（美国艺术家Joshua Harker在kickstarter网站上筹集到了75691 美元完成他的系列作品“掐丝颅骨”，955个募捐者在45天内参与支持了他的网络艺术筹资计划）

为纪念即将到来的“涂鸦摇滚”三十周年，纽约艺术家米歇尔·霍尔曼（Michael Holman）在Kickstarter网站上发起了一项募资活动：从6月18日至8月2日，他需要在45天之内募集5万美元，用来拍摄纪录片《涂鸦摇滚：未被讲述的故事》（Graffiti Rock：The Untold story）。

1984年，米歇尔·霍尔曼在美国制作了一档展示hiphop文化的电视节目：《涂鸦摇滚》（Graffiti Rock）。他的镜头记录了著名说唱乐队Run DMC的表演以及纽约街舞组合的演出。以这次电视秀为起点，30年来，hip-hop文化从纽约散播至全美，最终传播到世界各地。米歇尔·霍尔曼期待借助新媒体，再创奇迹。

Kickstarter是美国一家广为人知的“众筹”网站，但在艺术家圈子里它还是个新鲜事物。2009年4月，彼特·陈（Perry Chen）、扬西·斯特里克勒（Yancey Strickler）和查尔斯·阿德勒（Charles Adler）联合创办的Kickstarter上线了。《迈阿密新闻时报》称它，“互联网发明以来最聪明的创意”。它欢迎一切与创新、创意有关的活动，运用它的网络平台向陌生人募集资金。游戏规则很简单：项目发起人自行设定募资金额；捐赠人则会在未来得到有形礼物作为回报，例如，独立电影或原创音乐拷贝、限量发售的原创设计、与艺术家们共进晚餐等等。它遵循“要么得到所有，要么颗粒无收”的规则，在45天或90天之内能否达到“募资金额”，将决定一个项目的成败。米歇尔·霍尔曼说，“我相信众筹是创意项目筹集资金最具革命性的途径”。

众筹平台为资金匮乏的艺术家实现梦想提供了一种新工具。它将创意项目分为艺术、漫画、舞蹈、设计、时尚、电影、美食、游戏、音乐、摄影、技术等13类。“资金永远是摆在创造性面前的一个巨大障碍，每个人都有许多想法想要实现，大多数念头往往付诸东流”，彼特·陈说。2002年，他不得不取消一场个人音乐会，仅仅因为无法承担投资2万美元的风险。之后，他意识到如果很多人愿意为一个活动投入资金，风险是可以分散和降低的。几年后，他与其他两位合伙人从家人、朋友、戏剧及音乐发行人那里筹集了30万美元，让“众筹”从概念变为现实。到2012年4月，Kickstarter已经为超过20000个项目成功募集了资金，总募资超过1.7亿美元，项目成功率为44%。

众筹（Crowd Sourcing）不是投资，也不是慈善，而是一种有情感参与的购买行为。网站联合创始人扬西·斯特里克勒说，“来众筹网站购买产品、服务，有一种情感参与，人与人之间有更深的连接”。

美国艺术家Joshua Harker在Kickstarter上筹集到了75691 美元完成了他的系列作品掐丝颅骨（Crania Anatomica Filigre），955个募捐者在45天内参与了他的这个网络艺术筹资计划。他在这个筹资平台上获得的不仅仅是项目资金，还有来自世界各地艺术爱好者的关注。

许多长期面临资金问题的中小型博物馆也纷纷借助这一新的募资平台。为了将展品制作成视频呈现在互联网上，6月上旬，非洲移民社群当代艺术博物馆（Museum of Contemporary African Diasporan Arts) 希望募集5万美元，让博物馆更好地参与全球对话。他们完成了这个目标，5万美元将帮助MoCADA雇佣网络技术人员、推广艺术展览、保存历史档案等等。

Kickstarter的模式、规则和理念也被三个年轻人带到中国，2011年7月“点名时间”上线。Kickstarter从每个成功的项目募资总提取5%以维持运营，点名时间的比例是10%。摄影师马良把一辆卡车改造成了移动照相馆，周游中国去了35个城市。他一路上拍摄免费肖像，完成了1600张肖像照片。他写下沿途见闻，精选出200多张照片，希望出版一本摄影集《移动照相馆》，出版社担心定价过高。今年7月，他在点名时间新书《移动照相馆》成功募集10万元，得到了783个人的支持，他说，“这本书制作得更精美，内容更丰富了”。

在互联网的帮助下，艺术家似乎拥有了直接接触公众的自由。米歇尔·霍尔曼和尼克·泰勒（Nick Taylor）在iTunes上发售了新唱片《阴影》（“Shades Of⋯”），他们创造了自己的厂牌，通过在线平台直接销售给听众，不再依赖于传统的唱片公司。越来越多的网站销售艺术品，让画家们绕过那些喜欢说“不”的画廊，这都是互联网改变艺术家生活的例子。

米歇尔·霍尔曼也在思考网络这把双刃剑，“网络让世界变得更加民主化。但它也是一把双刃剑。从某种程度上，网络改变了我们社交和看待生活的方式。我认为它会让艺术不够勇敢，削弱了艺术的锐度和趣味。或许正是随着互联网时代的到来，艺术的力量和意义却被冲淡、稀释了。”