔维（Vieira da Silva）, 阿帕德·塞奈什（Arpad Szenes）, 艾蒂安·豪伊杜（Etienne Hajdu）, 让·吕尔萨（Jean Lurçat）和尼古拉·德·斯塔埃尔（Nicolas de Staël）。

▲ 热拉尔·弗罗芒热（Gérard Fromanger）《晃动》（Bouge）, 1976年，© Jean Louis Losi

格拉内二十世纪馆

Granet XXe

Place Jean-Boyer, 13100 Aix-en-Provence

2013年，格拉内二十世纪馆（Granet XXe）于白氏忏悔教堂（La Chapelle des Pénitents Blancs）内成立。这座新馆专门用于展出瑞士收藏家让·普朗克（Jean Planque，1910-1998）的收藏。这位并不为世人所熟知的大收藏家，藏有300多件印象派与后印象派的油画、纸本绘画与雕塑作品，囊括了立体主义和抽象主义等20世纪重要艺术流派的作品，其中最为瞩目的是他的毕加索和让·杜布菲（Jean Dubuffet）收藏。

▲ 毕加索《正在抽烟斗的裸体与男人（对话）》[ Nude and  Man at the Pipe ( the Conversation) ]，1968年，来自普朗克收藏

▲让·杜布菲《烛台歌剧》（Opéra Bobèche），1963年，来自普朗克收藏

科蒙艺术中心

Caumont Centre d’Art

3, rue Joseph Cabassol 13100 Aix-en-Provence

科蒙艺术中心过去名为科蒙府邸（Hôtel de Caumont），是一栋18世纪的法国建筑，有着独特的庭院设计，1985年被列为法国历史建筑遗产。2015年场馆经修缮后作为艺术中心向观众开放，除了展厅以外，还包括餐厅、庭院和一些保留下来的历史遗迹。

▲ 科蒙艺术中心

▲ 科蒙府邸庭院

此次在科蒙艺术中心的阿尔弗莱德·希斯莱（Alfred Sisley，1839-1899年）的专题展览展出希斯莱的60多幅油画作品，着重于展现了希斯莱从1860年的印象派沙龙到1890年在莫雷小镇创作的风景画的整个艺术生涯，并且试图探讨他与其他印象派画家的联系，以及日本版画、画家康斯特布尔（John Constable）与17世纪荷兰绘画对他的影响。

▲ 阿尔弗莱德·希斯莱《布吉瓦尔》（Bougival）,1876年 © Cincinnati Art Museum,John J. Emery Fund

希斯莱作为典型的印象派画家广为人知。他几乎只画风景画，对于光线和天气给法国北部田园地带的天空，河流，运河，原野，以及他居住的村庄所带来的效果有着浓厚的兴趣。同时希斯莱画中风景的照片也会伴随着油画作品共同展出，通过绘画与照片的对比，观众会发现希斯莱对他对风景的个人化处理。

▲ 希斯莱展览现场，© S. Lloyd

艾克斯没有当代艺术么？由艾克斯向北行驶15公里，你可以在一座葡萄酒庄园里找到最为当代的大型装置！

拉科斯特庄园

Château La Coste

2750 Route De La Cride,13610 Le Puy-Sainte-Réparade

拉科斯特庄园（Château La Coste）不仅是一个葡萄酒庄园，其中还拥有一个由安藤忠雄（Tadao Ando）规划设计的当代艺术空间。谈到这座艺术中心的设计，安藤说：“塞尚在艾克斯做的是创造接近自然的新作品，所以我希望在这里，能捕捉到这种同样的，十分谦卑的精神。”

▲ 安藤忠雄艺术中心

在艺术中心之外，整个庄园里陈列着不少艺术大师的大型雕塑与装置艺术作品，如路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），弗兰克·盖里（Frank O. Gehry）、理查德·塞拉（Richard Serra）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、艾未未等。 庄园为到访的艺术爱好者设计了一个十分舒适的2小时的步行路线，在自然的山水中，发现艺术的魅力。

