2016年度诺贝尔文学奖今日揭晓，美国音乐家鲍勃·迪伦（Bob Dlyan）获奖。在为一代人定义了民谣音乐和民谣摇滚后，75岁的鲍勃·迪伦斩获了全球文学界的最高奖励。而在这背后，他同样是视觉艺术领域的多面手。
▲ 鲍勃·迪伦（Bob Dylan），图片来源：每日电讯报
近30年来，绘画与雕塑都是鲍勃·迪伦新的创作领域。他自幼喜爱绘画并与其创作的音乐、诗歌互通生气。英国国家肖像美术馆展出他12幅以《鲍勃·迪伦：“面”值》为名的肖像画，伦敦翡翠画廊举办过他的金属雕塑展览，最近他为 MGM 国家港度假村亲手焊接的26英尺高的巨大拱门“Portal”雕塑作品也即将问世。
▲ 鲍勃·迪伦在工作室为 MGM 国家港度假村创作巨大拱门“Portal”，图片来源：Heritage Collection at MGM National Harbor
博物馆的认可给予了鲍勃·迪伦创作的动力，他曾在自传《像一块滚石》（Like a Rolling Stone）中这样写道，“倒不是因为我自认是大画家，而是我感觉在绘画时，我能赋予周遭的混沌以秩序。”
▲ 鲍勃·迪伦《纽约布拉格公寓》（Bragg Apartment New York City），图片来源：Liss Gallery
▲ 鲍勃·迪伦《红狮酒吧的女人》（Woman in Red Lion Pub），图片来源：Liss Gallery
如果对诺贝尔文学奖历届得主名单做些深入挖掘，将意外发现其中“隐藏”着不少文学与艺术的“两栖”人士。他们不仅进行文学创作，还在艺术世界发挥着惊人的想象力。
你认识作家高行健，但却不一定听说过水墨画家高行健和电影导演高行健。你知道德国小说家君特·格拉斯（Günter Grass）其实是个“艺术生”吗？你是否见过英国前首相丘吉尔晚年作画时的样子？文学之外，美国意识流文学代表威廉·福克纳（William Faulkner）、德国作家赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse）与印度诗人泰戈尔的绘画各具风格，英国剧作家萧伯纳（George Bernard Shaw）则是一位先锋的摄影爱好者。《艺术新闻》带你走进大师们别样的艺术世界。
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泰戈尔
Rabindranath Tagore
诗人
代表作《吉檀迦利》
1913年诺贝尔文学奖得主
泰戈尔1861年出生于印度加尔各答一个受到良好教育的家庭。1913年，他成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。泰戈尔的诗歌哲学意味浓厚，透露着他对宗教的理解与对人生哲理的洞察。除了文学领域的活跃，他还作有2000多首歌曲。泰戈尔的艺术天赋不仅于此，他60岁时开始了在绘画领域的探索。在艺术风格方面，泰戈尔受到来自北部新爱尔兰贝壳雕刻、英属哥伦比亚海达木雕与木刻及马克斯·佩希斯泰因（Max Pechstein）木雕的影响。
▲ 泰戈尔《花》（Flower）与《树》（Trees），图片来源：artnet
泰戈尔用色彩创造出独特的节奏感，与他书写的歌词相呼应。泰戈尔自己也说：“我的绘画就是线条的韵律，是诗化的线条。我的画如果有一天被人们认可的话，那也肯定是因为画中的节奏（韵律）被人们认可，而不是因为它阐明了某种思想或某种事实。”
▲ 泰戈尔《印度母亲》（Mother India），图片来源：佳士得
▲ 泰戈尔《四个人像》（Four Figures），1938年，图片来源：artnet
泰戈尔大部分画作的主题都是印度的人像或风物，具有浓浓的印度风情。他的作品没有受到技法和流派的限制，自由地表达了诗意的心灵和独特的视觉世界。印度文化部曾在2011年举办 “最后的丰收：泰戈尔画作” 巡展，以纪念泰戈尔诞辰150周年，展出从泰戈尔几千件画作中精选出的208件作品。
萧伯纳
George Bernard Shaw
剧作家，评论家
代表作《卖花女》《圣女贞德》等
1925年诺贝尔文学奖得主
出生于没落贵族家庭的萧伯纳，自小受严格的高等教育，并对音乐与绘画产生了浓厚的兴趣，曾立志要成为一名画家。可是无奈经济拮据，中学毕业后，萧伯纳不得不放弃学业，早早踏入了社会。1873年，萧伯纳离开都柏林前往伦敦，并以小说创作开始了自己的文学生涯。萧伯纳最突出的成就无疑是他的戏剧创作。1885年至1949年间，他创作完成了51部戏剧作品。此外，萧伯纳还是位摄影爱好者，1898年，他购置了自己的第一台照相机，并开始拍朋友与家人，包括《飘》的女主角费雯丽等。
