巴塞尔。本次巴塞尔艺术展巴塞尔展会共有来自35个国家的291家画廊参展，其中17家新参展画廊包括 Salon 94、Susanne Vielmetter Los Angeles Projects 以及来自亚洲的天线空间、Hopkinson Mossman 及魔金石空间。本年度展会仍包括有226家画廊参展的主展区“艺廊荟萃”（Galleries），专门为版画及限量作品而设的“限量编制”（Edition），由32家画廊参与的策展项目“策展专题”（Feature），新晋艺术家和年轻画廊的个展组成的“艺创宣言”（Statements），巴塞尔艺术展的独有展区“意象无限”（Unlimited），由艺术家创作的特定场域雕塑、介入城市环境的艺术和表演作品构成的“城艺之旅”（Parcours），以及“光映现场”（Film）、“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）及“沙龙漫谈”（Salon）。

▲ Galerie 1900-2000 画廊带来的毕加索作品《Portrait de Dora Maar》，1939年，图片来源：Galerie 1900-2000

▲ Galerie Thomas 画廊带来马克思·恩斯特（Max Ernst）作品《Femmes traversant une rivière en criant》，1927年，图片来源：Galerie Thomas 2017, © VG Bild-Kunst, Bonn 2017

▲ Take Ninagawa 画廊带来山崎鹤子作品《TITLE》，1976年，图片来源：LADS, Osaka and Take Ninagawa, TokyoPhoto by Kei Okano

“限量编制”本次有15家机构参展，除了展位中的展览，今年“限量编制”将同时推出新项目“焦点之作”（Spotlight），参展画廊 Brooke Alexander, Inc. 将呈现艺术家罗伯特·隆戈（Robert Longo）的作品《Men in the Cities (Frank, Gretchen , Eric, Cindy, Edmund, Anne)》。

▲ STPI 带来瑞恩·甘德（Ryan Gander）作品《I’d like this to work out for me》 ，2014年，图片来源：艺术家及画廊

▲ Noire Contemporary Art 带来莫里奥·那努奇（Maurizio Nannucci）作品《Not all at once》，1996年，图片来源：Noire Contemporary Art

本年度有32家画廊参展“策展专题”单元，其中有包括 The Box、Leila Heller Gallery、Jenkins Johnson Gallery 等7家画廊首次参与巴塞尔艺术展。Jörg Maass Kunsthandel 将呈献马克思·贝克曼（Max Beckmann）于1910至1920年代间创作的罕见版画作品；Bureau 将带来充满活力的二人创作项目，展示 Erica Baum 及 Constance DeJong 两位艺术家截然不同的叙事角度及故事表达形式；柯恩画廊（James Cohan Gallery）将展出韩国艺术家白南准（Nam June Paik）的多媒体作品；Hamilton 则将聚焦展示罗伯特·弗兰克（Robert Frank）对二十世纪摄影的重要贡献。

▲ Corbett vs. Dempsey 画廊带来 Margot Bergman 作品《Blossom》，1996年，图片来源：艺术家及画廊

▲ 柯恩画廊（James Cohan Gallery）带来白南准作品《TV Buddha》，1989年，图片来源：艺术家及画廊

▲ Hamiltons 带来罗伯特·弗兰克作品《In the Background – Caerau, His Village (Ben James)》，1951年，图片来源：© Robert Frank

“艺创宣言”单元今年将有18间画廊参展，其中8间为首次参与巴塞尔展会，包括魔金石空间和天线空间等。天线空间将呈献关小的装置作品《Air Freshener, Spray》，延续艺术家对于激发虚伪情感的环境氛围的探索。Kate MacGarry 将呈献多媒体展览，展示由马拉维出生的艺术家 Samson Kambalu 创作的“心理地理学”电影，作品启发自美国西部民间传说及早期电影院原型。Kate Werble Gallery 将聚焦呈献阿尔巴尼亚艺术家 Lui Shtini 由3件大型布面油画组成的《Couples》系列作品，艺术家在横向的画组上描绘了两个互相砥触的身躯，探索性格及身份的主题。

▲ Chapter NY 带来山姆·安德森（Sam Anderson）作品《A designer and and Architect》，2016年，图片来源：艺术家及画廊

