▲ 女艺术家莫娜 · 哈通姆作品《除非我死了》（Over My Dead Body，局部）

伦敦／纽约。一 项新的研究显示，与同期的男性艺术家相比，女性艺术家在各个重要的博物馆里举办个展的次数要少得多。弗里兰兹基金会（Freelands Foundation）发现，2014至2015年度，在伦敦举办的最有名的展览之中只有 25%是女性艺术家的展览。不过，英美各个机构正在想办法创造更为公平的竞争环境。

我们有责任呈现艺术史的真实情况，而其中女性艺术家的贡献往往被忽略。

——泰特现代美术馆馆长，西斯·莫里斯

由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所（ Herzog & de Meuron Architekten ）设计的伦敦泰特现代美术馆扩建新馆即将于今年6月向公众开放， 新任馆长弗朗西斯 · 莫里斯 （ Frances Morris ）下决心确保女性艺术家能够在泰特获得更多的展览机会。

“我们将力推女性艺术家，”她在泰特现代美术馆新馆开幕前的一次活动上说，“我们有责任呈现艺术史的真实情况，而其中女性艺术家的贡献往往被忽略。”5 月，一场莫娜·哈通姆（Mona Hatoum）的大型个展（5月4日-8月21日）在泰特现代美术馆开幕；7月还将推出一场乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）的个展。 泰特现代美术馆希望以此纠正过往的性别失衡。

历史告诉我们，这个世界从来就不缺少女性人才。只不过她们并没有像男性那样获得同等的机会

——泰特美术馆董事、弗里兰兹基金会创始人，伊丽莎白·默多克

同样是在英国， 泰特的董事、慈善家伊丽莎白·默多克（Elisabeth Murdoch） 在今年4月推出了一个奖金为10万英镑的新奖项，专门奖励处于职业生涯中期的女性艺术家。弗里兰兹基金会就是默多克在去年创立的。

基金会的研究报告表明， 尽管去年泰特现代美术馆举办的“马林·杜马斯：以图像为载体”（Marlene Dumas: The Image as Burden）作 品展相当引人注目，但 2014至2015年度在伦敦主要艺术机构中举办的高规格展览中，75%都是男性艺术家的展览。“我想做些事情支持女性艺术家。虽然我一直都知道艺术世界 是由男性主导的，” 默多克告诉我们，“可是我没想到情况会这么糟糕。”这个奖项已经得到了美国、德国、意大利和澳大利亚等世界各国的关注，她介绍说，“历史告诉我们，这个世 界从来就不缺少女性人才。只不过她们并没有像男性那样获得同等的机会。”

艰难的抉择

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▲ 游击队女孩的经典海报《是不是女性只有脱光了才能进入大都会博物馆？》戏仿了安格尔的名作，1989

近30年来，艺术团体“游击队女孩”（Guerrilla Girls）始终致力于揭露艺术世界的性别不平等现象。这一团体在1989年创作的海报对美国艺术机构提出指责：“博物馆的现代艺术作品中，女性艺术家作品的比重不到5％，而85％的裸体作品是女性。”

而总的看来，女性艺术家在美国的处境也不容乐观。《艺术新闻》的年度博物馆参观人次调查报告显示，2007年到2013年期间，近70个艺术机构举办的590 场重要个展当中只有27%是女性艺术家的个展。

洛杉矶当代艺术博物馆（MoCA，LA）首席策展人海伦·莫尔斯沃思（Helen Molesworth）认为，各个机构必须做出艰难的抉择，以让统计数字更好看些。 “获得多样性的唯一方法就是实际行动起来。这意味着某些男性艺术家将失去展览机会，”她说，“每年展览排期表上的空档是有限的，而艺术家的数量总是超过空档的数量。如果你打算一碗水端平，那么有些人就必须出局。”

在斯德哥尔摩和马尔默（Malmo）两地设有场馆的瑞典现代博物馆（Moderna Museet）对其在展览上的安排颇感自豪，性别平等的问题也因此迎刃而解。 “就当代艺术而言，我不明白为什么不能是一半对一半，”与安-索菲·诺英（ Ann-Sofi Noring）共同领导瑞典现代博物馆的丹尼尔·毕尔包曼（Daniel Birnbaum）说，“这并不是嘴上说说‘让我们为女性艺术家提供平等的机会吧’，它其实是一种能够创造出具有吸引力的项目的方式。”