▲ 手持莱卡相机的萧伯纳，图片来源：pinterest
▲ 萧伯纳在巴黎街头拍摄前往观看罗丹《思考者》的游人，1904年，图片来源：Bernard Shaw Estate / National Trust / PA
▲ 萧伯纳在光影实验时的自拍作品，约1890年，图片来源：GB Shaw / LSE. Collection of the National Trust
▲ 萧伯纳《泰晤士河上的帆船》，1906年，图片来源：GB Shaw / LSE. Collection of the National Trust
同时从事艺术评论的他尤其认同威廉·莫里斯（William Morris）与约翰·罗斯金（John Roskin）的观点。20世纪30年代，萧伯纳造访苏联与中国，并结识了鲁迅。巧合的是，鲁迅也是位艺术爱好者，不仅有书画篆刻留世，还拥有丰富的收藏。两人结下了深厚的友谊。
▲ 左起为鲁迅、萧伯纳与蔡元培，图片来源：人民网
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赫尔曼·黑塞
Hermann Hesse
作家，诗人，画家
代表作《荒原狼》《悉达多》等
1946年诺贝尔文学奖得主
黑塞的绘画生涯起始于第一次世界大战期间，当时的他已年近不惑。1916年，第一次世界大战及家庭关系的破裂使黑塞的精神世界遭到重创。在接受心理治疗时，医生建议他以视觉的形式将梦境描绘出来。绘画之于黑塞，起初仅仅是作为自我治疗的消遣活动。他在给友人的信中，说绘画给予了他文学创作几乎已不再能给他提供的安慰。甚至曾表示：“作为诗人，没有绘画我也许走不了那么远。”在瑞士伯尔尼及堤挈诺，他创作出了自己首批水彩画作品，此后兴趣转向人物肖像。渐渐地，绘画成为黑塞抒发艺术热情的重要方式。
▲ 黑塞《琉璃般的秋天，卡斯拉诺风景》（Glasiger Herbst, Blick auf Caslano），1920年，图片来源：Hermann Hesse-Editionsarchiv, Volker Michels, Offenbach am Main
▲ 黑塞《蒙塔诺拉镇—卢加诺湖风景》（Montagnola – Blick auf den Luganersee），1937年，图片来源：Galerie Ludorff
黑塞常常为自己的诗选与散文集绘制插图。在随想录《漫步》（Wanderung）、童话书《困难道路》（Der Schwere Weg）、诗歌散文集《堤挈诺之歌》（Tessin: Betrachtungen, Gedichteund Aquarelle des Autors）中都能看到黑塞的手稿画。
▲ 黑塞随想录《漫步》2015年重印版书页，图片来源：suhrkamp.de
▲ 黑塞正在作画，图片来源：hermann-hesse.de
1920年，黑塞水彩画的首展在瑞士巴塞尔美术馆（Kunsthalle Basel）举办。黑塞在《夏秋之间》中写：“我竭力画下朝霞在花园阶梯上投下的阴影和蜿蜒曲折的粗壮紫藤，并试图画出傍晚时分远山透明的色调。那颜色淡得像一缕清烟，却闪耀着珍珠般光泽。回家时，我已精疲力竭，可到了夜里，当我把画页往夹子里放时，才发现自己所能够记录下来和保留下来的实在太少，这一发现又伤透了我的心。”
威廉·福克纳
William Faulkner
小说家，诗人，插画师
美国意识流文学代表人物
1949年诺贝尔文学奖得主
福克纳1897年出生于美国密西西比州，是美国文学史上最具影响力的作家之一。1949年因“对当代美国小说做出了强有力的和艺术上无与伦比的贡献”而获得诺贝尔文学奖。除了如此高的文学造诣，福克纳还是一名出色的插画师。他12岁就开始学习画画，19岁时便为密西西比一家当地文学杂志《老密西》（Mississippian）画插图，一直画到28岁。
▲ 福克纳《爵士年代》（Jazz Age）（部分），1918年，图片来源：Flavorwire
福克纳的绘画风格独特，像时装画，又有点漫画风格，颇为时髦。一组标题为《爵士年代》（Jazz Age）的插画便展现了福克纳细腻的笔触与独特的风格与惊人的绘画天赋。
温斯顿·丘吉尔
Winston Churchill
作家，前英国首相
被认为是20世纪最重要的政治领袖之一
1953年诺贝尔文学奖得主