▲路易丝·布尔乔亚《蜷伏的蜘蛛》（Crounching Spider）， 2003年

▲ 亚历山大·考尔德《小褶皱》（Small Crinkly）， 1976年

▲ 汤姆·尚农（Tom Shannon）《水滴》（Drop）， 2009年

这个夏天，拉科斯特庄园将举办英国艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）的个人展览。展览空间中悬挂着艾敏的12幅绘画作品。与标题相反，这些绘画作品在视觉上“包围”着我们。而这个充满诗意的展览标题表达的更多是艾敏与她的作品的情感联结。绘画一直是艾敏艺术创作的重要媒介；在过去的创作生涯中，在尝试其他不同艺术形式的同时，她一直保持与绘画的联系，用画笔记录时间与记忆的印记。

▲ 翠西·艾敏油画作品

翠西·艾敏1963年出生于伦敦。1986年至1989年在梅德史东艺术学院（Maidstone Art College）学习，1991年在伦敦皇家艺术学院获得硕士学位。英国艺术家群体“青年英国艺术家”(YBAs，Young British Artists)成员之一。1999年艾敏入围特纳奖候选人名单，2007年作为英国代表艺术家参与第52届威尼斯双年展。

Louison餐厅

拉科斯特庄园内

除了当代艺术的独特体验，拉科斯特庄园当然也会为来访者提供品类丰富的普罗旺斯葡萄酒和美食。庄园内不仅种植葡萄，而且也在这里完成葡萄酒的酿造和装瓶。拉科斯特庄园一直秉持着保护自然、保护土地的绿色生产原则，庄园的葡萄酒被授予法国“AB”有机食品标牌。

▲ 拉科斯特葡萄酒商店

庄园内的 Louison 餐厅由马赛的米其林三星大厨热哈尔德·帕塞达（Gérald Passédat）主理，采用当地新鲜、自然的食材，在味觉中寻找一种土地与海洋的和谐。

▲ Louison餐厅

▲ Louison餐厅法式料理

第四站 马赛

马赛（Marseille）是法国的第二大城市。作为法国最古老的城市，它早在公元前600年就被古希腊人设立为港口。依靠面向地中海得天独厚的地理条件，这里成为历史上法兰西文化与南欧、北非、中东、甚至亚洲文化交流融合的重要场域。第二次世界大战以来，马赛也承受着南北贫富差距、民族冲突与安全问题的挑战。然而正是在这个多元、开放的港口城市，我们能够看到最具包容力的地中海文明和最具活力的街区文化。

▲ 马赛港口

地中海文化

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欧洲和地中海文化博物馆

Mucem

7 promenade Robert Laffont 13002 Marseille

欧洲和地中海文化博物馆（Museum of European and Mediterranean Civilisations）屹立于旧港口的入口处，是历史上马赛市中心。以欧洲与地中海文明为主题，该馆是马赛2013年担任“欧洲文化之都”规划中重要的组成部分。

▲ Mucem与老城建筑相连接

博物馆由法国建筑师鲁迪·里齐奥蒂（Rudy Ricciotti）设计，外形如同悬在海边的一个钻石平台，“蕾丝”花纹的混凝土外层使得光线和海风可以透进博物馆。馆内非常宽阔，拥有礼堂、大型会议室、商店、咖啡厅、餐馆等配套设施。场馆有一条115米的小路与圣-让田园堡（Fort Saint-Jean）相连，还有一条820米的散步道从建筑中间穿过。作为马赛艺术文化的聚集地，博物馆同时也是马赛五大洲爵士音乐节的举办场地之一。

▲ Mucem 的“蕾丝”花纹为观众提供了休憩的空间 © Brob photo

27岁的西蒙·波特·雅克慕斯（Simon Porte Jacquemus）是当今法国时尚界最受瞩目的设计师之一，他热爱白色、条纹、阳光、乡间生活、80年代和马赛风光。此次展览与他的新书《马赛，我爱你》（Marseille Je T’aime）同名，集中展示了雅克慕斯私人手机里在马赛旅行的视频与图片，还有其他能够焕发起设计师创作想法的灵感来源。

▲《马赛，我爱你》装置

自20世纪90年代以来，马赛欧洲与地中海文化博物馆一直在进行关于当代城市艺术的收藏与研究。自2000以来该馆一直是世界上拥有最多涂鸦艺术收藏的博物馆之一。收藏的内容形式多样，包括杂志、海报、贴纸、图像、被涂鸦的木板、还有相关视频。此次展览不只是马赛当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art in Marseille）的嘻哈展览（Hip-Hop Exhibition）的一部分，还是马赛欧洲与地中海文化博物馆收藏的重要组成部分。

