2016年最合适的展览标题也许是约亨·弗尔茨(Jochen Volz)为巴西圣保罗双年展取的标题:“生存不确定性”(Incerteza Viva / Live Uncertainty)。从地缘政治的角度来说,当然到处都有各种不确定性,不仅仅是巴西,艺术的发展方向也是如此。
▲ 2016年第32届圣保罗双年展现场,图片来源:ARTnews
2013年威尼斯双年展出现了明显的变化,例如更关注“素人艺术”。2015年威尼斯双年展激起的波澜就不那么明显了,也许是因为策展人奥奎·恩威佐(Okwui Enwezor)的政治主题已经被之前众多展览透露了。明年的威尼斯双年展也许会有一次新的变化,因为卡塞尔文献展和卡斯帕·凯尼格(Kasper König)策划的“明斯特雕塑项目”(Skulptur Projekte Münste)也都将在2017年举办,这是10年才会遇到一次的情况。
▲ 德国城市马尔(Marl)市政厅,2017年的明斯特雕塑项目将扩展至明斯特的邻近城市马尔,图片来源:Skulptur Projekte Münste
陶瓷再次回到阳光下
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陶瓷向当代艺术主流的回归虽然缓慢,却令人心悦诚服。2016年比以往任何时候都更容易看到陶瓷作品,它们简直无处不在。亚伦·安杰尔(Aaron Angell)和杰西·万(Jesse Wine)等年轻艺术家把不羁的能量带到了台面上,而贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)、罗恩·纳格勒(Ron Nagle)以及其他相对来说更为资深的艺术家也比以往获得了更多的曝光,并且更具影响力。
安杰尔在 Frieze.com 网站上的一则讨论中表示,陶瓷的兴起是“为了对抗最近几年里我们经常在许多作品里看到的‘对制作的迷恋’”,是一种向艺术创作的亲密感的回归。在过去的几年里,越来越多的艺术家把他们作品的制作外包给别人,艺术家在这个过程中失去了“与材料一对一的机会,而这种特质是陶瓷制作过程中所固有的。”
▲ 亚伦·安杰尔《花与餐刀》,2015年,图片来源:Aaron Angell 个人网站
虚拟现实
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在2016年10月的《艺术新闻/国际版》(The Art Newspaper)里有一篇特写,其中提到,博物馆、画廊和收藏家在如何处理越来越多的数字作品方面,依然面临着不少问题。他们需要迅速采取行动了:如果说陶瓷为艺术家提供了一种亲密而直接的表达方式,那么数字工具也是如此,诸如 Oculus Rift 之类的虚拟现实设备对于艺术家来说变得越来越负担得起。
▲ 郑曦然《你的叉子使者》(Emissary Forks For You),2016年,这是一件基于 Google Tango 平板电脑的现场模拟作品,图片来源:The Art Newspaper
虚拟现实作品在主流的画廊里越来越常见,主要从事数字艺术创作的艺术家们也开始在纽约新美术馆(New Museum)、英国泰特美术馆等等国际著名博物馆里占据一席之地。在柏林双年展上,数字艺术作品的数量也大幅激增,尽管各界人士对此褒贬不一。
▲ 詹姆斯·布里德(James Bridle)受蛇形湖美术馆委托所创作的数字艺术项目《云指数》(Cloud Index),图片来源:Serpentine Galleries
黑人艺术家的力量
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美国进入了充斥着唐纳德·特朗普的种族主义言论的一段令人沮丧的时期,针对有色人种的警察暴行频频发生,“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)等平权运动也随之而来。在这个时候,没有其他绘画比凯利·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)的作品更有活力、更被迫切需要的了。
今年夏天,备受赞誉的展览“Mastry”在芝加哥当代艺术博物馆开幕,目前正在纽约大都会艺术博物馆布鲁尔分馆展出,随后将会巡回至洛杉矶现代艺术博物馆。马歇尔在一篇谈论该展览的文章里写道:“我正在努力建立一种现象级的存在,毫不含糊,它是黑色的而且很漂亮。我坚信在这个时期最有作用、最具反叛性的绘画必须以人物为对象,而且这些人物必须是黑人,没有妥协。”
▲ 凯利·詹姆斯·马歇尔《无题(工作室)》,2014年,图片来源:大都会艺术博物馆
无限的可能性
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2016年伦敦最好的展览中,有两个都反映出视频艺术的持续潜力和不断增加的形式种类,使得那些拒绝视频作品的人哑口无言:他们认为视频作品只能放在干巴巴、空荡荡的展厅里。 视频艺术的综合展可能会带来不少问题,因为如果认真观看,视频作品通常会花费观众花很长时间。但是海沃德画廊(Hayward Gallery)的展览“无限混合”(The Infinite Mix)却树立了一个好榜样,把视频塑造为21世纪最具创造力的媒介之一。“无限混合”展出的视频作品大多都很短,却充满张力。创作这些视频的艺术家都来自欧洲和北美地区,作品通过他们对音乐的应用而发生了关联。
▲ 多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)《歌剧》(Opera),2016年,图片来源:Hayward Gallery
▲ 雷格纳尔·柯亚尔塔恩森在伦敦巴比肯艺术中心的回顾展现场,图片来源:Barbican Cantre
此外,于7月至9月在伦敦巴比肯艺术中心(Barbican Centre)举办的冰岛艺术家雷格纳尔·柯亚尔塔恩森(Ragnar Kjartansson)的回顾展也是2016年最受好评且令人着迷的展览之一,人们还可以在展览上看到艺术家的九屏杰作《访客》(The Visitors, 2012)。(撰文/Ben Luke 译/盛夏)