有影响力的赞助人

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默多克并不是努力创造公平竞争环境的唯一慈善家。 纽约新美术馆（New Museum）最近推出了 “阿特米丝理事会”（Artemis Council） 。这是一个国际赞助人理事会，致力于为女性艺术家的展览和委托创作提供支持。新博物馆馆长丽莎·菲利普斯（Lisa Phillips）介绍说，阿特米丝代表了“新一代更加积极的艺术赞助人 ” 。

今年，“阿特米丝理事会”赞助的新博物馆的春季项目推出了全女性阵容的展览活动：美国艺术家妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）和罗马尼亚出生的纽约艺术家安德拉·乌苏拉（Andra Ursuta）等5位女性艺术家的个展。“我们并不是有意要做这样的项目，不过也做过几次了；它真正代表了艺术领域的女性。”菲利普斯说。

2015年，伦敦收藏家瓦莱里娅·拿波洛恩（Valeria Napoleone）推出了旨在为女性艺术家提供支持的项目“瓦莱里娅·拿波洛恩XX”（“XX”出自代表女性的染色体符号）。她承诺，每年她都会向伦敦地区不同的博物馆捐出一件在世女艺术家的作品，并且通过纽约的非营利机构“雕塑中心” （Sculpture Center），支持一名新艺术家的项目。“她在这里很有影响力，”雕塑中心的负责人玛丽·赛瑞迪（ Mary Ceruti）说，“事实上，如果艺术家是一个女人，潜在的赞助人就会减少。 ”

即将离任的巴塞尔艺术展总监、顶尖独立策展人卡特琳娜·格雷格斯（Katerina Gregos）认为，针对女性艺术家的支持的相对缺乏 “仍然是一个大问题， 不仅仅是那些处于职业生涯中期的女性艺术家面对这样的问题， 尽管她们在这方面可能遇到过更多困难”。不过她警告说，“公共机构的重要长期工作” 不应该被慈善机构的支持所取代。”

以身作则

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随着越来越多的女性成为博物馆的馆长和董事会成员， 有关收藏和展览的统计数字正在发生变化， 波士顿当代艺术博物馆（Institute of Contemporary Art，Boston）馆长吉尔·梅德维（Jill Medvedow）说，今年8月，该博物馆将展出董事会成员芭芭拉·李（Barbara Lee）捐赠的部分藏品。

芭芭拉·李为 博物馆捐赠了价值4200万美元的女性艺术家作品，她的基金会还资助了女性艺术家的展览。“我们（波士顿当代艺术博物馆）在10年前才开始收藏；其他机构 的收藏历史比我们长得多， 现在也没法立刻改变过去收藏的不均衡问题，”梅德维说，“我们藏品的60%都是女性艺术家的作品。”

不过还是有一些人认为在发现女性艺术家方面，特别是在重新发现年长的女性艺术家方面，商业画廊要领先于公共机构。然而，毕尔包曼说：“曾经被忽略的艺术家们确实吸引到了注意力，但价格最高的还是那些著名男性艺术家的作品。”

美国艺术家德博拉·卡斯（Deborah Kass）指出，与其他领域的女性相比，在艺术领域内工作的女性得到的报酬更少。在更广泛的美国经济生活中，男人每赚 1美元，女人只能得到79美分。“如果我赚到的钱只是同龄著名男性艺术家收入的70%，那么我就已经很有钱了，”卡斯说，“自从艺术变成一种资产之后，情 况就更加糟糕了。艺术机构的董事会成员们和理事们应该在女性艺术家的作品方面有所投入。而作为女性艺术家，你必须主动像男人一样进行推广、交易，甚至炒 作。不能坐等其他什么东西带来公平的竞争环境。” （撰文 ／ Gareth Harris 、Julia Halperin 、Javier Pes 译／盛夏）

海内外女性艺术家展览

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乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）被认为是20世纪美国最伟大的艺术家之一，她通常以抽象与写实结合的方式进行创作。花朵的特写刻画这一标志性绘画方式，通常被认为是艺 术家对女性生殖器官的描绘，但欧姬芙本人否认这一说法。欧姬芙的大型回顾展将于今年7月在泰特现代美术馆举办，泰特意图通过该展来挑战公众对欧姬芙花朵画 作的传统解读。

英国著名艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin，CBE）以形式丰富的创作，自白式的艺术表达为标志，试图与观众产生亲密的联系与互动。翠西·艾敏曾描述其艺术创作是关于“成长、时间及年龄的 仪式，并简单认知到我们总是孤独”。她反覆以自画像、人像或裸体等经典题材创作，其作品见证着她自我发现的过程。