丘吉尔1874年出生于英格兰牛津郡一个贵族家庭。1953年，他凭借《第二次世界大战回忆录》一书获得诺贝尔文学奖。这位伟大的政治家与文学家还有另外一个身份：画家。41岁时的一次偶然机遇使丘吉尔与画画结缘。当时他正经历政坛失意，在庄园里漫步时，他看到他的弟妹在对景写生。弟妹把她儿子的水彩盒送给了丘吉尔，并鼓励丘吉尔不如也开始画画。从此，丘吉尔便开始了他的艺术创作。在短期的水彩画试验后，他开始在画布上画起了油画，并迷上了它。
▲ 丘吉尔《金字塔远景》（Distant View of Pyramids），1921年，图片来源：Museum syndicate
▲ 丘吉尔《戛纳风暴》（A Storm over Cannes），图片来源：Museum syndicate
丘吉尔一生创作了超过500幅画作。他的油画作品大多为传统的写实风格，在构图、用色与光影处理上，甚至可以与专业画家媲美。1959年，丘吉尔在皇家美术院 Diploma 画廊举办了个展，时年85岁。
▲ 丘吉尔晚年作画时照片，图片来源：LIFE
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君特·格拉斯
Günter Grass▬
作家，雕塑家，平面设计师
代表作有魔幻现实主义小说《铁皮鼓》等
1999年诺贝尔文学奖得主
君特·格拉斯的青少年时期是在第二次世界大战的炮火中度过的。战争结束后，他当过农民、矿工，接受了琢石训练。1948年初，格拉斯进入杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）主修雕塑，后又转入柏林造型艺术学院（Hochschule für Bildende Künste in Berlin）深造。擅长美术的他尤其喜欢为自己的诗集与小说亲自绘制封面与插图。1956年，格拉斯的第一部诗集《风信鸡的长处》（Die Vorzüge der Windhühner）就是由41首诗歌与10幅铅笔画插图组成。《铁皮鼓》的封面也是格拉斯自己设计完成。
▲ 格拉斯为小说《铁皮鼓》绘制的封面，图片来源：Günter Grass & DTV
在给《铁皮鼓》中译者胡其鼎的信中，格拉斯将绘画称作自己的第一职业，而非写作。事实上，格拉斯的文学作品与他的艺术创作常常形成互文关系。例如1970年代中期，在写作长篇小说《比目鱼》（Der Butt）时，比目鱼便自然而然成为了格拉斯画作中当仁不让的主角，以致于后来，配诗画册《比目鱼只剩下鱼刺的时候》与小说几乎同时出版面世。
▲ 格拉斯为《比目鱼》绘制的插图，1977年，图片来源：Milli Reasürans Art Gallery
▲ 格拉斯《我当时在场》（Ich Bin Dabei Gewesen），图片来源：Galerie am Dom
▲ 格拉斯与其雕塑作品《比目鱼》，图片来源：DPA / DPAWEB
在格拉斯看来，文字与画家的线条都是图解：“即使我不在绘画，我也总是在描绘，因为我正好在写作，或者在聚精会神地思考”。格拉斯在世界范围内举办过上百次个人画展，晚年更是几乎年年都会举办。
高行健
小说家，诗人，画家，戏剧与电影导演，翻译家
代表作有长篇小说《灵山》等
2000年诺贝尔文学奖得主
诗人高行健具有多重身份，他作画，写戏，还拍电影。2016年6月，高行健在台北亚洲艺术中心举办了个展“呼唤文艺复兴”。除了1980年代《灵山》创作之旅中所摄的20张摄影作品，2003年至今执导的3部电影《侧影与影子》《洪荒之后》《美的葬礼》，展览还展出了高行健最新的水墨画作品。在接受《艺术新闻》的采访时，高行健说：“我一直在想可不可以有一种‘文学电影’？所以自己增加了‘电影诗’这个形式。”简而言之，电影的文学性最终是要表达诗的意境。
▲ 高行健《夜火》（Fire in the Dream），2016年
▲ 高行健《回顾》（The Past），2016年
2015年，高行健在比利时皇家美术馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium）举办自己的专题展时，享受到美术馆“长久展出、永久收藏”的特别待遇。高行健会在电影里用自己的水墨画，“把演员收在水墨画里。”在高行健看来，水墨是一个基地，可以将表演、声音、文学所传达的诗意都含括起来。他在《另一种美学》（1999年）中曾表露过自己的艺术美学：“回到绘画，从空洞的言说中解脱出来，把观念还给语言，从不可言说处作画，从说完了的地方开始画。”（编译／王晓芬、房璐）