▲ 魔金石空间带来王墒作品《Sivatherium Sp.》，2016年，图片来源：艺术家及画廊

“意象无限”展区自2000年首度引入巴塞尔艺术展后，以其占地1.6万平方米的展览空间，展出了大型雕塑、录像投影、壁画、摄影系列及表演艺术等在传统展位中无法展出的作品。本年度“意象无限”展区将带来76件作品，由赫什洪恩美术馆及雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）的总策展人基安尼·杰策（Gianni Jetzer）连续第6年策划。

▲ Galerie Gisela Capitain 带来 Stan VanDerBeerk 作品，图片来源：艺术家及画廊

其中，苏博德·古普塔（Subodh Gupta）在作品《Cooking the World I》中以铝制餐具重建了一座庇护所，并于庇护所内表演烹饪与进食，以此纪念这种仪式行为。道格·阿提肯（Doug Aitken）的影像装置作品《Underwater Pavilions》探索了置于加州附近海域海底的三座镜面雕塑，让观众如同置身其境，与广阔的海洋相连结。

特肯（Doug Aitken）作品《Underwater Pavilions》，2017年，图片来源：艺术家及画廊

安妮卡·伊（Anicka Yi）的早期装置作品《Skype Sweater》以一个鼓风的降落伞将3个雕塑元素聚合在底座上。而朴赞景的作品《公民森林》则反思战争带来的影响，邀请观众穿过充满声音与影像的装置，象征抗美援朝战争受害者的鬼魂列队而行。芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的作品《Untitled (Our people are better than your people)》——最早于1994年巴塞尔美术馆（Kunsthalle Basel）的展览“World Morality”中展出，艺术家利用语言将媒体与政治对人性的强大影响主题化，该主题迄今仍然备受社会高度关注。

▲ 国际画廊（Kukje Gallery）与 Tina Kim Gallery 共同带来朴赞景作品《公民森林》，2016年，图片来源：艺术家及画廊

▲ Sprüth Magers 画廊带来芭芭拉·克鲁格作品《Untitled (Our people are better than your people)》，2016年，图片来源：艺术家及画廊

“城艺之旅”展区将连续第二年由瑞士比尔斯费尔登（Birsfelden）的 SALTS 总监及策展人萨缪尔·洛伊恩贝格尔（Samuel Leuenberger）策划，在巴塞尔的明斯特广场（Münsterplatz）及周边地区展出22件场地特定装置艺术作品，包括艾未未、卡蒂卡·博克（Katinka Bock）、佩德罗·卡布里塔·李斯（Pedro Cabrita Reis）、米瑞安·坎（Miriam Cahn）、阿曼达·罗斯-何（Amanda Ross-Ho）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）及曾吴。

▲ Galerie Jocelyn Wolff 与Meyer Riegger 带来 Katinka Bock 作品《Parasite Fountain》，2017年

艾未未的大型雕塑《Iron Tree》将在明斯特广场为观众创造一个冥想的环境，反思我们与自然、文化、历史及自身之间的关系。伊朗艺术家 Reza Aramesh 的《Site of the Fall: Study of the Renaissance Garden》中，三座手工雕刻并打磨的卡雷拉（Carrera）大理石雕塑分别被置于不同的语境中：包括 Antiquities Museum 的殿堂级展品旁边、莱茵河河岸上，以及巴塞尔民事法院入口处。Aramesh 的作品在形式上暗喻了文艺复兴时期的艺术理想，以受到诅咒、被逐出天堂的受害者为美，借此质疑西方艺术史规条中对苦难的传统表现手法。

▲ neugerriemschneider 带来艾未未作品《Iron Tree》，2016年，图片来源：© Ai Weiwei

▲ Leila Heller Gallery 带来 Reza Aramesh 作品《Site of the Fall: Study of the Renaissance Garden》，2016-17年

在巴塞尔市政厅中，弗莱卡·哈力提（Flaka Haliti）将呈献新作《Concerned by the ghost without being bothered》。作品集合不同形状及大小，并以蓝线绘画的广告横幅，暗喻了集会人群、游行或示威队伍。曾吴的作品《The secret life of things is open》设于平日作为私人俱乐部的 Club de Bâle 的图书室与吸烟室中，艺术家在此建构了一个琳琅满目的图书馆，当中展示来自与诗人及理论家弗雷德·摩腾（Fred Moten）持续合作完成的作品，包括电影、声音作品及印刷品。图书馆将成为展会一周期间秘密表演节目的入口，并在“城艺之旅之夜”中举办现场表演。

▲ neugerriemschneider 带来里克力·提拉瓦尼作品《untitled 2007 (stories are propaganda so pay a penny for the royalties and sing a prologue to history if the mass is against the classes the girls will be god the only free choice is refusal to pay choking on the billboards philosophy》，图片来源：© Rirkrit Tiravanija

