服装巨头的艺术收藏

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旧金山。费舍尔收藏（The Fisher Collection）被誉为世界上最优秀的私人战后及当代艺术收藏之一，由美国休闲服饰巨头 Gap 的创始人 、旧金山本地知名商人唐纳德·费舍尔（Donald Fisher）与多丽斯·费舍尔（Doris Fisher）于1970年代初期创建，收藏的艺术品总量超过1100件，包含185位来自美国和欧洲，尤其是德国的艺术家。

▲ 左：多丽斯·费舍尔，右：唐纳德·费舍尔

早在 Gap 创始之初，费舍尔夫妇就开始购买相比于其他媒介来说价格相对较低的版画，随着资本积累的增加，费舍尔夫妇的兴趣逐渐转向绘画、雕塑、纸上作品等其他媒介的艺术创作。他们相信艺术可以激发员工的创造力，因此长久以来，费舍尔夫妇收藏的大量作品都被用于装饰办公室以及公司总部内的两间画廊。1974年，费舍尔夫妇首次收藏了罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）的系列版画；1979年，费舍尔夫妇收藏了第一幅重要的绘画作品——罗伊·李奇登斯坦的 《Nerts》。

▲ 费舍尔收藏作品：罗伊·李奇登斯坦《Live Ammo (Tzing)》，1962年

值得注意的是，费舍尔夫妇有着一套独到的收藏理念：他们只购买两人都喜欢的作品——这能够确保他们的收藏能够代表两人共同的审美判断；他们也从不聘请艺术顾问或与策展人合作——以此在保持收藏体系的独立性时也能够与艺术家直接建立长久的友谊。已故的唐纳德·费舍尔曾说：“费舍尔收藏是我们自己观察再观察的结果。”

▲ 费舍尔收藏作品：Ellsworth Kelly《Cité》, 1951年

2009年，随着旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art，下文简称 SFMoMA ）的扩张计划逐渐成型，SFMoMA 董事会主席查尔斯·施瓦布（Charles Schwab）与馆长尼尔·本内兹拉（Neal Benezra）共同宣布与费舍尔收藏达成一项有效期长达100年的合作协议，计划从2016年起，在扩建后的 SFMoMA 内展出费舍尔收藏，并提出了在协议到期后再续约25年的可能性。费舍尔夫妇与 SFMoMA 还共同创建了用于监督、管理、维护这批收藏的费舍尔艺术基金会（Fisher Art Foundation）。

本内兹拉当时在公布这一消息时特别提到，费舍尔收藏将成为“SFMoMA 现有强大的收藏基础上更加完美的补充”，因为由此一来，费舍尔收藏将为 SFMoMA 的战后绘画和雕塑的收藏增加15%。施瓦布则指出，费舍尔收藏将大大帮助 SFMoMA跃升为世界领先的当代艺术机构。 

▲ 费舍尔收藏作品：Chuck Close《Agnes》，1998年

早在2005年，唐纳德·费舍尔就曾向本内兹拉提出过将收藏捐赠给 SFMoMA 并设立“费舍尔馆”（Fisher Wing）的提议。然而对于当时的 SFMoMA 来说，庞大的费舍尔收藏对尚未扩建的博物馆来说可谓是一个不小的负担 。除此之外，费舍尔收藏虽然无论从收藏的体量、质量还是深度上的成就都有目共睹，但 SFMoMA 是否能够在接收捐赠后仍保持策展上的独立性和控制权也是博物馆方面考虑的重点。

经过董事会再三考量，SFMoMA 拒绝了唐纳德·费舍尔的提议。在这之后，费舍尔夫妇萌生了为自己的收藏建造博物馆的想法。他们曾考虑在旧金山要塞公园 Presidio 建造博物馆，但最终由于地形 、社区与建筑设计上难以化解的矛盾而不得不放弃这一计划。

 私人收藏如何进入博物馆

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2009年，随着唐纳德·费舍尔的健康状况每况愈下，关于费舍尔收藏何去何从的讨论才再次被摆在 SFMoMA 的面前。 费舍尔收藏与 SFMoMA 之间长达100年的合作协议包括诸多在私人收藏与公共艺术机构合作历史上前所未有的条件和限制性条款。SFMoMA 在新闻稿中提到，来自费舍尔收藏的作品必须在协议生效的第一年以整体模式进行独立展出，并且需要在未来的100年内以每10年一个周期重复这一展览模式。每10年期间，费舍尔收藏的作品可以与 SFMoMA 的其他收藏一起展出。其他的限制性条款还包括任何时候展出艺术品的75%必须来自费舍尔收藏，其中最重要的藏品至少每五年展出一次。

