（艺术家托马斯·赫赛豪恩创作《葛兰西纪念碑》的手稿）

瑞士艺术家托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschhorn）以作品“纪念碑”系列献给作家和思想家们，其中第四件也是最后一件作品标志着迪亚艺术基金会（DiaArt Foundation）悄然回归纽约。创建于1974年的迪亚艺术基金会，收藏有1960年代到1970年代期间约瑟夫·博伊斯、安迪·沃霍尔、丹·弗莱文（Dan Flavin）、唐纳德·贾德（Donald Judd）等著名艺术家的作品。

《葛兰西纪念碑》是迪亚艺术基金会自1996年将约瑟夫·博伊斯始于德国卡塞尔的七千棵橡树项目扩展至纽约以来第一件全额资助的重要委托作品，同时也是菲利普·维赫涅（Philippe Vergne）自2008年担任该协会总监起的第一个项目。《葛兰西纪念碑》是这一系列中首个在欧洲以外进行的作品：该项目始于1999年阿姆斯特丹的《斯宾诺莎纪念碑》，接着是2000年阿维尼翁的《德勒兹纪念碑》和2002年卡塞尔文献展的《巴塔伊纪念碑》。“它不仅是最大的一个，可能还是最复杂也规模最宏大的一个。”赫赛豪恩说。

这件向意大利共产主义思想家安东尼奥·葛兰西（Antonio Gramsci）的献礼，以室外场馆的形式，由艺术家和十五人的本地居民小组共同构建，材料采用的日常用品在9月15日项目结束之时将随机赠送给当地居民。活动包括演讲、诗歌朗诵会、一份报纸、电台节目和酒吧欢聚。“它自成一体，像是个机构。”维赫涅谈起纪念碑时如此说道，“它虽然只有三个月，但这段时间里，它跟任何一个机构一样组织活动。”

来自项目所在的布朗克斯区住宅小区森屋（Forest Houses）的观众“可能从不去博物馆或者画廊，甚至根本对艺术没兴趣”，赫赛豪恩说。纪念碑并不是为艺术爱好者或专业人士而定制（尽管“当然算上”他们）。“因此它不在博物馆门前，或者（纽约）高线公园（High Line）或者公园大道上。我特别想让住在周围的邻居们来一同欣赏。”

艺术家想让每一名参与这个项目的人都将自己当成作者，为他们的成果负全责。“就好像能量一样——我们还在不断积聚。如果这个项目能有300个创作者的话，我会很开心。我相信艺术能够创造对话和理解的可能。”他说。他发明了个词叫作“独享著作权（unshared authorship）”来形容他理解的艺术家的地位。“当我清楚我是为了其他原因而做的时候，我为什么还要说这是社区艺术、参与艺术、教育性艺术、相对审美艺术？艺术家当然要奋力争取自己的词汇——他做出了一些新的东西，所以他就不能用一个旧词汇来限制新形式和新野心。”

森屋居民协会主席艾瑞克·法莫（Erik Farmer）说，“这个项目激励了我们所有人。其能量是惊人的。我们将接触到许多人，这正是托马斯想要的。”

最令法莫感到兴奋的莫过于为本地孩子们准备的艺术课程。“这里的公共学校对艺术不太感兴趣，所以这些课程真不错。纽约有超过三百个住宅区，许多人都说想把他们的孩子带来。”他补充道，“人们虽然还不太了解这究竟是什么，但他们会了解的。说实话，我以前也不怎么太懂艺术，但我现在绝对是很感兴趣——这个项目彻底地改变了我。”撰文／Charlotte Burns 译／Tsao Yidi