“光映现场”展区将呈献34部电影及录像作品，今年将连续第3年由驻开罗电影策展人玛莎·佐勒（Maxa Zoller）策展，佐勒本年度的策展主题围绕政治展开，包括恐怖主义、种族主义与失败的革命等时事议题。本单元将特别放映由驻纽约电影策展人玛丽安·玛索内（Marian Masone）挑选的斯坦利·图奇（Stanley Tucci）作品《最后的肖像》（Final Portrait），以及约翰·亚康法（John Akomfrah）、卡德尔·阿提亚（Kader Attia）、何翔宇、乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）及安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等艺术家的作品。

▲ Esther Schipper、Galerie Eva Presenhuber、Gladstone Gallery 及 Sadie Coles HQ 联合带来乌戈·罗迪纳作品《thanx 4 nothing》，19’48”，2015年，图片来源：艺术家及画廊

6月13日，艺术家何翔宇的电影《游》将在巴塞尔艺术展现场进行欧洲首映。影片记述艺术家回到位于中国与北韩边境的家乡宽甸，以复杂的角度对变化的环境进行了深入观察。他采访了曾参与抗美援朝的退伍军人以及来自北韩的“脱北者”。在影片优美自然风景的衬托之下，呈现出了其家乡的矛盾特性。

▲ 白立方画廊带来何翔宇作品《游》，96’，2017年，图片来源：艺术家及画廊

特别放映环节的斯坦利·图奇作品《最后的肖像》将于6月16日进行国际首映，作品由澳洲演员杰弗里·拉什（Geoffrey Rush）主演，让观众一窥瑞士画家及雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）在离世前两年间的工作室环境与个人性情。

▲ 斯坦利·图奇导演《最后的肖像》，90分钟，2017年，图片来源：艺术家及画廊

“与巴塞尔艺术展对话”及“沙龙漫谈”将第三年由 Protocinema 创办总监及策展人 Mari Spirito 策划，共有围绕艺术创作、收藏及展览等诸多主题的23场讲座在此期间进行。6月14日举行的双年展座谈会中，第10届柏林当代艺术双年展策展人加比· 恩格库波（Gabi Ngcobo）将与驻柏林艺术家组合及第15届伊斯坦堡双年展策展人艾墨格林与德拉格塞特（Elmgreen & Dragset）进行讨论，讲座题为“两种方向：后殖民及个人”（Two Approaches: The Postcolonial & The Personal），并由《艺术新闻》国际版（The Art Newspaper）艺术市场总编辑 Georgina Adam 主持。

在研讨会“摄影的（多种）未来”（The Future(s) of Photography）中，科隆 Galerie Thomas Zander 画廊主 Thomas Zander、北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari），以及 Le Locle 美术博物馆总监 Nathalie Herschdorfer 将出席参与讨论，艾森 Museum Folkwang 总监 Tobia Bezzola 主持。

由克劳迪亚·康特（Claudia Comte）创作、并由巴塞尔 FHNW 艺术及设计大学（Academy of Art and Design）艺术学院院长楚斯·马丁内兹（Chus Martinez）策划的户外艺术装置《NOW I WON》将于巴塞尔艺术展期间，在展会场前方的 Messeplatz 展出。在沉浸式嘉年华装置中，艺术家将提供包括飞镖、保龄球、掰手腕、迷你高尔夫及舞蹈比赛等一系列游戏与活动，而康特类似标靶的油画、木制或大理石制的雕塑作品也会成为环境的一部分。

嘉年华内设有7个展位，分别位于雕塑其中一个字母的下方。《NOW I WON》是艺术家对巴塞尔艺术展与整体艺术市场的回应，就艺术品进入艺术市场后价值改变这种现象作出了诙谐的注解，她本人也将艺术市场戏称为“嘉年华”。展位内部以康特的圆形抽象画作为标靶；而木制与大理石制的雕塑则作为保龄球瓶，或是迷你高尔夫球场的隧道、斜坡与围栏。嘉年华将向公众开放，并象征式收取少量入场费。比赛的最终获胜者将会获得艺术家的一件特别为嘉年华而创的作品作为奖品。

▲ 克劳迪亚·康特的《HAHAHA》于 Bex & Arts 三年展中展出，2014年，图片来源：Gunnar Meier

* 除特殊注明外，本文图片由 Art Basel提供