徐冰，艺术家。1955年生于重庆，1981年毕业于中央美术学院版画系，并留校任教。曾于1990年受美国威斯康辛大学邀请为荣誉艺术家，移居美国。2008年回国，担任中央美术学院副院长至2014年。作为艺术家，其作品涵盖书法、水墨及装置艺术等多种媒介，代表作有《天书》、《新英文书法》、《鬼打墙》、《地书》等。徐冰曾获1999年麦克阿瑟奖、2003年福冈亚洲文化奖、首届Artes Mundi(世界艺术)威尔斯国际视觉艺术奖，并于2006年获美国南部版画协会颁发终生成就奖；2014年美国国务院“使馆艺术办公室”(Art in Embassies，简称AIE)颁发的“艺术勋章”。

日前，美国国务院“使馆艺术办公室”(Art in Embassies，简称AIE)正式宣布将向七位艺术家颁发“艺术勋章”，其中包括中国艺术家徐冰。颁奖午宴将于1月21日在位于华盛顿的美国国务院“本杰明·富兰克林大厅”举办，届时美国国务卿约翰·克里将向获得勋章的艺术家颁奖。

早在去年9月底，徐冰位于纽约的工作室就接到徐冰获AIE“艺术勋章”的通知。那时的徐冰，刚刚卸下中央美术学院副院长一职，用他的话来说，“重新回到自己钟爱的艺术研究与艺术创作，现在我在中央美院就是一名普通教授。”

就在昨天，1月15日，“第二届未来展：创客创客•中国青年艺术的现实表征”在中央美术学院美术馆开幕，作为总策展人，徐冰在开幕发言上强调关注青年艺术家的重要性，关于展览主题“创客”，他阐释为“人类已有概念下无法归类的创意行为”，他将当今“具有探索精神的艺术家”归纳到“创客”的概念里。这倒与他2014年年初在电视节目《开讲啦》上面向公众和青年人的演讲《创造力从哪里来》的主题不谋而合。

“第二届未来展：创客创客•中国青年艺术的现实表征”在中央美术学院美术馆开幕

无论是艺术家、策展人，亦或青年导师的身份，徐冰一直在强调的“创造力”，并非“你创造了一个什么东西出来，而是你用一种新的具有独特视角的态度和方法，面对我们习以为常的领域，这个时候的创造力，它才是真正的。”回到艺术家身份，徐冰身体力行在践行的“创造力”则表现在他这一年多来活跃在世界各地的展览与创作。

2013年年底，应V&A美术馆的邀请，徐冰在V&A美术馆的中庭花园（John Madejski Garden）创作完成他近年来规模最大的作品之一《桃花源的理想一定要实现》。这一跨媒体作品以中国山石的自然形态、陶瓷及植物，加之以迷雾朦胧的效果，揉合大自然与人工元素。该作品参加苏富比去年9月初在英国查茨沃思(Chatsworth)举行的第九届“超越极限”(Beyond Limits)重要雕塑展。

徐冰在V&A美术馆的中庭花园创作完成《桃花源的理想一定要实现》

2014年1月，台北市立美术馆举办“徐冰：回顾展”大型个展；展览回顾了徐冰自1975年开始艺术创作至今近40年来的重要艺术作品，包括版画、纸上作品、装置计划等作品。

台北市立美术馆展出徐冰作品《鬼打墙》

2014年3月1日，徐冰的“凤凰”在纽约圣公会圣约翰大教堂展出，展期1年。作为徐冰回到中国的第一件作品，巨型装置“凤凰”耗时两年，作品全部由建筑工地上废弃的建材残骸、工具，以及建筑工人日常生活使用的剩余材料等拼接而成。“凤凰”的灵感来源于徐冰被“北京建筑工地上的工人的居住、工作环境与周围的高大而辉煌的摩天大楼之间极大的分裂感所震撼”，这种两极化的对比给予了他用工业垃圾来制造他美丽而优雅的巨鸟的灵感。

徐冰的“凤凰”在纽约圣公会圣约翰大教堂展出

2014年5月8日至8月31日期间，徐冰于亚洲协会香港中心举办大型个展“徐冰: 变形记”。展出作品除徐冰历年代表作外，还包括徐冰专门为此次展览而创作的《背后的故事》(2014) ——看似传统山水画，但事实却是由叶子和废弃物组成。还有节录自道家典籍《庄子》的《英文方块字书法》(2014) —— 看起来像正式中文字，但细看下便发现是由英文字母组成、由艺术家凭想像力创造的文字。

徐冰香港个展：变形记

2014年5月24日，徐冰个展“背后的故事：富春山居图”研究展在中间美术馆开幕；展览分三个部分：梳理、互动和观赏，展出续杯《背后的故事》系列作品其中12件作品的渊源。

徐冰作品《背后的故事》正反面

回到独立艺术家身份的徐冰，在强调自己艺术家身份的同时也对“艺术家”身份的局限性保持审慎，他在节目《开讲啦》说，“我虽然是艺术家，但是其实我懂得你不要把艺术太当回事。你如果把艺术太当回事儿，你的思维就会被这个领域所限制。”