日 本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）于5月底再伦敦维多利亚·米罗画廊（Victoria Miro Gallery）展出了自己的新作。此次展览是她自2012年在泰特现代美术馆大型回顾展之后在英国的最大规模的展览，并将展出草间弥生的最新绘画、南瓜 雕塑以及她著名的镜房

作为纽约新美术馆首个深入剖析妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）作品的展览，此次展览提供了一条从亲密的肖像到更为复杂的叙事场景的线索以便深入了解艺术家个人及其作品。作为那个时代最重要的艺术家 之一,艾森曼结合了想象力与明确性、荒诞与平庸、反文化与古怪的定式，形成了自己独特的风格 。这个展览凸显了她如何将“寓言”贯穿于作品中，并如何流畅地将过去到现在的虚构与自身捆绑。

艺术家芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger，生于1945年）以其覆盖醒目标语的黑白照片作品而闻名。其作品带有侵略性，受自身早期平面设计生涯的影响，芭芭拉·克鲁格发展出识别度极 高的个人风格和视觉语言：将简洁有力的文字与挪用自主流杂志等大众媒体的图像结合，并创造了宣传海报式的拼贴作品。

直至今年，柯奈莉亚·帕克（Cornelia parker）才成为接受大都会艺术博物馆屋顶委约项目的首位女性艺术家。她的作品《过渡客体（惊魂谷仓）》[Transitional Object（PsychoBarn）]自4月19日至10月31日展出。

艺 术家辛迪·舍曼的展览“模仿生活”将作为布罗德当代艺术美术馆的首个特展展出。此次展出的作品将占满整个博物馆的一层展厅，展示达100余件来自于布罗德 夫妇的藏品。舍曼最著名的摄影是她本人扮演被媒体影响的陈规女性形象，而这些作品均是由艺术家在她的工作室独立完成拍摄，艺术家同时兼任导演、摄影师、化 妆师、发型师，还有被拍摄的对象。

“创 作的革命”是Hauser&Wirth在洛杉矶城区中心艺术区新建筑群中的首场展览，包括了过去70年间34位艺术家接近100件作品。展览追溯 了女性在战后时期如何通过转化雕塑语言进而改变艺术进程的过程。艺术家的作品展现了艺术家们对新形式的创造，以及每一位艺术家独一无二的创作特质。

法国女性艺术家塔提亚娜·图薇（Tatiana Trouvé）与劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）的首次中国个展于本月28日在北京红砖美术馆同期开始举行。展览由青年策展人唐泽慧策划，分别以两位艺术家的作品命名，“不在场者的光 亮”取自塔提亚娜·图薇的早期观念作品系列，这一系列由一组从未被实现，仅以标题形式存在的作品构成；“尽其所有”则取自劳拉·普罗沃斯特最具代表性的 “祖父”系列作品中的一组近期新作。

美国著名女摄影师安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）的全球10个城市巡展“女性：新肖像”展将于6月3日抵达香港，并将于6月3日面向公众开放。此次展览是艺术家著名的“女性”系列作品15年后的延续，突出表现了许多成就斐然的女性，反映了当今女性角色的变化。

曹斐个展

曹斐的《La Town》用独特的叙事和独白虚构了一个后灾变大都市，而《我的未来不是梦》则聚焦中国的边缘群体，折射出梦幻与真实交织、戏剧般的社会现实。于今年4月在纽约现代艺术博物馆PS1展馆开幕的艺术家个展则将回顾艺术家过去十几年间多种媒介的创作，包含影像、摄影、雕塑和装置。

中央美术学院造型提名展——喻红

中国的当代女性艺术家中，前辈艺术家与年轻新锐艺术家，无论从创作体裁还是媒介来看，都呈现出不尽相同的姿态。出生在60年代前后的喻红的早期作品无法避免地带有强烈的个人历史与共同记忆相掺杂的时代烙印，而之后则将关注点转化到了女性自我意识的觉醒，日常生活中女性对自身的体认上。

于5月27日在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆开幕的崔岫闻个展“光”，展示一系列艺术家的雕塑、视频、动画、绘画等多媒介艺术作品，并代表了身、心、灵、命4个不同空间。展览中的作品巧妙结合了博物馆的建筑构造，展览从入口处的一组软雕塑《身》开始，至庭院内装置拥抱巨大的太湖石《心》，通过走廊构建一个22米长的通道《灵》，最后进入主展厅。

据悉，龙美术馆将于今年7月中旬举办全球女性艺术家的展览，展览将涵盖从中国宋、元、明、清开始，到近现代、当代以及80后的女性艺术家作品，甚至扩大到亚洲、乃至全球女性艺术家的作品。相关的展览详细信息还未公布。

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