▲ 展览作品，©Yves Inchierman

大师的乌托邦

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马赛公寓“光芒之城”

Cité radieuse de Marseille

280 Boulevard Michelet 13008 Marseille

马赛公寓“光芒之城”建于二战之后，百废待兴的法国急需社会居住建筑快速解决居民的住宿问题。法国政府邀请现代主义建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）在马赛建造适合当代居民集体居住的公寓，这座“光芒之城”最终于1952年揭幕。这座公寓是柯布西耶理想中的现代城市的模样，绿地与建筑亲密结合，大楼里的居民形成一个集体性社会。楼内设施齐全，囊括公共食堂、书店、健身房和托儿所等。

▲ 马赛公寓外立面 © Fondation Le Corbusier / ADAGP

2014年，法国设计师欧拉·依托（Ora Ito）将公寓顶楼天台的健身房和日光浴室改造为“马赛模度”艺术中心（Marseille Modulor, 简称 MAMO）。MAMO 艺术中心建立以来，先后邀请了夏威尔·威尔汗（Xavier Veilhan）, 丹尼尔·布伦（Daniel Buren），丹·格雷厄姆（Dan Graham）和菲利斯·瓦瑞尼（Felice Varini）等空间艺术家前来举办展览。

▲ MAMO 艺术中心 © Fondation Le Corbusier / ADAGP

让·皮埃尔·雷诺（Jean-Pierre Raynaud）是马赛公寓“光芒之城”的 MAMO 艺术中心邀请的第五位艺术家。雷诺利用天台的地理位置将整个室内与室外空间打造一个“属于小鸟”的展览。室内展览空间展示着雷诺艺术生涯中几件重要的作品。室外露台中放置着一个巨大的黑色箭头指向室内展览空间，示意着展览“在此”，同时也示意着艺术家“在此”。

▲ 让·皮埃尔·雷诺展览现场 © MOMA

活力街区

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废地文化中心

La Friche la Belle de Mai

41 rue Jobin, 13003 Marseille, France

位于马赛东北区的废地文化中心的前身是一座占地面积4万平方米的废弃烟草工厂。上世纪90年代，马赛政府联合专业艺术机构将这座工厂打造成了极具独立自主性的艺术区，为当地所有的艺术工作者与爱好者提供了一个共享家园。迄今为止，废地文化中心坐落了70多个艺术场馆，为四百余名艺术家提供颇具创造力的工作场所，每年在此所举办的艺术活动高达六百多次，其中包括艺术展、音乐节、写作交流项目与各类创意艺术工坊。

▲ 废地文化中心

▲ 废地文化中心

此次摄影展集合了乔·凯斯如尼（Joe Kesrouani）、安娜-弗朗索瓦斯· 贝里斯耶（Anne-Françoise Pélissier）、 希沙姆·葛达夫（Hicham Gardaf）、加斯科·贝托里（Giasco Bertoli）几位地中海摄影艺术家的作品。关于地中海地区流传得最广的是这里战争的烈火和城市的膨胀与不安宁。然而这几位艺术家关注的则是地中海城市中虚无的诗意，例如广袤的天空、安静的沙滩伞和沉默的废弃网球场。通过这些作品，观众对他们所了解到的地中海地区产生新的理解和认识——既有烈火与疼痛，也有安静与温柔。

▲ 希沙姆·葛达夫（Hicham Gardaf）摄影作品

人类学家马克·奥格（Marc Augé）认为，在这个全球化时代里，关于“外来人”的定义已经改变。我们应该如何理解和表现它？而它又如何改变我们对自己身份的理解？摄影师马克·拉图伊尔（Marc Lathuillère）受马克·奥格的观点的影响，一直寻求通过摄影来表达全球化环境下的身份认同建设。

▲ 马克·拉图伊尔（Marc Lathuillère）《一局滚球戏》（La partie de pétanque）

此次展览结合了奥格的文章与视频和拉图伊尔的三个摄影系列。其中拉图伊尔百科全书式地记录法国各地的摄影系列“国家博物馆”（The National Museum），与拍摄于泰国“荧光色的人们”（The Fluorescent People）系列形成鲜明对比。这种对比仿佛是当代西方世界与“外界”关系的一种换喻。

▲ “人类学家与摄影师”展览现场

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