▲ 由上至下：《艺术新闻》和《艺术界》出版人，曹丹；《艺术新闻》主编，叶滢；《艺术界》主编，岳鸿飞

▲ LEAP Forum 现场图片

岳鸿飞：你们的工作方式有一些共同点，平时相互之间都聊些什么？

郝量：我们的工作方法比较传统，没有特意配合当下的展览形势，更多的是按照各自的趣味在工作。

梁远苇：我们在北京是关系特别近的朋友，都喜欢古老的文明和艺术。

岳鸿飞：郝量的创作有比较明显的传统审美，而梁远苇和刘野的作品看上去好像没有特别关注古老的文明？

郝量：如果将我的东西理解为传统，可能是把中国自己的艺术系统标本化了。刘老师的作品一看就有尼德兰传统的影响。其实文化都是相通的。我不认为中国文化是一个固化的概念。他山之石可以攻玉嘛。

岳鸿飞：刘野参加的是主题展的“艺术家书”单元，请说说绘画和书的关系。

刘野：书在绘画里可以作为一个象征，发挥人的很多想象力。

岳鸿飞：梁远苇这次展出的作品与文学传统有关么？

梁远苇：我想通过展览表述自己十几年来持续工作所形成的方法论，跟文学关系不大，更多是通过重复性的劳作形成视觉图像。我越来越相信绘画语言本身，而不是将它当做材质。

梁远苇：我更多的是思考结果和过程的关系，把过程当作结果来使用，类似于湿壁画的方式。

岳鸿飞：刘野能介绍一下你的日常工作方式么？

刘野：很传统，每天精神最好的时候在工作室里画画，反反复复的。其实现在的艺术家和一千两千年前的人的工作方法也没有太大区别，都是很个人的。

岳鸿飞：所以传统可以是不同文明不同地域不同时代的人共享的，而不是封闭的。

刘野：今天这个时代的特点就是开放。

岳鸿飞：追求开放的传统？

刘野：对，传统也可以开放。

▲ 从左至右：主持人叶滢，艺术家汤南南、邬建安，策展人邱志杰

：这次威双总主题是“艺术永生”。其实中国人不太关心死后的事情，但在中国的文化里有愚公移山的精神。对我们来说不死也是“不息”。

：邬建安是怎么理解“不息”呢？

：中国人很容易想到一些关于不死的神话故事，比如通过捷径获得长生。而邱老师说的“不息”可能是通过血缘，师承，朋友，感动等传承。

：请汤南南说说作品的构思？

：当我听说要和民艺大师合作时，很焦虑，因为没有思想准备。后来觉得自己特别幸运，因为我的领域好像变宽了。