学院不只是现实的机构，学院还是一个进行中的方案，一种创造未来的承诺。从“教”的方面说，艺术学院奉行之教育，在于引导心灵转向，培养共同关切，点拨经验，更新知见，涵养胸襟，锻造品格；学院教育之宗旨，是引导学生在怀疑和自省中发现自身，确立心灵内在的战场与殿堂。因为内心有战场，所以有批判，有反思；由于心中有殿堂，所以有敬畏、有冀望。批判、反思、敬畏、冀望，使我们在纠结与反复中不断前行。

从“学”的角度来说，“学”字之本义为觉悟，以觉来悟所未知。“学”字有自觉与觉人两种意义。读书、行事以求觉悟者，皆谓之学。《礼记·学记》有言：“学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也，故曰：教学相长也。”在这里，教学相长并不单指师徒之间的和合关系，而是指思想、行动的两种状态。师徒之“徒”字，不只是说“弟子”，而首先是指“同行者”。在同行者的意义上，教学之道，就是自觉与觉人。

在学院之中，艺术是“教”与“学”这两种心灵状态共同演化出的一条道路。这条道路引导我们持续地批判与实验，在不断批判中更新我们和世界的关系，在反复实验中开启我们的心灵空间和社会想象，用我们的感受力对现实做出新的解释，用我们的想象力向社会和时代提案。

一位优秀的艺术家身上要具备三种能力——感受力、批判力和创造力。于是，对感受力的蒙养、批判力的激发和创造力的开启，就成为艺术教育的根本目的。要培养这三种能力，教育的途径首先不在于“求解”，而在于“求惑”。迷茫因反思而生，反思则是艺术中最为本质的精神，艺术就是要不断地让我们脚下坚硬的土地变得松动，只有松动的土壤才能蒙养富有想象力的心灵。正如怀特海（Alfred North Whitehead）说：“想象力，是大学存在的根本理由。”而艺术，归根结底，就是用想象力去生活，去创造。

艺术家，以及学院中教授的艺术，不是一种特定的职业，而是一种“志业”。在《无条件的大学》中，哲学家德里达（Jacques Derrida）指出：拉丁文中，“professio”（职业）一词同时是“志业”，它还表示“信仰义务”，指向“责任”“诺言”与“誓言”。

对艺术家来说，这个责任或者誓言，就是去创造。而事实上，只有生活本身可以教会你如何创造。这就需要我们不断返回那个“形式所无法触及的、脆弱而骚动的中心”，去重建我们的感受力，重新发明我们的语言。这个“中心”，安托南·阿尔托（Antonin Artaud）说，是生活。每一位以艺术为志业的学子，都要能学会调动自身的想象力和思想能量，刺破艺术的学科化幻觉，回返我们所身处其间的日常生活场域；用心灵感知社会，用情意连接他人，同时，通过生活磨炼我们的感受力，通过他者来强化自我的批判力。

艺术家的创造是经年累月的建构，是漫长的生命历程，而不是方案及其物化。学院赋予我们艺术创造之精神，并不只是为了生产出作品，更重要的，是“为人生而艺术”。从更大的方面说，艺术是为了那些被当代生产和消费耗尽的身体，那些被琐碎的日常生活磨平、击败了的个人；为的是从他们身上重新发掘出感情与智性、他们的能动性以及批判和行动的勇气，为的是重新找回众人自我表达和自我更新的力量，重建一种思想与心灵的社会时刻。

艺术正是这样一些时刻，一些生命中的“艺术时刻”。而艺术时刻，就是我们生命历程中艺术-思想发动的时刻，是我们习以为常的东西崩塌、脚下的土地突然松动的那种时刻，是自我从连绵纠葛的生活世界中浮现的那些时刻，是世界不可言说之神秘一次次焕发出来的那些时刻。我们的感受力、批判力和创造力，我们每个人身上潜藏着的智性和情感能力，会在这些时刻迸发出璀璨的生命之花。中国美术学院这个大家族，传承给学生们的最重要的东西，就是这种艺术的状态和人生的姿态。在将来漫长的日子里，无论选择哪种职业，只要他们不忘记这一志业，这样一种艺术的姿态、创作者的姿态，就一定会活得自觉、活得精彩。