无论是年限还是规模，对于这一私人收藏与公共艺术机构前所未有的合作模式，在艺术界大加赞赏的同时，评论界也传出质疑的声音。《旧金山纪事报》（San Francisco Chronicle）的艺术评论家、前旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）校长查尔斯·德马雷（Charles Desmarais）于2016年8月在《旧金山纪事报》上刊登了长篇评论文章，对费舍尔收藏与 SFMoMA 的合作模式提出了诸多疑虑。

▲费舍尔收藏作品：Ellsworth Kelly《Spectrum I》，1953年

其中就包括曾经在2005年提出的疑问：SFMoMA 能否保持在费舍尔收藏上策展的独立与自由？当体量庞大的费舍尔收藏需要在未来100年长期占据三层展厅空间并需要以整体呈现时，SFMoMA 是否仍旧能够秉承作为一座“展现多元现当代艺术 ”的博物馆使命？而多丽斯·费舍尔作为费舍尔收藏的主人，将如何在未来几年间与费舍尔艺术基金会进行作品所有权的交接？

对于费舍尔基金会而言，董事名单上目前只有多丽斯·费舍尔与她的三个儿子——包括现任 SFMoMA 董事会主席罗伯特·费舍尔（Robert J. Fisher），这其中的利益关系将如何理清？从长远考量，如果在未来的100年中，费舍尔家族的后代想要收回这一收藏，基金会与 SFMoMA 将如何应对在未来可能出现的产权纷争? 

▲ 左起：Richard Armstrong, Frances Morris, Manuel Borja-Villel,  Dominic Willsdon 于“你的，我的，我们的：博物馆中的私人——公共合作模式”研讨会现场， 摄影：Beth LaBerge

面对质疑与挑战，SFMoMA 以积极的方式做出了回应。2017年1月13日，一场名为“你的，我的，我们的：博物馆中的私人——公共合作模式”（Yours, Mine, and Ours: Museum Models of Public-Private Partnership）的研讨会在 SFMoMA 召开。

讨论会以费舍尔收藏作为切入点，邀请了来自美国及其他国家艺术机构的馆长与策展人，探讨了在博物馆的机制下，SFMoMA与费舍尔收藏合作关系的形成、是否存在博物馆与私人收藏合作上的“美国模式”、私人——公共合作模式在美国以外的国家和地区现状以及公共领域在未来的意义等话题。

▲ 费舍尔收藏作品：Andreas Gursky《99 Cent》，1999年

在此次大规模展览开幕前，费舍尔收藏仅在少量场合进行过展出 。2010年，SFMoMA 在建馆75年之际推出了名为“从考尔德到沃霍尔：走进费舍尔收藏”（Calder to Warhol: Introducing the Fisher Collection）的展览，成为费舍尔收藏在 SFMOMA 的首展；2015年，题为“美国符号：来自旧金山现代艺术博物馆和费舍尔收藏的名作”（American Icons: Masterworks from SFMoMA and the Fisher Collection）的展览亮相法国巴黎大皇宫（Grand Palais），向美国境外的观众展示了近50件来自 SFMoMA 和费舍尔收藏的作品，并随 后前往普罗旺斯地区艾克斯的格拉内美术馆（the Musée Granet in Aix- en-Provence）进行了巡展。

费舍尔收藏与 SFMoMA 的合作关系对于私人收藏和公共艺术机构在相互制约上可谓史无前例。虽然对于这一合作的赞扬和质疑此起彼伏，但是未来的100年也给艺术界和公众留下了无限的可能与想象力。唐纳德·费舍尔曾在2007年谈到对于一座优秀博物馆的期许：“博物馆应该比现在想得更远、更广；博物馆需要与公众建立关系。一个理想中的博物馆应该有优秀的永久收藏，并且有能力开放思维去吸引最广泛的观众 。但是现在看来它们似乎并不是。”对于 SFMoMA 而言，这一历史性的合作才刚刚开始。（撰文／Laura Xue）

*除特殊注明外，本文图片均来自SFMoMA